Artis kelahiran Dominika yang tinggal di NJ Bony Ramirez telah membawa imajinasi impiannya tentang Karibia ke Museum Seni Newark. Berekspansi melampaui kanvas dan membangun narasi-narasi tersebut dalam ruang, karya-karya yang ditampilkan dalam “Bony Ramirez: Cattleya” terombang-ambing antara rasa kerinduan dan rasa memiliki terhadap negeri yang telah lama ia tinggalkan. Jadi Ramirez yang otodidak dengan bangga, yang baru-baru ini menampilkan karyanya Pasar Malam Christie , menata ulang kampung halamannya, mengambil dari kenangan masa kecil dan arsip keluarga. Dalam persiapan pertunjukannya, ia menghabiskan waktu berbincang erat dengan koleksi museum, dengan fokus pada potret sejarah, seni Afrika Barat, dan seni kontemporer Amerika pada khususnya, dan akhirnya memilih karya Martin Heade. Anggrek Cattleya Tropis dengan Dua Burung Kolibri (1880-an) sebagai tandingan.
Pameran ini menandai momen penting dalam karier Ramirz dan kisah pribadinya, karena Museum Seni Newark adalah institusi seni pertama yang Ramirez tempati setelah pindah ke Amerika Serikat dan sebagian besar menginformasikan kosakata visualnya saat ia membuat karya seni hingga saat ini. penemuan pasarnya selama pandemi. Beberapa bulan setelah pembukaan “Cattleya”, Observer bertemu dengan sang seniman untuk mendiskusikan aspek-aspek praktik yang terus berkembang dan perjalanan artistiknya sejauh ini.
Dilahirkan di Republik Dominika dan pindah ke Amerika pada akhir masa remajanya, New Jersey adalah tempat Anda memulai perjalanan terhubung kembali melalui karya seni Anda. Apa artinya bagi Anda mengadakan pameran ekstensif pertama Anda di New Jersey?
Mengadakan pameran museum pertama saya di New Jersey adalah suatu kehormatan. Ini adalah momen yang sangat berkesan karena Museum Seni Newark adalah museum pertama yang saya kunjungi ketika saya pindah ke AS. Mengadakan pertunjukan di sini merupakan suatu kesenangan dan pencapaian yang signifikan. Sungguh menginspirasi untuk dapat berkontribusi kembali kepada komunitas yang sangat memengaruhi saya dan menginspirasi orang lain seperti museum menginspirasi saya saat itu. Saya bersemangat untuk mengembalikan pengaruh artistik yang diberikan New Jersey kepada saya.
Anda memberikan interpretasi Anda terhadap interpretasi Martin Heade Anggrek Cattleya Tropis dengan Dua Burung Kolibri melalui lensa kontemporer dan mengintegrasikannya ke dalam narasi Anda. Apa yang menginspirasi Anda dalam dialog ini dan mengeksplorasi pengaktifan kembali sebuah karya sejarah kontemporer?
kapan kakek yang marah meninggal
Bunga selalu menjadi inspirasi besar dalam praktik artistik saya. Saat pertama kali mengunjungi museum, saya tertarik pada lukisan Martin Heade, bukan hanya karena saya merasa terhubung dengan lanskap tropisnya tetapi juga karena keindahan bunganya. Saat mendapatkan ide untuk pertunjukan tersebut, saya tahu saya ingin melanjutkan tradisi yang mendedikasikan sebagian besar pameran saya untuk bunga. Saya pikir ini adalah tempat yang tepat untuk melanjutkannya.
Anggrek ini tidak hanya cantik tetapi juga memiliki tempat menarik di alam. Sebagai tanaman yang bertahan hidup dengan menempel pada pohon, saya melihat hubungan langsung dengan sejarah Karibia, serta pengaruh lingkungan dan ilmu pengetahuan yang dihasilkan dari penelitian tersebut. Dengan ini, saya bisa berdialog dan menghubungkan titik-titik tentang apa yang saya inginkan dari pameran ini. Hal ini juga memungkinkan saya memberi penghormatan kepada lukisan yang pertama kali saya hubungkan ketika saya mengunjungi museum untuk pertama kalinya pada tahun 2014.
