Charlie and the Chocolate Factory karya Tim Burton, dari skenario karya John August, berdasarkan buku karya Roald Dahl, membuatku benar-benar terpana. Memang, film ini tidak pernah ditujukan untuk penonton bioskop yang rewel, tidak punya anak, dan pendiam seperti saya. Namun, saya bertanya-tanya apakah bahkan anak-anak akan menanggapi keanehan gaya Mr. Burton dan bintangnya, Johnny Depp, sebagai Willy Wonka, pemilik pabrik cokelat terbesar dan paling misterius di dunia. Saat Mr. Depp pertama kali muncul di layar, di dekat lima anak yang telah memenangkan kontes di seluruh dunia untuk mengunjungi pabrik cokelat Willy, saya bertanya-tanya apakah dia akan menampilkan parodi Michael Jackson yang berkepanjangan di Neverland. Tapi Mr. Depp terus berpindah gigi begitu sering sehingga karakternya tidak pernah menjadi sesuatu yang koheren secara psikologis.
Saya tidak pernah melihat versi film pertama dari buku Dahl, Mel Stuart's Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971) dengan Gene Wilder sebagai Willy Wonka, tetapi saya menduga bahwa kegilaan seperti anak-anak Mr. Wilder lebih cocok untuk merek Dahlian yang berat. imajinasi daripada keahlian datar Mr. Depp. Saya sadar ada kebangkitan minat baru-baru ini pada tulisan Dahl untuk anak-anak, jadi saya keluar dan membeli edisi Buku Borzoi baru yang diterbitkan oleh Alfred A. Knopf, yang menampilkan apa yang digambarkan di sampulnya sebagai dua karya klasik oleh Roald Dahl, Charlie dan Pabrik Cokelat dan Charlie dan Lift Kaca Besar.
Di belakang adalah ilustrasi Quentin Blake dengan pengumuman berikut: Tuan Willy Wonka, jenius pembuat permen yang tidak pernah dilihat siapa pun selama sepuluh tahun terakhir, mengirimkan pemberitahuan berikut hari ini: Saya, Willy Wonka, telah memutuskan untuk mengizinkan lima anak-anak—hanya lima, ingatlah, dan tidak lebih—untuk mengunjungi pabrik saya tahun ini. Lima orang yang beruntung ini akan saya ajak berkeliling secara pribadi, dan mereka akan diizinkan untuk melihat semua rahasia dan keajaiban pabrik saya. Kemudian, di akhir tur, sebagai hadiah spesial, mereka semua akan diberikan cokelat dan permen yang cukup untuk bertahan seumur hidup!
Leluconnya, tentu saja, adalah bahwa hanya satu dari lima, Charlie, yang benar-benar buruk, dan dia akhirnya mendapatkan hadiah yang fantastis. Yang sedikit membingungkan saya adalah mengapa film pertama di tahun 1971 berjudul Willy Wonka and the Chocolate Factory, apalagi skenarionya ditulis oleh Dahl sendiri. Apakah itu judul asli buku itu? Dan jika demikian, mengapa itu diubah untuk film Mr. Burton dan edisi Knopf yang baru?
Ingat, saya tidak mengeluh: Charlie Bucket adalah pahlawan anak yang luar biasa, terutama karena dimainkan dengan sangat baik di sini oleh Freddie Highmore, yang sama efektifnya dengan Mr. Depp dalam Finding Neverland (2004) yang jauh lebih menyenangkan. Memang, satu-satunya pesona dalam film datang tepat di awal, ketika kita pertama kali diperkenalkan kepada Charlie dan seluruh keluarga Bucket di rumah bobrok mereka yang ramah, di mana Charlie dan orang tuanya dipaksa untuk tidur di kamar yang hampir sama, karena kedua kakek-nenek Charlie terbaring di tempat tidur siang dan malam di bagian utama rumah. Mr Burton dan staf set desainer dan direktur seni mengalahkan diri mereka sendiri di sini: Gubuk bersinar dengan kehangatan batin dari keluarga yang sangat miskin tetapi kohesif secara emosional.
