Berasal dari Phoenix, Arizona, seniman abstrak Amerika Andrea Maria Breiling tumbuh dikelilingi oleh lanskap yang ditandai dengan warna-warna cerah, kontras tekstur yang mencolok, dan rona merah, oranye, dan merah muda cerah yang diaktifkan oleh matahari. Suasana Mediterania sangat berbeda namun tidak kalah intensnya: atmosfer ini dapat menjebak Anda dalam pusaran sensasi kromatik yang berubah sepanjang hari, bergantung pada posisi matahari, sementara angin laut membawa Anda pada sensasi indra. dan perjalanan emosional yang berhubungan kembali dengan sesuatu yang bersifat leluhur. Inilah yang dialami Breiling selama empat bulan residensi di Mallorca, Spanyol, di mana ia menangkap esensi pulau tersebut dan kemudian menerjemahkannya ke dalam rangkaian abstraksi baru yang menarik yang kini dipamerkan di CCA Andratx di Mallorca hingga tanggal 22 September. bertemu dengan artis satu bulan setelah pembukaan “ Ada Samudera Di Sini, Tapi Hanya Kamu Yang Aku Lihat ,” pertunjukan solo institusional pertamanya, untuk menanyakan bagaimana pulau ini menginspirasinya dan apa yang dia rencanakan selanjutnya.
Anda menghabiskan empat bulan untuk membenamkan diri dalam lanskap, warna, dan tekstur Mallorca, yang menghasilkan abstraksi yang hidup ini. Kita tahu bahwa pemandangan alam yang kuat dapat sangat memengaruhi palet pelukis—hal ini terjadi pada Van Gogh, Monet, dan Renoir di Prancis Selatan. Bagaimana Anda melihat pulau dan alamnya telah mengubah atau memberi nutrisi pada palet Anda?
Kalau dipikir-pikir, waktu berlalu begitu saja. Sekarang bulan Juli, dan Mallorca adalah pulau yang benar-benar berbeda dibandingkan saat kami pertama kali tiba pada akhir Februari. Kemudian, cuacanya cukup dingin dan cepat. Seluruh pulau itu benar-benar sejuk, tenang, dan sunyi, tetapi sekarang dipenuhi dengan begitu banyak energi kinetik, banyak orang, dan panas yang luar biasa. Medan Mediterania segera mengubah hubungan saya dengan estetika visual saya. Warna keseluruhan pulau ini begitu lembut dan halus, dengan warna krem yang kalem, formasi batuan batu pasir berwarna kecokelatan, dan medan seperti gurun. Saya menyadari diri saya segera menjauhi warna-warna cerah di hampir setiap aspek kehidupan saya di sini: mulai dari corak pakaian yang saya kenakan di studio hingga palet warna yang saya pilih untuk karya saya; sepertinya semuanya berubah.
Pada saat yang sama, setiap kali saya melukis dengan warna-warna cerah, saya merasakan representasi dari setiap warna: kuning adalah kecerahan terbit dan terbenamnya matahari; warna hijau mulai mewakili warna biru kehijauan Mallorca (lautan biru kehijauan yang jernih di sini benar-benar berbeda dari yang pernah saya lihat sebelumnya); warna merah dan jingga mengingatkan saya pada arsitektur batu pasir lokal Spanyol: dan terakhir, ketika saya memilih warna magenta dan ungu, saya mulai melihat bunga-bunga liar alami yang menghiasi lanskap terjal yang indah.
Pameran ini dibagi menjadi beberapa ruangan yang mewakili elemen, tema, dan palet warna khas yang terkait dengan pulau yang menginspirasi Anda. Kami memiliki “The Sunroom,” “The Sunset,” “The” dan “The Highland Highlights.” Apakah ada di antara hal-hal tersebut yang lebih memengaruhi Anda dibandingkan yang lain?