Saya dapat melihat bagaimana karya seni Anda banyak diambil dari lukisan religius serta Renaisans dan Mannerisme Italia, yang dalam karya Anda secara organik berpadu dengan sesuatu yang sangat Karibia dalam simbologi dan pilihan karakter Anda. Saya tahu bahwa akses pertama Anda terhadap seni adalah melalui gereja. Bisakah Anda menjelaskan bagaimana referensi visual ini diaktifkan kembali secara lebih bebas dan aneh dalam karya Anda?
Mengenal seni religius sejak usia dini jelas memicu minat saya pada lukisan Renaisans serta komposisi abad ke-18 dan ke-19. Untuk pertunjukan ini, saya ingin menggabungkan banyak inspirasi yang telah membangun latihan saya. Dengan menggunakan koleksi museum seperti itu, saya dapat menambahkan komposisi ini dengan cara yang lebih bebas, luas, dan beragam dibandingkan lukisan Renaisans tradisional atau lukisan religius. Saya juga memasukkan aspek identitas queer saya dalam komposisi ini.
produk terbaik untuk menurunkan berat badan dengan cepat
LIHAT JUGA: Artis Pertunjukan Philippe Petit Tentang Gairah, Mengambil Resiko dan Hidupnya Ditengah-tengah
Tumbuh di gereja bisa jadi sangat mengekang dan membatasi, terutama bagi artis queer. Jadi, saya terutama mengambil keindahan dan kompleksitas lukisan dan komposisi tersebut dan menafsirkannya kembali dengan cara saya sendiri. Penafsiran ulang ini dapat dilihat sepanjang pertunjukan. Pengaruh ikonografi religi pasti terlihat pada beberapa karyanya, seperti figur yang menjadi pusat perhatian, gaun-gaun besar bahkan pada tato beberapa tokoh yang dipamerkan.
Di seluruh karya dalam pertunjukan, saya melihat upaya untuk terhubung kembali dengan Karibia: cangkang, bunga tropis, kelapa, dan topeng Karnaval Diablo Dominika—bahkan pusaran pelangi di telinga karakter Anda terhubung dengan laut. Bagaimana karya seni Anda memungkinkan Anda menemukan kembali asal Anda dan berhubungan dengan orang lain yang merindukan Karibia yang mereka tinggalkan?
Dalam kasus saya, saya belum pernah kembali ke negara asal saya sejak saya tiba di AS. Bagi saya, setiap pekerjaan hampir merupakan pengalaman pencarian jiwa. Setiap kali, saya mencoba memikirkan tentang sesuatu yang saya tinggalkan di negara saya atau kenangan yang saya miliki saat kecil. Setiap pameran memungkinkan saya menggali kembali kenangan saya tentang hal-hal yang saya alami.
Dengan cara yang sama, banyak orang dari Karibia yang belum pernah mengunjungi negaranya atau tidak merasa terwakili dalam seni kontemporer dapat melihat diri mereka dalam karya ini melalui berbagai simbolisme yang saya gunakan, yang unik di Karibia. Saya ingin orang-orang merasa lebih dekat dengan Karibia seolah-olah Karibia adalah tanah mereka sendiri. Saya ingin mereka diingatkan tentang apa itu dan selalu menyimpannya di hati mereka, seperti yang saya lakukan dengan memasukkan unsur-unsur ini ke dalam lukisan saya.
Ini juga merupakan cara bagi orang-orang seperti saya, yang datang ke negara lain pada usia muda, untuk terhubung kembali dengan budaya mereka. Bagi mereka yang bukan berasal dari Karibia, karya seni saya dapat berfungsi sebagai pengenalan terhadap kekayaan sejarah dan budayanya.
Anda tidak memiliki akses terhadap pendidikan seni formal, namun Anda mengembangkan bahasa yang sangat pribadi, di mana referensi dari sejarah seni secara lancar digabungkan dengan representasi tubuh manusia yang lebih “empatik”. Seberapa pentingkah tubuh bagi Anda dalam pekerjaan tersebut?