Subteks sosiologis berkembang biak sejak awal. Ayah Charlie, Mr. Bucket (Noah Taylor), telah kehilangan pekerjaannya yang membosankan dan bergaji rendah di jalur perakitan—mengikat tutup pada tabung pasta gigi—karena tugas ini, seperti yang dilakukan oleh banyak pekerja lain, dapat diambil alih oleh seorang mesin. Tanpa gajinya yang kecil, seluruh keluarga Bucket hampir mati kelaparan, tetapi dari yang tertua hingga yang termuda, mereka berperang dengan riang, dengan Mrs. Bucket (Helena Bonham Carter yang diperkirakan dan terlalu lama tidak terlihat) menyatukan keluarga sebagai Keberanian Ibu yang sesungguhnya.
Kakek Joe (David Kelly) adalah kakek nenek yang paling dekat dengan Charlie, dan di masa mudanya bekerja di Pabrik Coklat Willy Wonka—sampai dia dan semua rekan kerjanya dipecat untuk memberi jalan bagi Oompa Loompa, suku kecil yang tinggal di pohon. orang-orang yang direkrut dari hutan oleh Willy di masa mudanya yang suka berpetualang (dan semuanya dimainkan oleh aktor yang sama, Deep Roy, meskipun efek khusus yang mulus menjadi semakin melelahkan dalam satu lagu dan tarian yang biasa-biasa saja). Ketika Charlie menjadi anak kelima yang mendapatkan tiket emas Willy Wonka, Kakek Joe bersikeras untuk mengantarnya ke pabrik.
(Saya harus menambahkan di sini, dalam tanda kurung, bahwa Mr. Dahl tidak jelas tentang di mana cerita-ceritanya terjadi. Dia jelas menulis untuk audiens Anglo-Amerika, yang mungkin menjelaskan ketidakkonsistenan sesekali tentang mata uang. Dalam buku Knopf, Charlie menemukan satu dolar tagihan di salju yang dia gunakan untuk membeli cokelat batangan dengan tiket emas, setelah itu orang-orang di toko menawarinya $50 dan $500 untuk tiketnya; tetapi sebelumnya, Kakek Joe memberi Charlie koin emas yang lebih mirip mata uang Inggris daripada Amerika yang digunakan untuk membeli sebatang cokelat—meskipun yang itu ternyata tidak beruntung.)
Sementara itu, empat anak ciptaan yang paling menyebalkan ditampilkan memenangkan empat hadiah pertama. Augustus Gloop yang rakus adalah pemenang pertama, dan dia dibuat tampak sangat Jermanik dalam film, diperkenalkan dengan latar belakang tali sosis. Dahl telah dikritik di masa lalu karena implikasi kolonialis dari Oompa Loompa, dan mungkin berlebihan untuk menyalahkannya atas garis anti-Teutonisme dalam penggambaran tajam Mr. Burton tentang Augustus Gloop—tetapi bagaimanapun juga, setelah Blitz , siapa yang bisa iri padanya sedikit dari Germanophobia?
Pemenang kedua adalah gadis najis bernama Veruca Salt (Julia Winter), yang saya inginkan, saya inginkan, saya inginkan! dengan ayahnya yang penurut, Mr. Salt (James Fox). Dia kebetulan memiliki pabrik kacang dengan banyak pekerja, yang dia tugaskan untuk membuka ribuan batang cokelat sampai mereka menemukan tiket kemenangan untuk kekasih kecilnya. Casting Mr. Fox membuat gadis itu tampak seperti anggota kelas atas Inggris. Pemenang ketiga adalah Violet Beauregarde (Annasophia Robb), karikatur anak Amerika yang tak henti-hentinya mengunyah permen karet dengan Mrs. Beauregarde yang keibuan untuk dicocokkan. Pemenang keempat telah diperbarui dari penggila televisi buku, Mike Teavee (Jordon Fry), menjadi penggila video-game dengan ayah yang simpatik (Adam Godley). Memang, Mr. Burton dan Mr. August cenderung bersikap lebih mudah pada para ayah daripada para ibu dalam menutupi ketidaksukaan Dahl terhadap sebagian besar umat manusia.