Saya pikir mereka semua sangat membutuhkan satu sama lain. Setiap ruangan menjadi lebih kuat jika menjadi bagian dari ekosistem yang lebih besar. Ini adalah pameran yang kohesif, bukan sekadar sekumpulan lukisan sangat penting bagi saya dan kecintaan saya pada bercerita. Masing-masing lukisan tentu punya identitasnya masing-masing, tapi saya benar-benar melihatnya sebagai karakter di atas panggung dalam lakon saya sendiri.
situs kencan internasional gratis untuk pernikahan
Kisah saya tentang Mallorca tidak akan lengkap tanpa semua elemen ini: ruang berjemur yang cemerlang, warna tanah di ruang matahari terbenam, ruang biru kehijauan yang sejuk, dan terakhir, ruang bunga liar yang semarak. Saya ingin pertunjukan ini menyentuh penonton dengan cara yang puitis, seperti menonton tari kontemporer. Saya ingin tubuh pemirsa merasakan ritme pulau saat mereka menelusuri setiap elemen. Pada akhirnya, jawaban saya adalah tidak: tidak ada satu pun elemennya lebih integral daripada elemen berikutnya. Sebaliknya, mereka semua sama-sama menginspirasi dan bergantung satu sama lain.
Judul pertunjukannya sangat puitis dan menggugah, menekankan hubungan antara karya dan alam pulau. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang apa yang menginspirasinya?
Aspek terbesar dari pekerjaan saya adalah banyaknya energi yang saya perlukan untuk membuat lukisan. Bagi saya seni lukis adalah olah raga yang sangat atletis dan membutuhkan tenaga serta tenaga yang besar secara fisik untuk membuat lukisan saya. Mengingat tuntutan yang ketat dan membebani tersebut, seiring berjalannya waktu, saya telah menciptakan sistem untuk menginspirasi, memotivasi, dan menjaga energi saya untuk tugas tersebut. Seperti yang dapat Anda bayangkan, pengalaman mendalam yang saya alami selama berbulan-bulan tinggal di Mallorca menjadi inspirasi sehari-hari yang tak terhindarkan… iklim, pemandangan, bahasa, makanan, dan masyarakatnya semuanya memengaruhi dan membentuk persepsi dan pendekatan saya terhadap badan kerja ini.
pencarian nomor terbalik halaman putih gratis
Pada tingkat yang lebih nyata, ketika saya berada di studio melakukan pekerjaan, salah satu sumber inspirasi terpenting bagi saya adalah musik. Memiliki musik di studio saat saya bekerja adalah salah satu aspek terpenting dalam proses kreatif saya, memberikan motivasi dan inspirasi serta membuat saya tetap terpusat dan fokus untuk menyelesaikan semuanya. Namun, musiknya bukan hanya kebisingan latar belakang. Saya seorang pendengar aktif yang memperhatikan lirik. Tidak jarang saya menuliskan kata atau frasa dari sebuah lagu jika dirasa sesuai dengan mood atau subjek karya yang saya buat. Nanti, ketika saya memberi nama sebuah karya, saya akan sering melihat catatan saya di iPhone dan hampir selalu, setiap kata atau frasa membawa saya kembali ke momen itu, dan saya akan mengingat dengan tepat di mana dan kapan saya berada. studio: apakah matahari terbenam atau terbit atau apa yang membebani pikiran saya pada waktu itu. Banyak judul lukisan saya yang merupakan lirik lagu atau judul lagu, dan menjadi kapsul waktu kenangan dari pengalaman saya di sini. Hal yang sama berlaku untuk semua yang pernah saya buat, jadi ini hampir seperti puisi yang mengenang waktu saya di bumi… pengalaman kemanusiaan saya.
Memang ada ritme yang menghidupkan lukisan-lukisan ini, diiringi dengan musikalitas yang terkalibrasi dengan baik yang beralih antara momen-momen suspensi yang dalam dan puncak-puncak serta klimaks lainnya, seperti dalam sebuah komposisi musik. Jenis musik apa yang Anda dengarkan saat membuat karya tersebut?
