Terlepas dari prediksi suram industri yang tak berujung, Cobble Hill telah berkembang selama lebih dari tiga dekade. (Menyalak) Bioskop Cobble Hill, sebelumnya dikenal sebagai Lido dan kemudian sebagai Rio, terasa sedikit seperti setiap bioskop yang pernah Anda kunjungi. Udara sedikit berkabut dengan debu popcorn mentega, sampul berbingkai tua covers Pemutaran foto berebut perhatian dengan iklan-iklan rom-com baru yang tolol dan sekumpulan mesin tolol berdiri di satu dinding.
Cobble Hill bukanlah multipleks atau istana film; lobi dilapisi dengan cat emas, plester art deco dan awan rococo, tetapi proporsinya sangat kecil sehingga pengunjung harus menunggu di trotoar jika mereka tiba lebih dari 15 menit sebelum waktu mulai pertunjukan yang dijadwalkan. Ada kualitas buatan sendiri di tempat itu, dindingnya dihiasi dengan mural Charlie Chaplin dan Groucho Marx yang agak canggung. Tampaknya, dengan kata lain, seperti kenangan, seperti jenis tempat yang pasti telah ditutup satu atau dua (atau tiga) dekade yang lalu.
Lagipula, bioskop telah lama ditandai untuk kematian tertentu, dan tidak lebih dari lembaga lingkungan yang lebih kecil seperti Cobble Hill, yang sebenarnya menjadi gelap selama setengah lusin tahun pada akhir 1970-an. Hari-hari ini, di era Netflix dan iPad, eulogi rumah film lebih keras dari sebelumnya. Mark Harris berduka pada Hari Film Meninggal di 2011 GQ artikel; Andrew O'Hehir dari Slate mengikutinya setahun kemudian dengan menyatakan budaya film mati, bahkan jika studio masih menghasilkan gambar-gambar waralaba yang mahal dan digerakkan oleh efek yang dapat diputar di seluruh dunia. Tapi jangan khawatir, tambahnya, film baru akan dirilis di Pad apa pun yang Anda miliki, streaming, pemutaran, dan tersedia untuk segala jenis gangguan. 'Moviegoing' mungkin menjadi istilah yang sama anehnya dengan 'home theater'. David Denby mencela pergeseran ke proyeksi digital di Republik Baru dan meramalkan bahwa itu pasti akan menyebabkan penyitaan sebagian besar bioskop. Bahkan Steven Spielberg berpikir bahwa ledakan industri film adalah kesimpulan yang sudah pasti.
Jadi mengapa pada saat kita semua harus mundur ke isolasi sofa kita untuk menikmati pengalaman menonton yang paling memuaskan yang pernah dikenal manusia, teater dan layar telah bermunculan di lingkungan di seluruh New York? Dan bukan sembarang bioskop, tapi kecil, pecinta film, independen, urusan gaya rumah seni. 
Cobble Hill sangat kuno dalam hal konsesi: popcorn, soda, kopi, dan permen. (Menyalak)
Untuk waktu yang lama semua cerita tentang New York adalah tentang bagaimana kehilangan bioskop, Ross Melnick, asisten profesor studi film dan media di University of California Santa Barbara dan salah satu pendiri Cinema Treasures, sebuah film online- database rumah, diceritakan Pengamat . Sekarang ada bioskop yang dibuka, tapi itu adalah ibu dan anak, bukan yang Anda harapkan di tahun 1990-an.
Di Williamsburg saja, ada enam bioskop vintage baru-baru ini, dari layar tunggal kecil hingga Nitehawk yang sangat populer, hotspot hipster di Metropolitan Avenue yang menyajikan minuman dan makan malam bertema hingga hidangan rumah seninya. Model pasca-popcorn dan Milk Duds semacam ini dipopulerkan oleh Alamo Drafthouse, rantai kecil berbasis di Austin, Texas yang memiliki rencana untuk membuka tempat New York City pertamanya di pusat kota Brooklyn.
Layar baru juga telah dibuka (atau sedang dibuka) di BAM, MIST Harlem, dan DCTV, dan ada juga rencana untuk membawa film kembali ke United Palace Theatre dengan 3.400 kursi di Washington Heights. Belum lagi Bronx Documentary Center yang baru dibuka, ReRun Gastropub Dumbo dan drive-in untuk straphanger yang datang ke Queens Museum.