Yang lebih dipertanyakan adalah penambahan cerita belakang untuk Willy Wonka sendiri yang melibatkan seorang ayah dokter gigi yang bijaksana (Christopher Lee) yang mencoba menyelamatkan gigi putranya dengan membakar semua cokelat Halloween-nya. Willy kecil yang trauma (Blair Dunlop) terasing dari ayahnya, meskipun kemudian, reuni penuh air mata memalukan di kursi dokter gigi yang tampaknya membebani perlawanan terakhir Mr. Depp untuk menjadi sangat menyeramkan.
Tidak mengherankan bahwa Charlie and the Chocolate Factory telah mendapatkan peringkat PG. Meski begitu, ada satu selingan aneh di mana gerombolan tupai memanjat seluruh tubuh berpakaian Veruca Salt sebelum menyeretnya ke tempat pembuangan sampah. Semuanya ada di dalam buku, tapi mau tak mau saya bertanya-tanya apa yang ada dalam pikiran Dahl dengan gambar bajing yang kuasi-pornografi yang berkeliaran di atas tubuh seorang gadis kecil. Saya akan lalai jika saya tidak mengakui kontribusi yang sangat diperlukan dari Liz Smith sebagai Nenek Georgina, Eileen Essell sebagai Nenek Josephine, David Morris sebagai Kakek George dan Geoffrey Holder sebagai narator. Memang, tidak ada yang salah dengan seluruh ansambel (sebagian besar Inggris)—mereka memberikan semua yang mereka miliki, tetapi pada akhirnya mereka tidak memiliki kesempatan melawan mise-en-scène Mr. Burton yang kacau dan tanpa pengaruh.
Literasi Budaya Balzac and the Little Chinese Seamstress karya Dai Sijie, dari skenario oleh Mr. Dai dan Nadine Perront, berdasarkan novelnya Balzac and the Little Chinese Seamstress, melanjutkan invasi Tiongkok terhadap kepekaan film seni Amerika kita, tetapi dalam cara yang lebih ramah. cara daripada perang perdagangan yang sedang berkembang antara kedua negara kita akan menyarankan. Sebenarnya, meskipun film ini dibuat di Cina, sebagian besar diproduksi melalui industri film Prancis (sutradara telah tinggal di Prancis selama 21 tahun terakhir). Sebagian besar, kisah Mr. Dai sendiri yang diceritakan dalam film, tetapi resonansi budayanya cenderung mengikat kita bersama—Timur dan Barat—bukan memisahkan kita.
Mr. Dai lahir pada tahun 1954 di provinsi Fujian, China. Dia dikirim ke Sichuan untuk dididik ulang dari tahun 1971 hingga 1974 selama Revolusi Kebudayaan Mao. Ketika dia dibebaskan, dia kembali ke sekolah menengah hingga tahun 1976. Setelah kematian Mao, Tuan Dai mengambil kursus sejarah seni di sebuah universitas Cina dan kemudian, setelah diberikan beasiswa, pergi ke Prancis pada tahun 1984. Dia masuk IDHEC ( Sekolah film Prancis) dan kemudian menyutradarai film pendek pertamanya di Tiongkok.
China, My Sorrow memenangkan penghargaan Jean Vigo pada tahun 1989; Mr. Dai menindaklanjutinya dengan Le Mangeur de Lune pada tahun 1994 dan The Eleventh Child pada tahun 1998. Balzac and the Little Chinese Seamstress (dirilis di Eropa pada tahun 2002) diadaptasi dari novel pertamanya yang sebagian besar otobiografi, yang diterbitkan oleh Gallimard. Buku terlaris selama musim dingin tahun 2000, buku tersebut terjual 250.000 eksemplar di Prancis, memenangkan banyak penghargaan dan telah diterjemahkan ke dalam 25 bahasa—kecuali bahasa Cina.
