Sandaran Kepala Kursi Mobil.(Anna Webber) Tidak ada yang lebih buruk daripada akhirnya menangkap band yang telah Anda gali secara langsung, hanya untuk menyadari bahwa mereka baru saja melakukan gerakan.
Di New York, proyek kesia-siaan yang didanai perwalian dari putra dan putri terkenal sering terwujud dalam semalam, dan epidemi ini menghantam keras. Ada perbedaan antara melihat keren saat Anda tampil dan melihat terlepas —Pertunjukan yang cukup sering di kota dan Anda akan dapat melihat seperti apa perbedaan itu.
Sandaran Kepala Kursi Mobil menempel pada saya di CMJ musim gugur yang lalu karena alasan ini. Dari semua aksi di pertunjukan radio kampus selama tiga hari itu, Car Seat Headrest bermain dengan energi paling banyak, paling bersemangat, dan paling sedikit rasa berhak.
Meskipun band ini sepenuhnya ciptaannya, vokalis Will Toledo berjalan di atas panggung tanpa berpose, mengambil gitarnya dan tidak membuang waktu untuk menyelami lagu-lagunya. Jika ada sikap santai, sikap laissez-faire yang santai, itu berhenti begitu nada-nada itu dimulai. Mr Toledo memiliki urgensi dan kedekatan dengan permainannya yang tidak Anda harapkan dari anak kurus dan pendiam, energi yang masuk akal setelah Anda mengetahui bagaimana dia sampai di sana, dan bagaimana dia merayu label independen yang terhormat Catatan Matador untuk menandatangani bandnya.
Tidak seperti pelawak lain ini, Pak Toledo menulis, memainkan, dan merekam semua musik Sandaran Kepala Kursi Mobil sendiri. Sepuluh album, sebenarnya, sebelum Matador mengontraknya (Tuan Toledo memohon kepada penonton CMJ untuk tidak mendengarkan kumpulan album paling awal yang hanya diberi nama dengan angka.)
Melepaskannya di platform musik online independen Perkemahan Band , rasa keahliannya semakin ketat dengan setiap album, dan Matador akhirnya memperhatikan. Mereka membuat ulang dan merilis rekaman terakhir yang dia rekam sendiri, Gaya Remaja , Oktober lalu untuk pujian kritis. Ini adalah koleksi slacker-pop yang sarat dengan pengait, sekaligus surat cinta untuk grunge dan indie-rock 90-an dan evolusi dari suara itu.
Perbandingan dengan Perkerasan tidak dapat dihindari, diperkuat oleh warisan bersama Matador, yang juga menandatangani Pavement dan masih merilis album dari vokalis Stephen Malkmus. Tetapi jika lagu-lagu Mr. Malkmus menceritakan kisah-kisah yang secara sinis mencemooh anak-anak keren arus utama saat masih bergaul dengan mereka, mencela adegan pesta saat masih berpesta, musik Mr. Toledo menemukannya di seberang jalan, menghapus dirinya dari pesta sepenuhnya.
'Anda bisa puas dengan gagasan bahwa semuanya akan berubah, dan Anda akan selalu berjuang dengan masa depan yang belum terlihat di depan mata Anda. Itulah hidup, sungguh.’—Will Toledo
Akhir bulan ini, Tuan Toledo merilis rilis Matador keduanya dalam waktu kurang dari setahun, Remaja Penolakan .
Ini adalah album pertama yang pernah dia rekam di studio, dengan bandnya, dan produksinya memungkinkan nubuatan blak-blakan yang dia sampaikan untuk memukul Anda sepenuhnya. Alegori agama membumbui cerita tentang pertumbuhan Mr. Toledo, pembelajarannya tentang pemenuhan kosong hidup dekaden dan tidak mendapatkan kebijaksanaan apa pun dari pengalaman psikedeliknya.