Selama residensi ini, saya mengulang grup London Grammar, dan lirik dari salah satu lagu mereka akhirnya menjadi judul pameran di CCA ini. Secara keseluruhan, saya menyukai semua jenis musik: mulai dari band shoegaze yang gelap, dalam, menyedihkan hingga techno yang upbeat, dan bahkan beberapa musik country pop masuk ke playlist studio saya! Saya menyukai variasinya, dan itu semua sangat bergantung pada suasana hati saya dan jenis perasaan serta emosi apa yang ingin saya tenangkan atau bayangkan! Musik sangat kuat; sungguh gila apa yang bisa dilakukannya, bukan? Ketika saya berada di studio, dan saya dapat mengatakan bahwa saya benar-benar berada dalam alur dan lukisannya berjalan dengan baik, saya akan sering memutar ulang satu lagu tertentu secara berulang… dan ini dapat berlangsung selama berjam-jam, pada suatu waktu. kapan saja, siang atau malam! Untungnya, saya mempunyai tetangga yang sangat toleran dan pengertian di Mallorca, karena saya jarang menggunakan headphone.
Ada beberapa pendekatan terhadap abstraksi, tetapi dua pendekatan utama adalah “abstraksi ekspresionis” dan “abstraksi spiritual”. Saya rasa kanvas Anda dicirikan oleh kombinasi keduanya: kita dapat melihat keterlibatan tubuh dalam rangkaian warna yang dinamis, gerakan gambar yang berputar-putar, dan percikan yang meledak-ledak. Pada saat yang sama, ada kedalaman yang misterius, seperti menyelam ke laut atau jurang alam bawah sadar. Bagaimana Anda menggambarkan pendekatan Anda terhadap abstraksi?
Pendekatan saya, yang pertama dan terpenting, adalah fisik. Lukisan adalah bentuk transendensi fisik bagi saya. Melalui ketegangan dan melalui fisik, transendensi spiritual mungkin terjadi, dan sensasi inilah yang membawa saya kembali. Namun, puisi yang menuliskan pengalaman kemanusiaan saya dalam gambar, gambar yang ingin dilibatkan orang, adalah pengalaman konseptual yang membuat saya rindu untuk terlibat dalam percakapan sejarah. Saya ingin membuat gambar yang berkontribusi pada sejarah seni lukis. Sangat penting bagi saya bahwa tindakan ini dipupuk seperti sebuah sains. Dengan kata lain, bagaimana saya bisa berkontribusi? Apa yang bisa saya lakukan untuk membantu memajukannya? Bagaimana karya saya dapat menginspirasi orang lain? Saat ini, saya sedang dalam tahap eksplorasi lagi, beralih dari isyarat dan kuas cat ke mencari tahu cara mewarnai kanvas dan bergabung dalam percakapan tentang abstraksi bidang warna (menurut saya, salah satu momen penting terakhir dalam abstraksi).
Apakah Anda selalu menjadi pelukis abstrak? Apa perjalanan Anda untuk mencapai gaya Anda dan merumuskan dunia visual yang khas?
Ini berkembang seiring waktu. Saya memulai sebagai seniman media yang sangat terbuka: instalasi, video, dan bahkan seni pertunjukan. Namun saya mempersempit bidang melukis menjelang akhir studi sarjana saya. Pameran pertama saya setelah lulus sekolah adalah pertunjukan gestur di mana saya menggunakan kuas tradisional. Saat pertunjukan itu berjalan, ada sesuatu yang tidak beres dengan saya. Saya tidak suka lukisan saya dibahas dalam istilah AbEx dan kejantanan DeKooning dan Pollock. Saya bertanya-tanya bagaimana, atau bahkan apakah, saya dapat lebih menyelaraskan diri dengan tokoh-tokoh terkemuka di bidang warna seperti Helen Frankenthaer, Morris Louis dan Rothko. Saya mulai mempelajarinya dan mempelajari apa yang perlu saya lakukan untuk mewujudkannya. Langkah pertama adalah menghapus kuas! Saya mengalami “momen bola lampu” yang sesungguhnya, dan saya merasa sangat bersemangat dan bersemangat dengan berbagai kemungkinan yang ada.