Semua orang mengatakan bahwa orang tidak tertarik pergi ke bioskop lagi, tetapi firasat saya bahwa lingkungan membutuhkan teater, kata Harvey Elgart, proyeksionis yang sekarang sudah pensiun yang membuka kembali Cobble Hill Cinemas pada tahun 1982 dan juga di belakang Kew Gardens dan Williamsburg Cinemas, tujuh layar yang ia buka pada tahun 2011.
Menonton film dengan orang lain, itu adalah pengalaman yang berbeda dari menonton sendiri. Anda ingin tertawa dengan orang lain, atau jika itu sebuah drama, Anda menangis. Dan bagi mereka yang masih lajang, ide yang bagus untuk pergi ke bioskop dan Anda tidak sendirian.
*** 
United Palace Theatre, sebuah istana film bersejarah di Washington Heights, berencana untuk memperkenalkan kembali layar perak.
(Flickr)
Sejak awal, penonton telah pergi ke bioskop baik untuk bioskop sendiri maupun untuk film yang mereka tayangkan. Bioskop pertama menarik penonton dan adat istiadat mereka dari rumah vaudeville, olok-olok, lentera ajaib dan pertunjukan penyanyi yang datang sebelumnya. Daripada pameran berulang atau berulang, setiap pemutaran adalah pengalaman sosial tunggal yang dibagikan.
Pengalaman 'pergi ke bioskop' menyamai, dan sering melampaui, apa yang terlihat di layar, tulis Maggie Valentine di Pertunjukan Dimulai di Trotoar: Sejarah Arsitektur Bioskop. Teater adalah pusat pengalaman, dan karena itu, memori, yang sebenarnya adalah film apa yang dijual.
Antara 1947 dan 1957, keuntungan industri film turun 74 persen, karena penonton beralih ke TV dan meninggalkan pusat kota tempat teater berada. Pada saat yang sama, operator kecil dan independen, yang diberdayakan oleh kasus antimonopoli Paramount Pictures 1948, memikat beberapa orang Amerika kembali ke bioskop dengan tipu muslihat seperti kacamata 3-D, tipuan film horor, dan drive-in. Praktik berbasis peristiwa yang menyenangkan seperti itu meletakkan dasar bagi film tengah malam dan fenomena film kultus tahun 1960-an dan 1970-an, mengantarkan era yang oleh banyak orang dianggap sebagai zaman keemasan pemutaran film. Kemudian VHS datang.
Toko video pertama menyentuh hati masyarakat yang, pada akhir 1970-an, tergelincir ke dalam semacam penghematan sosial dan budaya, mentalitas kikir yang muncul dari gerakan sosial yang gagal, stagnasi ekonomi, dan pembusukan kota. Toko video meniadakan kebutuhan untuk menjelajah ke pusat kota bobrok di mana bioskop telah berlokasi sejak hari-hari awal bioskop.
Munculnya multipleks dalam waktu singkat kemudian membuang banyak teater pusat kota yang bersejarah, dengan jumlah layar yang meroket bahkan ketika tempat-tempat menghilang. Bahkan jika itu adalah cara logis untuk menjaga bioskop tetap hidup, melayani preferensi anti-sosial dari populasi yang merangkul mal, jalan buntu dan kepekaan tinggal di rumah bahkan ketika mereka pergi keluar. Raksasa pinggir jalan raya yang luar biasa dimiliki oleh konglomerat media besar, multipleks ditiadakan dengan impuls komunal pendahulu mereka: tenda ditukar dengan papan reklame, loket tiket surut di dalam dan kursi besar yang dijaga dari kemungkinan menyentuh lengan tetangga.
Layar Steinberg di BAM Harvey dapat digulung ke dalam penyimpanan di bawah panggung selama pertunjukan teater langsung.Pada malam yang nyaman musim panas yang lalu, ratusan pengunjung membanjiri BAM Harvey, memadati venue Brooklyn dengan 775 kursi untuk pemutaran perdana Melati Biru , yang dibuka di layar Steinberg teater yang sangat besar pada malam yang sama di Manhattan. Itu adalah semacam kepulangan bagi Woody Allen (bahkan jika sutradara kelahiran Brooklyn mengirim beberapa anggota pemeran untuk hadir menggantikannya), dan untuk teater bersejarah tahun 1904, yang beroperasi selama beberapa dekade sebagai istana gambar sebelum tenggelam ke dalam pembusukan. .