Dihancurkan Oleh Hippie Powers, sorotan awal pada Penyangkalan , adalah selai musim panas untuk anak yang tidak pernah macet, banger untuk mereka yang tidak pernah menggedor. Penyangkalan dikemas penuh dengan adegan serupa dan pencerahan sekilas, saat-saat tumbuh dan berkembang dari adegan pesta pola dasar, frasa yang disinggung Mr. Toledo dalam wawasannya tetapi tidak terlalu mengungkap misteri anotasi di Genius .
Jika Gaya adalah pastiche dari suara dan pengaruh yang membentuk Headrest Kursi Mobil, Penyangkalan adalah manifesto Tuan Toledo. Tidak lama setelah Anda berdebat untuk memutar ulang setiap lagu pop yang rapuh dan menular lagi, sebuah narasi mulai muncul, sebuah busur yang mendorong Anda untuk mencerna rekaman dalam sekali duduk meskipun banyak momen pengungkapannya yang unik.
Pengamat bertemu Pak Toledo di kantor Soho baru Matador, di mana kami berbicara tentang tahun angin puyuhnya dan musik barunya. Dia menggambarkan transisi dari nama bandnya yang sengaja tidak berbahaya dan bebas konteks menjadi sebuah proyek yang penuh dengan makna—pelajaran yang diajarkan seni, teologi, dan interaksi manusia selama ini. Itu semua adalah dokumen tumbuh dewasa, katanya, dan ketika begitu banyak momen terjadi Penyangkalan menyebabkan Anda mengangguk sebagai pengakuan, kami tidak bisa tidak merasa seperti kami tumbuh bersamanya.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Saya sadar ketika saya sampai di sini dan sampai ke lagu Pahlawan Kosmik di rekaman baru Anda bahwa ada busur ke album baru. Apakah itu adil untuk dikatakan?
Ya!
Nah, Anda memiliki karakter ini dalam catatan Anda, Joe, yang membuat saya memikirkan anotasi Genius itu. Anda menyebutkan Ayub dari Alkitab di Times to Die, saya pikir? Ada persamaan di sana? Atau apakah Anda Joe, agak agak?
[Tertawa] Ya, aman untuk mengatakan bahwa karakter dalam Remaja Penolakan adalah aku. Masalah Joe muncul secara semi-kebetulan. Ini dimulai dengan judul lagu Narkoba Dengan Teman, yang baru saja keluar dari artikel About.com tentang remaja yang menyangkal. Joe dikeluarkan dari sekolah karena menggunakan narkoba dengan teman-teman adalah contoh dalam artikel itu, jadi saya hanya mengambil kata demi kata. Kemudian nanti ada teman yang salah ingat judul lagu itu sebagai Joe Goes to School, jadi saya pakai itu sebagai terakhir Judul lagu. Tapi saya bermaksud untuk menjadi karakter alternatif ini, untuk menyatukan album secara lebih konseptual.
Saya selalu mencoba membangun album saya untuk memiliki alur, bukan cerita langsung. Saya pikir sebagian besar album konsep yang berbatasan dengan opera rock atau apa pun, mereka agak berjuang untuk mempertahankan narasi itu. Akhirnya ada beberapa hal di sana yang tidak sekuat lagu individu, jadi saya lebih memilih untuk fokus pada lagu terlebih dahulu tetapi memiliki semacam narasi yang terjadi di belakang layar, di mana Anda dapat mendengarnya berkembang di sepanjang lagu. . Paruh kedua album ini jelas lebih naratif daripada yang pertama, yang merupakan semacam kumpulan ide. Ada semacam plot mini ini nanti.
'Ada paling drama di komunitas yang berfokus pada itu, pada getaran perdamaian dan cinta.’
Yang pasti, maksud saya ada tema mimpi gagal budaya pesta dan hippie yang terus datang kembali juga. Ada seluruh gagasan tentang evolusi komunal, perdamaian dan cinta, bahwa kita semua akan berkembang bersama dan mencapai utopia. Tapi kebanyakan orang yang mengkhotbahkan itu, kotoran individu mereka sendiri masih berantakan. Jadi saya agak melihat Anda atau Joe atau Ayub atau siapa pun yang hanya nongkrong dan hadir dengan orang-orang itu, tetapi masih mempertanyakannya.