harga tiket taman hiburan disney
Pada saat itu, saya mengambil cuti dari pertunjukan dan melakukan beberapa residensi: satu di Mexico City dan satu lagi di bagian utara New York. Saya menghabiskan waktu itu dengan sungguh-sungguh mencoba menodai kanvas dan bereksperimen dengan teknik apa pun yang memungkinkan saya menghilangkan kuas, namun ternyata tidak berhasil. Pewarnaannya tidak mencapai kecerahan atau kehadiran yang saya dambakan. Baru kemudian ketika saya kembali ke studio saya di L.A. dan teman studio saya kebetulan meninggalkan sekotak cat semprot bekas di depan pintu saya, saya mulai menggunakan materi ini dengan serius. Saya mendedikasikan diri saya hingga menguasai teknik pengaplikasian cat semprot pada kanvas yang diregangkan hingga saya benar-benar bisa membuatnya sendiri dan akhirnya mengganti kuasnya, seperti yang sudah lama saya rindukan selama bertahun-tahun. Saya belum melihat ke belakang!
Karya Anda sebelumnya mencerminkan perpaduan intensitas dan gerakan emosional, yang sering kali ditandai dengan gaya atmosfer yang hingar bingar dan mendalam. SAYA Dalam karya-karya baru ini, terdapat kedalaman dan lirik yang berbeda, dua dimensi yang mencakup kesederhanaan lukisan bidang warna sekaligus menarik pemirsa ke dalam pengalaman abstraksi yang mendalam. Keindahan alam Mallorca tampaknya telah membantu Anda “melepaskan” beberapa perkembangan gaya dalam karya Anda sehingga warna dan permukaan dapat menceritakan kisahnya…
Iya tentu saja. Pulau ini begitu damai dan halus dalam keindahannya sehingga secara alami membuat saya mundur dan membiarkan cat menjadi cat dan warna menjadi warna. Pada titik tertentu, Anda melepaskannya begitu saja, seperti yang Anda katakan, dan pekerjaan itu datang dengan sendirinya. Hal ini akhirnya menghasilkan lukisan yang memiliki lebih banyak bidang warna daripada yang saya harapkan pada awalnya.
Di mana Anda ingin melakukan residensi berikutnya? Apakah ada lokasi tertentu yang menurut Anda dapat mendukung pekerjaan Anda?
Itu pertanyaan yang sangat indah! Begitu banyak tempat daftar keinginan yang terlintas dalam pikiran… tapi saya rasa saya akan mengatakan Irlandia. Pasangan saya orang Irlandia; dia akan berada di surga, dan saya akan menyukainya. Tapi kami berdua menyukai laut, jadi saya juga akan senang jika bisa tinggal di mana saja asalkan dekat dengan pantai. Bepergian dan menjelajahi dunia sambil melukiskan pengalaman saya benar-benar merupakan hal paling gila dan bermanfaat yang dapat saya bayangkan, dan saya merasa sangat bersyukur setiap kali hal itu terjadi.
“There’s an Ocean Here, but You Are All I See” akan tayang hingga akhir September. Apa rencanamu selanjutnya tahun ini?
Tidur siang yang sangat dibutuhkan! Tapi sejujurnya, saya harus pulang dan berkumpul kembali sedikit. Ada pembicaraan tentang melakukan pertunjukan di Night Gallery di Los Angeles pada musim semi 2025, tapi kita lihat saja nanti. Idealnya, saya ingin beristirahat sejenak dan melakukan beberapa pekerjaan tanpa tenggat waktu yang ketat atau komitmen dan mungkin bereksperimen dengan beberapa media lain. Saya selalu penasaran untuk mencoba seni patung. Saya selalu bermimpi meraih medali perunggu, namun saya tidak tahu apa yang akan terjadi di masa depan. Saya telah membuat banyak lukisan tahun ini, jadi sepertinya ini saat yang tepat untuk mendalami sesuatu yang baru. Pantau terus! Siapa yang tahu apa yang akan terjadi… satu-satunya hal yang pasti adalah apa pun yang terjadi selanjutnya harus menunggu hingga setelah tidur siang.
