Apakah isolasi baik untuk artis?Khara Woods/Unsplash Kami menemukan diri kami dalam momen yang aneh dalam waktu, yang mengharuskan kami untuk tetap terisolasi. Dan sementara dunia seperti yang kita kenal dalam keadaan siaga, kita masih harus mengisi hari-hari kita dan berusaha mendapatkan cukup uang untuk bertahan hidup. Beberapa orang cukup beruntung untuk melakukan pekerjaan mereka dari rumah, yang lain telah dirumahkan sampai normal kembali, sementara banyak yang telah diberhentikan seluruhnya. Kreatif menemukan diri mereka dalam posisi yang aneh di mana mereka dapat, setidaknya secara teori, terus menghasilkan seni di ruang di mana mereka tinggal. Internet penuh dengan saran tentang apa yang harus dilakukan saat mengasingkan diri, bagaimana menghabiskan waktu, meskipun mitos artis menunjukkan bahwa para pekerja kreatif cukup terbiasa dengan isolasi, dan sedikit terpengaruh olehnya. Kebenaran di mana persepsi ini berasal sebenarnya jauh lebih menarik daripada dongeng tentang seniman penyendiri yang tersiksa yang dilahirkannya.
Isolasi sukarela telah menjadi cara yang baik bagi seniman, secara historis dan hari ini, untuk menemukan kedamaian untuk diciptakan, jauh dari desas-desus, birokrasi, dan kebisingan umum kehidupan. Arsitek dan seniman Renaisans (dan bapak baptis sejarah seni) Giorgio Vasari suka pergi ke biara di pedesaan Tuscany di mana, seperti yang dia tulis, saya tidak dapat menemukan tempat yang lebih baik untuk mengenal diri saya sendiri. Pada salah satu kunjungan pertamanya di sana, selama dua bulan, dia melukis a Perawan dan Anak dengan Santo Yohanes Pembaptis dan Jerome dan ini menyebabkan para biarawan menugaskan seluruh altarpiece darinya.
Selama waktu ini, mereka yang mampu meninggalkan kota-kota yang ramai di mana wabah dengan cepat menyebar. Retret ke pertanian, biara, dan lingkungan pedesaan, jauh dari kelompok orang, adalah salah satu tindakan pencegahan terbaik terhadap penyakit—dokter, pada waktu itu, tidak siap untuk merekomendasikan tindakan lain yang terbukti untuk melindungi diri sendiri. Di kota-kota, air dan cuka dianggap antiseptik. Transaksi di toko terbatas pada menempatkan koin dalam semangkuk air atau cuka dan memasukkan koin melalui celah di pintu toko, setelah itu pemilik toko akan mengembalikan barang ke pembeli. Doa yang khusyuk juga dianggap sebagai pelindung yang baik dari penyakit.
Seniman, secara historis, mampu menciptakan karya dalam isolasi diri jika dikaitkan dengan menghindari penyakit, tetapi tidak jika itu tentang menghindari perang dan dalam situasi pengepungan. Selama masa-masa seperti itu, saraf begitu ditempa dan materi tidak tersedia, sehingga produksi artistik cenderung sangat terbatas atau tidak ada sama sekali. Faktanya, sebagian besar seniman ditugaskan kembali ke peran sebagai insinyur militer dalam keadaan seperti itu, dengan orang-orang seperti Leonardo, Benvenuto Cellini dan Vasari semuanya memenuhi peran ini pada saat konflik.
Sebagian berkat warisan Vasari, kita memiliki mitos tentang pencipta yang terisolasi ini, melalui bukunya yang berpengaruh pada tahun 1550, Kehidupan Artis, yang menggambarkan seniman sebagai seseorang yang hidup di pinggiran masyarakat (secara harfiah atau metaforis). Klise berikutnya yang dihasilkannya telah meningkatkan kehidupan pribadi beberapa seniman ke tingkat ketenaran bahkan melebihi apa yang dicapai karya mereka. Contoh utamanya adalah Vincent van Gogh, jenius gila pemakan sepatu dan pengiris telinga yang menghindari kafe-kafe di Paris—tempat semua orang di dunia seni akan berkumpul—dan pindah ke Arles, jauh di selatan.
Van Gogh adalah poster boy untuk artis yang tersiksa, terisolasi, diabaikan, yang kita anggap Artis Sejati. Dia mengatakan bahwa langkahnya adalah untuk lebih dekat dengan warna dan jauh dari abu-abu Paris, dan menjelaskan bahwa berada dalam isolasi total dan jauh dari orang-orang dan semua kemungkinan pengaruh selain visinya sendiri membuatnya melihat hal-hal lebih jelas. Isolasi lengkap itu membantunya untuk berada di zona , atau terus-menerus terpesona, seperti yang baru-baru ini dijelaskan oleh Murakami tentang tujuan isolasi yang dipaksakan sendiri saat menulis buku baru. Yang benar adalah bahwa bagi banyak pencipta, ruang di mana mereka bisa sendirian dengan pikiran mereka sangat ideal. Penulis dan seniman secara teratur melakukan retret, yang pada dasarnya adalah isolasi diri sukarela untuk menyelesaikan pekerjaan tanpa gangguan kehidupan sehari-hari. Namun jangan lupa bahwa banyak yang membuat di studio bersama, di kampus yang ramai atau bekerja sama dengan orang lain.