Ya, itu adil untuk dikatakan. Saya agak jenuh dengan citra peacenik, hanya karena apa yang saya lihat di perguruan tinggi adalah orang-orang yang paling vokal tentang cara hidup ini atau cara hidup anti kemapanan, orang-orang dan komunitas yang paling vokal tentang itu. juga orang-orang di mana perselisihan adalah yang paling umum. ada paling drama di komunitas yang berfokus pada itu, pada getaran perdamaian dan cinta.
Saya pikir ini hanya masalah orang-orang yang berada pada spektrum antara tidak memiliki banyak perjuangan emosional dan memiliki banyak perjuangan emosional, merasa seperti Anda berada di luar sistem. Bagi banyak orang yang merasa seperti itu, adegan hippie adalah alternatif. Tapi kemudian Anda berakhir dengan sekelompok orang yang secara emosional ekstrem, semacam saling berbenturan, dan berakhir dengan sesuatu yang jauh lebih kotor dan lebih agresif dari yang seharusnya. 
Will Toledo.(Anna Webber)
Bagaimana ide transendensi pribadi cocok dengan itu? Karena ada beberapa tema agama dalam rekaman juga, dan saya kira karakter kita mencarinya dengan tersandung pada awalnya. Dia berkata, Tadi malam saya mengambil asam dan jamur, saya tidak terlalu blak-blakan. Tetapi tema-tema religius menyusup ke dalam narasi sang pahlawan sendiri, Anda masuk ke Matador dan bernyanyi tentang dewan ilahi. Apakah itu hanya Anda yang bersenang-senang dengan pengasuhan Anda, dan nilai-nilai ini diajarkan kepada Anda saat tumbuh dewasa?
Saya suka meruntuhkan gagasan tentang agama sebagai peninggalan masa lalu ini, dan mencoba membawanya ke dalam budaya modern sebagai sesuatu yang sangat hidup. Bagi saya pribadi, saya mencari transendensi, tidak harus memberi label, tetapi dalam penulisan lagu, citra religi ini terus bermunculan. Bahan sumber untuk sebagian besar seni berasal dari agama, sepanjang zaman, jadi saya berada di kamp itu, bekerja berdasarkan tradisi itu.
Bukan hanya Kekristenan, Anda memiliki penjelasan ini tentang Darshan. Bicara tentang itu sedikit jika Anda tidak keberatan.
Ya, saya mengambil kursus tentang agama Hindu antara lain, dan saya suka ide Darshan ini, sebuah bentuk doa Hindu di mana idenya bukan melihat tuhan, tapi tuhan melihatmu. Kata Kristen akan menjadi persekutuan. Pertukaran di mana kalian berdua berada di level yang sama untuk sesaat...itu adalah ide yang kuat untukku. Ini melibatkan Anda pada tingkat yang jauh lebih pribadi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Itu tidak hierarkis lagi.
Benar, ya, itu bukan hanya doa untuk siapa pun, ini adalah percakapan. Saya suka pergi ke ide itu dari sisa Times to Die, yang lebih banyak berbasis Kristen, dengan ide Ayub yang menangis kepada seseorang yang tidak menjawabnya, Anda tiba-tiba mendapatkan ide Hindu ini di mana itu mungkin untuk mencapai tingkat pencerahan ini di mana Anda setara dengan dewa dalam beberapa hal. Itu akhirnya hanya menjadi paralel dengan gagasan berjuang untuk menerobos di saya sendiri hidup, masuk ke semacam kesuksesan arus utama dengan musik saya, merasa itu benar-benar di luar jangkauan dan kemudian tiba-tiba, tiba-tiba, tujuannya berada dalam jangkauan.
Anda bersenang-senang dengan itu juga, sekarang.
Ya, saya bersenang-senang dengan itu. 