Memang, meskipun Tuan Dai menerima izin untuk memfilmkan adaptasi di Tiongkok setelah negosiasi panjang dengan pihak berwenang Tiongkok, dia tidak diizinkan untuk memutar film tersebut di sana. Menurut sang sutradara, keberatan asli terhadap film yang diambil di China itu sedikit atau tidak ada hubungannya sama sekali dengan subjek Revolusi Kebudayaan, dan semuanya berkaitan dengan karikatur pemimpin partai pada periode ini, serta faktanya. bahwa kehidupan karakter diubah oleh karya sastra asing dan bukan sastra klasik Cina. Tentu saja ada sastra klasik Cina, Mr. Dai mengakui, tetapi ini berfokus pada eksploitasi kaisar dan bangsawan lainnya, sementara karya-karya asing mencakup wilayah kemanusiaan yang lebih luas.
Film ini dimulai di daerah pegunungan terbelakang di mana dua remaja, sahabat yang dibesarkan di perkotaan, Luo (Kun Chan) dan Ma (Ye Liu), telah dikirim untuk pendidikan ulang Maois. Putra-putra intelektual reaksioner, keduanya dipaksa untuk melakukan pekerjaan kasar yang melelahkan bersama dengan penduduk lokal yang sama-sama tertindas di bawah pengawasan kepala desa yang selalu curiga (Shuangbao Wang).
Suatu hari, ketika sebuah biola ditemukan di bagasi Ma, kepala desa meminta dia memainkan musik. Saat Ma menyebut Mozart, kepala desa menyerang orang asing ini—sampai Ma diam-diam mengidentifikasi karya itu sebagai Mozart Mendengarkan Mao. Kepala desa mengalah, di mana melodi Mozart yang benar-benar ajaib melayang di atas pedesaan, membangkitkan ekspresi terpesona dari penduduk yang naif. Ini adalah isyarat pertama dari transendensi dan transformasi budaya yang akan diperkenalkan Luo dan Ma di kamp melalui lagu-lagu sirene Barat—pertama melalui musik Mozart, dan kemudian melalui novel Balzac, Flaubert, Dostoevsky, Dickens , Dumas, Stendahl dan lain-lain.
Luo dan Ma belajar untuk memanfaatkan keaksaraan mereka di antara tetangga mereka yang buta huruf dengan melakukan layanan kecil untuk kepala desa. Dia mengirim mereka ke kota terdekat untuk menonton film yang benar secara politis dari Albania dan Korea Utara sehingga mereka dapat menggambarkannya kepada anggota lain dari kolektif mereka. Pada salah satu kunjungan tersebut, mereka bertemu sekelompok gadis-gadis muda mandi di danau. Setelah ditemukan dengan agak memalukan, kedua anak laki-laki itu pertama kali bertemu dengan orang yang akan menjadi cinta tunggal terbesar dalam hidup mereka, seorang gadis muda cantik yang mereka beri nama Little Chinese Seamstress.
Kemudian, mereka menemukan tembolok buku-buku asing yang disembunyikan di sebuah gua oleh Four Eyes, seorang intelektual yang dianiaya seperti mereka, dan Luo mulai merayu penjahit itu. Dia berhasil sampai membuatnya hamil; maka dia harus pergi karena ayahnya sedang sakit. Ma, di sisi lain, jatuh cinta dengan penjahit itu sendiri, bertekad untuk mendukungnya, bahkan sampai menegosiasikan aborsi yang melanggar hukum untuknya. Penjahit itu berterima kasih kepada Ma, tetapi dia masih mencintai Luo—walaupun, pada akhirnya, dia meninggalkan mereka berdua, karena buku-buku yang mereka bacakan untuknya telah mengajarinya bahwa kekuatan kecantikan seorang wanita memungkinkan dia untuk memetakan dirinya sendiri. takdir. Luo berusaha mati-matian untuk menemukannya, tetapi Little Chinese Seamstress telah menghilang ke dunia luar bahwa buku-buku besar Barat telah memberinya keberanian untuk menghadapinya.