Tubuh memainkan peran penting dalam pekerjaan saya. Inilah yang membedakan figur saya dengan bentuk representasi manusia lainnya. Saya menggunakan tubuh untuk mengeksplorasi dan mengekspresikan identitas dan dunia baru. Cara saya menggambarkan tubuh mereka, dengan ciri-ciri dan ekstremitas yang unik, membantu mereka eksis di alam mereka yang berbeda, melampaui bentuk manusia konvensional.
apakah luke perry masih hidup?
Sosok-sosok saya seolah mengajak penonton masuk ke dalam ruang dan lingkungannya. Melalui penggambaran mereka, saya bertujuan untuk memberikan gambaran sekilas tentang realitas yang berbeda dari realitas kita, memperluas cara kita memandang dan memahami dunia.
Saya memperhatikan berulangnya kehadiran gadis-gadis muda dan anak-anak yang masih dalam proses membentuk tubuh dan identitas mereka. Apakah ini berasal dari pendidikan sejarah seni spontan dan lukisan yang pernah Anda lihat, atau menurut Anda ada alasan bawah sadar yang lebih dalam atas pilihan subjek tertentu?
Dalam pekerjaan saya, saya sering menggunakan anak-anak untuk merefleksikan pengalaman masa kecil saya. Saya menemukan bahwa komposisi bisa menjadi lebih kuat ketika seorang anak ditampilkan dalam gambar tersebut. Untuk karya ini, saya bertujuan untuk memasukkan berbagai usia dan penampilan untuk menangkap pengalaman yang lebih universal di berbagai tahap kehidupan.
cara menyembuhkan infeksi bakteri secara alami
Ketika berbicara tentang perempuan yang lebih tua dalam lukisan saya, menurut saya penting untuk menyoroti posisi kekuasaan mereka. Dibesarkan oleh seorang ibu tunggal, saya selalu merasakan hubungan yang mendalam dan kekaguman terhadap wanita yang kuat. Pengaruh ini hampir secara tidak sadar meresap ke dalam pekerjaan saya, mencerminkan wanita-wanita penting dalam hidup saya.
Dalam pertunjukan ini, seperti yang baru-baru ini di Jeffrey Deitch, saya merasa karya-karya terbaru Anda menjadi semakin eksplisit dan politis. Mereka membahas tema-tema penting seperti peran Gereja Katolik dalam penjajahan dan pelecehan terhadap masyarakat adat dan penduduk yang diperbudak, mengungkap bagaimana proses eksploitasi ini berlanjut hingga saat ini. Saya memikirkan karya besar ini, Caribbean Express, yang secara eksplisit merujuk pada eksploitasi ekonomi pariwisata terhadap tempat-tempat tersebut sebagai surga untuk dinikmati dan ditinggalkan. Bisakah Anda menguraikan hal ini dan berbagi lebih banyak tentang tujuan utama yang Anda kaitkan dengan karya seni Anda?
Dalam sebagian besar praktik saya, saya membahas tema-tema kuat seperti kolonisasi Karibia dan berbagai bentuk eksploitasi. Saya percaya komposisi dalam lukisan saya harus benar-benar jujur mengenai permasalahan ini. Saya bertujuan untuk memberikan informasi kepada pemirsa tentang eksploitasi yang terjadi di masa lalu dan yang sedang berlangsung, dan penting untuk menunjukkan realitas ini secara eksplisit tanpa menutup-nutupinya.
Saya ingin memberikan pemahaman yang jelas tentang realitas kita saat ini, masa lalu, dan potensi masa depan jika tidak dilakukan perubahan. Saya bersemangat untuk mengkonfrontasi pemirsa dengan isu-isu ini secara langsung untuk mendorong mereka memikirkan lebih dalam tentang apa yang mereka lihat. Meskipun karya saya selalu lugas dan brutal dalam komposisinya, saya menjadi semakin nyaman untuk bersikap eksplisit dalam menyikapi tema-tema ini. Ini tentang memastikan bahwa pesan tersebut tidak hilang dan memicu respons yang bijaksana.