BAM telah membuka layar berukuran 35 kali 19 kaki sebulan sebelumnya, lebih dari dua dekade setelah merenovasi teater menjadi tempat pertunjukan langsung. Layar canggih dapat digulung ke dalam kotak di bawah teater saat tidak digunakan dan menawarkan pelengkap dramatis untuk bioskop BAM Rose yang lebih sederhana di ujung blok.
Sekarang kami dapat mengadakan film dengan musik live, karpet merah, pemutaran perdana, kata presiden BAM Karen Brooks Hopkins. Ini adalah jenis tempat yang membuat pergi ke bioskop terasa istimewa.
Ditanya apakah dia khawatir tentang menambahkan layar selama masa yang penuh gejolak di industri film, Ms. Brooks Hopkins mencemooh.
New York adalah jenis kota di mana orang suka pergi ke acara budaya, mereka suka pergi makan malam, mereka suka pergi ke bioskop, katanya. Jika tidak, mengapa Anda pernah tinggal di New York? Ini terlalu banyak rasa sakit di leher.
Ketika Matthew Viragh, pendiri Nitehawk Cinema, pindah ke sini dari Texas, dia terkesan dengan keragaman teater di New York, tetapi dia masih menemukan pengalaman pergi ke bioskop agak basi dan impersonal.
Perasaan itu begitu kuat sehingga dia membuka Nitehawk sebelum dia berhasil melobi legislatif negara bagian untuk membatalkan undang-undang yang melarang menyajikan minuman beralkohol di bioskop. 
Dengan minuman, makan malam dan kelompok diskusi, Nitehawk, yang dibuka pada tahun 2011, telah menjadi favorit lingkungan.
Banyak bioskop dan jaringan bioskop yang benar-benar terjebak dalam kebiasaan ini dan tidak melakukan apa pun untuk meningkatkan pengalaman, demikian pendapat Pak Viragh, yang saat ini sedang mencari ruang untuk membuka bioskop lain. Saya pikir multipleks adalah cerminan budaya di 1980-an dan 90-an, itu adalah bagian dari budaya mal. Tetapi ada reaksi balik dan sekarang orang menginginkan sesuatu yang lebih pribadi.
Semakin, rantai teater besar setuju. Sekarang minuman dan pandangan dan cinepub telah memantapkan diri sebagai bisnis yang layak, sirkuit besar meniru saudara-saudara indie mereka yang berkembang pesat. Beberapa, seperti Dallas's Grand 24, megaplex pertama di negara yang dibuka pada tahun 1995 dengan 24 layar dan tempat duduk untuk 4.900, telah mengurangi jumlah layar dan menambahkan fasilitas seperti arena bowling, bar dan klub, sementara yang lain telah memperkenalkan makanan dan minuman. layanan, menurut Patrick Corcoran, juru bicara Asosiasi Pemilik Teater.
Trennya adalah benar-benar membedakan pengalaman Anda, katanya.
Chris Havens, direktur properti komersial di Apts and Lofts, mengatakan Pengamat dia telah melihat peningkatan permintaan ruang bioskop baru-baru ini. Fakta bahwa mereka mencari ruang sama sekali luar biasa bagi saya, katanya. 
Videologi: Apa yang dulunya toko persewaan video sekarang menjadi toko persewaan video, bar, dan ruang pemutaran.
Bahkan toko video menambahkan layar: Videology, sebuah perusahaan penyewaan Williamsburg yang berusia hampir 10 tahun, mengalami peningkatan jumlah dan kemudian turun beberapa tahun berturut-turut sebelum pemilik Wendy Chamberlain menemukan ide untuk menambahkan bar dan ruang pemutaran.
Jelas orang-orang menonton barang-barang di rumah di laptop mereka, kata Ms. Chamberlain. Tetapi mereka datang ke sini untuk memiliki pengalaman bersama, untuk tertawa bersama orang lain dan minum bir. Dan sejauh yang saya tahu, internet tidak akan menggantikan alkohol.