Saat saya menonton drama ini terungkap, saya tidak bisa tidak terkejut oleh ironi upaya Hercules yang dilakukan oleh karakter-karakter ini untuk menghindari pihak berwenang — semua untuk memanfaatkan harta sastra yang belum dibaca oleh orang-orang muda di Amerika hari ini di perpustakaan-perpustakaan di seluruh dunia. negara. Saya juga terpesona oleh nuansa murah hati yang dengannya Mr. Dai telah menciptakan kembali pengalaman pahitnya sendiri yang tak dapat disangkal. Jauh dari karikatur yang kejam terhadap mantan penindasnya, dia berusaha untuk melihat situasi dari sudut pandang mereka. Ada pemujaan yang tulus dalam hasrat yang dengannya kameranya menatap orang-orang yang kurang berpendidikan dan kurang beruntung di antara orang-orang negaranya. Ketika ditanya oleh seorang pewawancara, Apakah Anda sekarang lebih Prancis daripada Tionghoa?, Pak Dai menjawab: Saya sudah tinggal lebih dari 15 tahun di Prancis, tetapi akar saya di Tiongkok. Namun saya membawa rasa sakit saya di sekitar saya.
Ada lebih dari sedikit rasa sakit dalam film ini, tetapi ada juga banyak kasih sayang, cinta dan pengampunan. Frisson humanistiknya yang diperoleh dengan baik harus berfungsi sebagai panggilan bangun untuk sebagian besar film Amerika, dengan pasokan kepuasan dan kepuasan yang tidak ada habisnya — tetapi mungkin tidak. Jangan lewatkan Balzac dan Little Chinese Seamstress. Ini akan bergema seperti gema emosional di lereng gunung.
La Cava! Museum Seni Modern menyajikan, dari 22 Juli hingga 15 Agustus, retrospektif komprehensif dan lama tertunda dari beragam, sebagian besar karya komik penulis, sutradara dan animator Gregory La Cava (1892-1952). La Cava adalah satu-satunya sutradara selain Ernst Lubitsch yang terkenal karena sentuhannya dalam komedi klasik seperti Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), The Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939), dan Apa yang Diketahui Setiap Wanita (1934).
Selain itu, museum juga menampilkan dua program animasi yang menampilkan karakter komik strip klasik pada masa itu seperti Krazy Kat, the Katzenjammer Kids, dan Mutt and Jeff. Faktanya, La Cava memulai karir filmnya pada tahun 1913 membuat film animasi untuk Raoul Barre Studio—dan, dua tahun kemudian, pada usia 24, diangkat sebagai kepala studio animasi yang baru dibuat di William Randolph Hearst Enterprises. Dia membuat film fitur pertamanya pada tahun 1921, His Nibs, yang dibintangi oleh Charles (Chic) Sale, Colleen Moore dan Harry Edwards.
La Cava adalah sutradara favorit dan teman minum W.C. Bidang. Meskipun sulit untuk percaya bahwa Fields lucu dalam film bisu, karena suara khasnya dan penyampaiannya adalah bagian besar dari keterampilan komiknya, kegembiraan dari film bisu Fields–La Cava seperti So's Your Old Man (1926) dan Running Wild (1927) membuktikan sebaliknya.
Jika selera Anda berjalan ke dames yang bijaksana, jangan lewatkan Stage Door, dengan Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden dan Lucille Ball menangani garis lelucon cepat dan Andrea Leeds memasok drama yang menyala-nyala; My Man Godfrey, dengan Carole Lombard yang paling aneh; Kebenaran Setengah Telanjang, dengan Lupe Valez yang paling seksi dipromosikan oleh Lee Tracy yang selalu bersemangat (yang pernah digambarkan Manny Farber sebagai aktor yang lebih baik daripada Spencer Tracy); Mary Astor dalam Wanita Cerdas; Claudette Colbert dalam Dia Menikah dengan Bosnya; dan Ginger Rogers di 5th Ave Girl.
Dan jika Anda mencari sensualitas pasca-Kode Produksi yang mengejutkan, yang teratas dalam daftar Anda adalah rayuan halus Preston Foster terhadap Irene Dunne dalam Unfinished Business (1941) dan Ginger Rogers yang melarikan diri dari tradisi prostitusi keluarga di Primrose Path (1940). Dengan latar belakang kartunnya, La Cava sering terkenal karena menggambar sketsa detail adegannya sebelum syuting—meskipun dia, seperti Leo McCarey, secara kreatif kecanduan improvisasi. Anggap saja Gregory La Cava telah diremehkan dan diabaikan selama ini, dan sekarang adalah waktunya untuk pengakuan yang terlambat.