Will Todeo, bersantai di sofa di kantor Matador.(Justin Joffe)
Bukan hanya kesuksesan, tetapi seluruh realitas surealis itu. saya berbicara dengan Joe Keyes , yang menjalankan bagian editorial baru Bandcamp, dan semuanya tentang Anda, karena Anda adalah contoh dari seseorang yang benar-benar diuntungkan melalui elemen manusia di platform mereka. Bagaimana perasaan Anda tentang cara musik Anda dibagikan dan ditemukan?
Bagi saya, ini terutama tentang menyampaikannya kepada sebanyak mungkin orang, dan untuk itu saya bersyukur atas tempat kita berada dalam budaya saat ini, yang dibanjiri media. Perjuangan kemudian menjadi, bagi penonton, membedakan apa yang baik dan apa yang hanya sementara dan sesaat.
Itulah perjuangan dengan menciptakan narasi, juga, menciptakan sesuatu yang langgeng. Maksud saya, gagasan Ayub, berbicara dengan Tuhan dan Tuhan tidak mendengarkan, itulah gagasan tentang anak yang mencoba asam dan menunggu sesuatu terjadi di rekaman berikutnya. Ini hampir seperti sarana bagaimana Anda sampai di sana, baik farmakologis, teknologi atau spiritual, permainan akhirnya sama saja — Anda menginginkan persekutuan dengan sesuatu di luar diri Anda.
Ya, saya selalu melihat Car Seat Headrest sebagai dokumentasi dari proses tumbuh dewasa, yang juga merupakan proses perjuangan untuk kedamaian batin, apa pun sebutannya. Saya pikir ada ide yang tidak akan pernah tercapai, tetapi ada ruang untuk bermain dan kedamaian dalam kurangnya kedamaian ini. Anda dapat puas dengan gagasan bahwa semuanya akan berubah, dan Anda akan selalu berjuang dengan masa depan yang belum terlihat di depan mata Anda. Itulah hidup, sungguh. Jika Anda tidak melakukan itu maka Anda mungkin akan mati, dan itu tidak baik!
Tepat! Ini lucu bagi saya juga, karena ketika saya melihat Anda di CMJ Anda mengatakan kepada kami untuk tidak mendengarkan catatan lama Anda, mulai dari sini, tapi merayap di anotasi Genius Anda lagi Anda telah mengambil bit dan gambar dan lirik dan tema yang Anda benar-benar suka daur ulang mereka. Ada beberapa, bukan kematian-ego yang terjadi di sini, tetapi Anda seperti mengubah sejarah pribadi Anda. Tidak menyangkal dari mana Anda berasal atau bagaimana Anda dibesarkan, tetapi mengatakan, 'Saya lebih tua sekarang dan semua omong kosong ini telah terjadi pada saya, apa yang masih saya percayai, dan di mana saya sekarang? Saya agak melihat bahwa terjadi dalam lagu-lagu ini, karakter dapat melihat ke belakang dan merenung. Apa busur di sana, dan bagaimana cara kerjanya dalam dua judul album, Gaya Remaja dan Remaja Penolakan ?
Ketika Matador pertama kali mendekati saya, saya bisa memberi mereka demo untuk Remaja Penolakan dan daftar lagu yang mungkin untuk Gaya Remaja . Saya memiliki semuanya bekerja di kepala saya. Paruh pertama 2015 saya rekam Gaya Remaja dan kemudian langsung berlatih untuk Remaja Penolakan dengan bandnya.
'Salah satu tujuan saya adalah membuat rekor bahwa Anda bisa kenakan di pesta-pesta, sehingga anak yang tidak benar-benar ingin berada di sana setidaknya bisa mendengarkan musik yang bagus.’