Anda adalah seorang peneliti yang gelisah, mengambil dan menggunakan kembali bahan-bahan organik dan industri serta menyusunnya kembali. Dalam wawancara sebelumnya, Anda menceritakan bahwa sebagian besar berasal dari “trik membangun dan mendekorasi bangunan”, yang kini Anda terapkan dalam karya Anda. Di sini, Anda bertualang dalam beberapa instalasi ambisius. Bagaimana Anda memahami elemen instalasi tersebut dan mendekatinya? Apakah berfungsi seperti rangkaian tempat Anda mementaskan narasi atau kelanjutan karya di dinding?
Bagi saya, bagaimana penonton merasakan karya tersebut hampir sama pentingnya dengan karya itu sendiri. Saya ingin instalasi membawa pemirsa ke dalam dunia yang saya buat. Saat mengerjakan pameran, saya fokus pada bagaimana ruang memberi informasi dan memengaruhi presentasi. Saya mempertimbangkan bagaimana pemirsa akan menjelajahi galeri dan bagaimana mereka akan menikmati pertunjukan tersebut.
Dalam pameran ini, ruang tengah berfungsi sebagai pembersih palet, memberikan pengalaman yang lebih terbuka dan mudah diakses sebelum pengunjung melihat karya yang lebih menantang di ruang samping. Pengaturan ini membantu memengaruhi alur pameran dan memandu pemirsa melalui narasinya.
Godzilla raja monster prediksi box office
Elemen instalasi, seperti rantai, dirancang untuk melengkapi dan memperkuat lukisan, meningkatkan pengalaman keseluruhan dan memastikan bahwa pesan pameran dikomunikasikan secara efektif. Ruang dan cara pemirsa berinteraksi dengannya sangat penting untuk menyampaikan tema dan emosi karya, lebih dari sekadar karya di dinding.
Anda termasuk di antara artis-artis yang menganggap pandemi ini menawarkan kemungkinan-kemungkinan yang belum pernah terjadi sebelumnya, dengan mencapai visibilitas momen pertama melalui pertunjukan online dan Instagram. Singkat cerita bagi pembaca, Anda adalah seorang seniman tetapi bekerja keras dalam sistem konstruksi hingga setidaknya tahun 2020 ketika orang-orang akhirnya melihat dan mengakui bakat Anda. Melihat kembali peristiwa institusional ini dan apa yang akan terjadi di masa depan, apa penyesalan terbesar Anda dan momen penting dalam kesadaran Anda akan pencapaian selama ini?
Praktik saya mengalami perubahan signifikan selama pandemi. Media sosial dan peluang online memainkan peran penting dalam mengembangkan karier saya. Melihat ke belakang, saya tidak punya penyesalan besar. Saya percaya segalanya berjalan sebagaimana mestinya, membawa saya ke posisi saya saat ini. Tapi satu hal yang saya pelajari adalah menjadi lebih sabar. Awalnya saya cemas dan ingin semuanya terjadi sekaligus karena banyak sekali yang terjadi di sekitar saya. Sekarang saya telah belajar untuk meluangkan waktu dan tidak terlalu fokus pada hal-hal yang berjalan cepat.
Momen realisasi yang penting bagi saya adalah mengadakan pertunjukan tunggal di Armory Show pada tahun 2021. Pameran itu benar-benar menegaskan bahwa saya akan tetap di sini. Itu adalah titik balik ketika berbagai museum memperoleh karya saya, dan saya mendapatkan platform yang lebih besar bagi orang-orang untuk melihat karya seni saya. Pengalaman itu meyakinkan saya bahwa saya berada di jalan yang benar dan semua yang telah saya lakukan hingga saat itu telah membuahkan hasil.
“ Bony Ramirez: Cattleya ” dipamerkan di The Newark Museum of Art hingga 9 Maret 2025.