Kerusakan yang dilakukan pada multipleks oleh Netflix dan OnDemand tampaknya telah menciptakan ruang bagi teater independen yang lebih kecil untuk berhasil, seperti halnya toko buku independen yang mencakar kembali ke pasar setelah Amazon menghancurkan Borders dan melemahkan Barnes dan Noble. Yang tidak begitu mengejutkan: orang Amerika masih menyukai kemudahan anonim dan kenyamanan umum dari rantai perusahaan, pada saat yang sama mereka mendambakan pengalaman otentik, barang artisanal, dan kurasi yang luar biasa. Dan sementara teater tidak akan pernah mendapatkan kembali jumlah penonton yang mereka miliki sebelum munculnya TV, di tingkat nasional mereka melakukannya dengan cukup baik: pendapatan box office terus meningkat setiap tahun, seiring dengan jumlah layar.
Ini membuat peluang yang paling langka: peluang bagi jaringan besar dan perusahaan yang sangat dipesan lebih dahulu untuk berkembang. Ada banyak penolakan dari kelompok-kelompok tertentu yang melihat multipleks dengan cara yang merendahkan, tetapi saya melihatnya sebagai bagian dari ekosistem, kata Profesor Melnick, tetapi dia mencatat bahwa tetap penting bagi bioskop untuk mengklaim ceruknya.
Jaringan bioskop harus berpikir sangat hati-hati tentang merek mereka, memiliki kurator versus hanya pemesan di tempat seperti Nitehawk atau Alamo membuat perbedaan besar. Orang-orang mengikuti programer, chef, dan toko buku tertentu karena mereka adalah pembuat selera; orang tidak menginginkan pengalaman anonim, mereka menginginkan sesuatu yang unik.
Pelanggan Nitehawk bisa mendapatkan koktail sebelum, selama dan setelah pertunjukan; teater menawarkan layanan meja selama pemutaran.Pada Jumat malam baru-baru ini, trotoar di luar Cobble Hill, seperti biasa, dipenuhi oleh penonton film yang menunggu untuk masuk, seperti yang terjadi hampir setiap Jumat malam selama tiga dekade terakhir, kecuali kedipan singkat ketika Mr. Elgart menjual teater itu ke Clearview Cinemas. Menurut Mr Elgart, Clearview menghapus repertoar film rumah seni dan keluarga yang telah ia sempurnakan dengan penuh kasih dan segera berjuang dengan jajaran film aksi dan horor yang telah mereka perkenalkan. Dia sangat terkejut sehingga dia membeli teater itu kembali.
Mereka tidak tahu, Mr Elgart marah. Mereka memesan untuk seluruh sirkuit, bukan lingkungan.
Mereka telah membuat kesalahan, dengan kata lain, dengan berpikir bahwa penonton Cobble Hill kemungkinan besar akan membeli tiket jika itu menunjukkan jenis film yang semuanya terkait dengan efek khusus dan, oleh karena itu, dapat ditingkatkan secara mengesankan dengan suara surround. , definisi tinggi dan layar besar. Tetapi seperti yang dapat dikatakan siapa pun yang pernah membeli tiket $11 ke teater, Cobble Hill tidak termasuk di antara tempat-tempat yang paling menakjubkan secara teknis di kota ini.
Pada dasarnya, kesalahan yang sama yang dilakukan oleh para kritikus yang terus-menerus hidup dalam ketakutan akan inovasi teknis berikutnya berulang-ulang—percaya bahwa kita pergi ke bioskop mencari sesuatu yang sederhana seperti hiburan. Tetapi aspek sosial dari menonton film bukan hanya peninggalan dari saat teknologi mengharuskan kita semua menonton bersama, itu unsur.
Kami, tentu saja, mencari banyak hal ketika kami pergi ke bioskop: hiburan, kegembiraan, pelarian, tetapi mungkin tidak lebih dari perasaan kepuasan bersama yang khusus untuk kota dan bioskop — kesendirian yang tidak sendirian yang datang dari berbagi pengalaman dengan orang asing. Kami pergi ke bioskop yang didorong oleh keinginan samar dan kebutuhan yang tidak jelas, kerinduan yang tidak jelas yang tampaknya, entah bagaimana, dapat ditenangkan secara samar dengan duduk di teater yang gelap, dikelilingi oleh orang lain yang memiliki rasa kerinduan yang sama.