Titik referensi yang terlalu mudah untuk kalian adalah musik rock 90-an dan musik 90-an. Itu masih disebut itu tetapi tahun 90-an sudah lama berlalu, dan orang-orang masih membuat musik yang memiliki gitar listrik yang keras. Saya merasa jika Stephen Malkmus di perusahaan suci seperti itu berbicara tentang teknologi dan pemisahan kami darinya, dia melakukannya dari jajaran pemain skateboard dan pemalas tetapi masih bergaul dengan orang-orang yang dia cela. Tapi saya merasa bahwa Anda sangat berdiri di seberang jalan dalam beberapa cara. Saya kira saya ingin tahu bagaimana Anda mendamaikan referensi sonik itu dengan gaya liris Anda sendiri, yang sangat berbeda dan narasi Anda jauh lebih jernih dan jelas.
Ya, perbandingan Perkerasan banyak muncul.
Maaf.
Tidak apa-apa.! Ada baiknya untuk mengatasinya, dan saya dapat melihat dari mana asalnya, tetapi saya ditarik dari band tahun 90-an yang lebih besar seperti Nirvana dan Green Day, hanya karena itulah yang saya dengarkan saat tumbuh dewasa. Dan juga hal-hal rock yang lebih tua, The Who dan The Clash. Saya telah mencoba membuat daftar putar pengaruh untuk rekaman dan banyak hal yang bermunculan. Saya bisa mendengar banyak gerakan Remaja Penolakan dan ingat dari mana mereka berasal ketika saya mendengarkan album-album lama itu.
Jadi ya, saya pikir orang-orang menyukai Perkerasan karena banyak orang masih peduli dengan Perkerasan, dan saya di Matador jadi ini semacam garis keturunan yang jelas. Tapi saya pikir kami berdua beroperasi dari pengaruh sebelumnya, dan itu pasti dalam beberapa hal merupakan rekor anakronistik untuk dibuat, tetapi saya tidak bermaksud itu sebagai pernyataan seperti itu. Mungkin saya melakukannya, tetapi itu kurang seperti, persetan dengan komputer dan banyak lagi, ini adalah rekor yang selalu ingin saya buat karena saya tumbuh dengan mendengarkan rekaman ini.
Lebih subversif bagi saya bahwa Anda menyebut hal-hal yang Anda lihat sebagai seseorang yang membuat musik yang dapat dengan mudah dimainkan di pesta-pesta itu, sebagai rock 'n roll.
Ya, salah satu tujuan saya adalah membuat rekor bahwa Anda bisa kenakan di pesta, sehingga anak yang tidak benar-benar ingin berada di sana setidaknya bisa mendengarkan musik yang bagus.
Akhirnya, PSA pengemudi mabuk!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Tertawa] Ya, mungkin bukan lagu itu, tapi Hippie Powers.
Salah satu penjelasan Anda menyebutkan bahwa Anda awalnya harus merekam di dalam mobil, dari mana nama band itu berasal?
Ya, itu berasal dari praktik merekam di dalam mobil sejak dini, tetapi itu juga nama yang terdengar sangat anonim, tidak banyak konotasi yang muncul, dan itulah yang saya cari. Karena itu memang dimulai sebagai konsep Gelombang pra-Uap. Vapor Wave adalah semua tentang sifat anonim dari internet. Genre kecil inilah yang muncul, agak didefinisikan secara luas. Beberapa di antaranya adalah slow-down pop dari tahun 90-an, bukan lagu pop besar tapi hits sekali pakai. Idenya adalah untuk menciptakan suasana muzak pusat perbelanjaan, tetapi dengan perasaan nostalgia yang hantu daripada berada di sana pada saat ini.
Jadi Anda hampir mencoba terdengar tidak berbahaya, dan kemudian liriknya mendorong Anda keluar dari itu.
Nah dari situlah Car Seat Headrest dimulai, dan itu pasti menjauh dari itu. Sebuah upaya untuk membuat musik yang tidak memiliki konteks. Itu sebabnya saya memilih nama yang tidak memiliki konteks juga, dan sekarang sangat berbeda bagi saya. Saya merasa nama itu memiliki konteks karena saya telah bekerja dengannya begitu lama. Tetapi ketika orang lain masuk dan mendengarnya untuk pertama kalinya, masih ada reaksi yang membingungkan.