Tetapi sesuatu tidak diragukan lagi terjadi ketika kita menginvestasikan semua yang kita miliki ke dalam periode yang lebih lama dari pencelupan penuh ke dalam proses pembuatan seni — dan sedikit atau tidak sama sekali. Pada saat yang sama, dalam banyak kasus, kami seniman mendorong begitu dalam ke dalam pekerjaan kami sehingga dapat menjadi tidak terlihat oleh kami. Terlalu sering resolusi akhir, klik itu, pukulan jenius itu, nafas keilahian, ketika segala sesuatu (termasuk Anda) diangkat dari lantai, saat keajaiban mengendap pada pekerjaan Anda, muncul hanya ketika Anda mengeluarkan wajah Anda darinya dan bernapas sedikit. Terkadang menjauh dari pekerjaan membantu kita melihat semuanya dengan lebih jelas. Seberapa sering blok penulis (atau stasiun lain dari salib artistik) secara ajaib diselesaikan dengan penyimpangan yang tidak direncanakan, pesta tak terduga, hubungan cinta atau hanya kopi di tempat baru, di luar rutinitas biasa? Jadi isolasi baik untuk menyelesaikan banyak pekerjaan. Tetapi kita membutuhkan ruang bernapas untuk menjauh dari papan gambar (secara harfiah) untuk membuat terobosan baru, memecahkan masalah dan menemukan catatan rahmat yang melengkapi simfoni kita (kadang-kadang secara harfiah).
Saat itulah teman Van Gogh, terkadang saingan, Paul Gauguin datang untuk menghabiskan waktu bersamanya di Arles, kedua artis tersebut benar-benar membuat terobosan dan berkembang. Tapi seniman bisa sensitif dan ada garis tipis antara persahabatan dan persaingan. Persinggahan bersama ini mengubah persahabatan mereka menjadi bencana, dan termasuk tindakan terkenal Van Gogh yang memotong telinganya, diikuti oleh Gauguin yang pergi untuk retret, jauh dari peradaban yang dikenal saat ia menyebutnya—ia berakhir di Polinesia.
Beberapa seniman telah menjadikan pengasingan diri dalam karya seni mereka, bukan sekedar wahana untuk berkarya. Chris Burden menyiapkan pertunjukan ( Bagian tempat tidur, 1972) di mana dia memberikan instruksi ketat kepada galerinya untuk tidak mengganggunya dengan cara apa pun. Kemudian dia muncul di galeri, berbaring di tempat tidur di dalamnya, dan tetap di sana, dalam isolasi yang dipaksakan sendiri, selama tiga bulan. Ini memiliki resonansi ekstra baginya karena, setelah kecelakaan mobil yang buruk ketika dia berusia 13 tahun, dia terpaksa menghabiskan sembilan bulan di tempat tidur sambil memulihkan diri. Merujuk pada Beban, seniman Tiongkok Tehching Hsieh mengunci diri di dalam sangkar di dalam studionya selama setahun penuh ( Bagian Kandang , 1978-1979).
Ini adalah tarian konstan bagi seniman antara isolasi dan interaksi sosial. Ketika ada terlalu banyak kehidupan nyata, rasanya seperti gangguan dan kita merindukan waktu sendirian untuk menyelesaikan pekerjaan kita. Tapi hanya sendirian dengan pekerjaan kita dapat menyebabkan pengulangan basi. Jeda dan interaksi menyegarkan kita dan memberi jus kreatif kita kesempatan untuk mengalir lagi. Kami juga merasa bahwa karir kami terancam jika kami terisolasi dan bekerja terlalu lama—itu adalah masalah post-modern, bahwa Anda harus berada di luar sana agar dunia seni mengingat Anda dan mempertahankan relevansi Anda.
Tidak ada jawaban langsung untuk keseimbangan isolasi vs sosialisasi untuk artis, tetapi kami menghargai kebebasan untuk memilih. Pilih kapan harus mengisolasi, pilih kapan harus terlibat. Ini adalah sebuah proses, tindakan terus-menerus dari wire-walking.
Jadi pertanyaannya, sekarang lebih dari sebelumnya, apakah isolasi berarti saya akan membuat seni yang lebih baik, atau apakah tenggelam dalam pusaran sosial tidak hanya membuka peluang saya untuk dilihat, tetapi membuat seni saya lebih baik dan lebih relevan? Jawabannya adalah keduanya. Itu disorot sekarang, karena kita tidak bisa terjun ke pusaran sosial, selain di media sosial, yang memberikan efek ingat saya tetapi tidak menawarkan jarak positif dan menyegarkan dari pekerjaan Anda yang memungkinkan Anda untuk memasak ide-ide baru dan menambahkan icing pada kue orang tua.
Seniman suka melompat ke ekstrem. Untuk berlayar sejauh mungkin dari semua orang setiap saat, sambil tenggelam dalam semua kemungkinan proyek paralel besar, kompleks dan beragam seni kontemporer, pameran, kolaborasi, publikasi, presentasi dan kuliah. Seniman ingin menunjukkan apa yang telah kami lakukan saat kami berada di salah satu gua rahasia kami, atau untuk menunjukkan bahwa sekarang kami hanya dapat bekerja ketika mengambang di lautan informasi dan ketersediaan…sampai kami tidak sabar untuk pergi lagi, jadi kami dapat mengambil nafas dan menghargai itu semua. Ada banyak klise tentang seniman, tetapi satu yang pasti benar: Apakah menganut ekstrem atau tidak, mereka adalah kelompok yang rumit—dan lebih baik kita mendukungnya. Tanpa upaya kreatif mereka untuk memahami diri mereka sendiri dan dunia, kita semua akan jauh lebih miskin.
