dawes.Foto: Courtesy of Dawes Band rock muda mengalami kesulitan. Sejarah yang begitu panjang dan bertingkat mendahului mereka, mereka dapat dengan mudah merasa seperti berdiri di bawah bayang-bayang orang lain. Itu tidak membantu bahwa hip-hop dan avant-pop menguasai tangga lagu dan percakapan, membuat banyak musik berbasis gitar terdengar seperti sedikit lebih dari gema masa lalu.
Band rock muda Amerika yang dikenal sebagai dawes memutuskan untuk melakukan sesuatu tentang semua ini di album baru mereka, Kita semua akan mati . Sebelumnya, empat orang yang sangat dihormati itu berkendara di jalan yang ditandai dengan folk-rock, mengikuti rambu-rambu bergaya seperti Jackson Browne, CSN, dan The Byrds. Dalam prosesnya, mereka menjadi lynchpins dari apa yang disebut suara neo-Laurel Canyon, bersama dengan tindakan seperti Jonathan Wilson, Jenny Lewis dan Rilo Kiley. Rute itu tidak hanya menjadi inspirasi mereka, tetapi juga membuat Dawes menjadi pilihan yang aman bagi para penggemar yang mencari band baru yang cerdas yang bekerja dalam bahasa yang familiar.
Namun, di album baru mereka, Dawes berbelok tajam tanpa memberi isyarat. Mereka menukar gitar bergemerincing dengan keyboard berawa dan meninggalkan folk-rock tradisional untuk pop-soul yang tak lekang oleh waktu—semuanya dengan hasil yang menggairahkan. Kami membutuhkan kosakata baru, kata pemimpin band Taylor Goldsmith. Jika kami terus membuat rekaman yang sama, orang-orang pada akhirnya akan berkata, 'Ya, mereka adalah band yang melakukan hal itu dan saya sudah mendengar mereka melakukan hal itu. Jadi saya tidak tertarik lagi.”
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Evolusi band ini mencerminkan busur dua band rock kontemporer lainnya: Wilco dan My Morning Jacket. Keduanya dimulai dengan menggunakan elemen kunci folk dan country rock, serta psychedelia. Kemudian, mereka mengabstraksikan genre-genre tersebut dengan suara dan mood yang meminjam dari avant-garde.
Pada awalnya mereka lebih nyaman merayakan apa artinya menjadi grup folk-rock tanpa menantang diri mereka sendiri atau pendengar mereka, kata Goldsmith. Namun, seiring berjalannya waktu, tantangan itu menjadi penting bagi mereka untuk bersedia tetap menjadi band. Itu sangat banyak terjadi pada kami. Kami empat pemuda menyanyikan lagu-lagu rock 'n roll dengan gitar pada saat Daft Punk dan Kanye West juga ada. Kita harus mencerminkan itu.
Pada saat yang sama, album Dawes sebelumnya membuktikan bahwa mereka dapat menghayati warisan folk-rock dengan lebih pasti, dan kreatif, daripada kebanyakan orang lain di kancah saat ini. Mereka mulai mengasah pendekatan mereka satu dekade lalu. Goldsmith dimulai di sebuah band membingungkan bernama Simon Dawes dengan temannya Blake Mills ketika mereka masih di sekolah menengah di Malibu, California. Mereka berempat mengambil nama mereka dari nama tengah Goldsmith (Dawes) dan nama lahir Mills (Simon). Kami adalah anak-anak berusia 16 tahun yang ingin dipahami—dan kami memilih nama yang tidak dipahami siapa pun, kata Goldsmith.
Debut mereka, Karnivora , keluar pada tahun 2006 dan menarik perhatian. Tapi Mills tidak tertarik tur, lebih memilih untuk mengejar karir sebagai gitaris sesi dan produser. Setelah dia pergi, Goldsmith memimpin grup baru, berganti nama dengan nama keluarga yang lama. Dia membawa saudaranya Griffin ke dalam kandang dan mereka melepaskan Perbukitan Utara , debut mereka sebagai Dawes pada musim panas 2009. Sajak-sajak Goldsmith yang rumit, melodi yang mengalir, dan timbre sedih langsung menonjol. Secara vokal, dia memiliki beberapa irama Jackson Browne. Dia juga membagikan kecenderungan bintang itu untuk lirik yang berpikiran filosofis. Musiknya datang kepada saya pada saat saya benar-benar mudah dipengaruhi, kata Goldsmith. Saya menemukan bahwa orang-orang seperti Jackson Browne, Warren Zevon dan Bob Dylan akan melangkah sejauh ini, dan begitu dalam, namun masih memiliki lagu tiga setengah menit.
Pada tahun 2001, Goldsmith menirukan sedikit pendekatan Crosby, Stills dan Nash dengan membentuk super-grup folk-rock singkat bernama Middle Brother dengan sesama neo-folk-rocker John J. McCauley dari Kutu Rusa dan Matt Vasquez dari Roh Delta . Ketiganya tidak benar-benar berkualitas superstar tetapi album mereka berfungsi untuk mendapatkan lebih banyak perhatian untuk Dawes sambil memberikan refleksi yang layak dari suara Laurel Canyon klasik. Pada tahun yang sama, Dawes kembali dengan Tidak ada yang salah , diikuti oleh Cerita Jangan Berakhir , pada tahun 2013 dan Semua Band Favorit Anda dua tahun kemudian. Semua rilisan ini memamerkan keterampilan sastra Goldsmith serta bakatnya dalam melodi yang mengalir.
Ironisnya, album pertama Dawes yang pecah dengan suara Laurel Canyon adalah rekaman pertama mereka di LA setelah bertahun-tahun. (Baru-baru ini, mereka bekerja di Nashville dan Asheville). Untuk proyek ini, mereka mempekerjakan teman lama Mills sebagai produser mereka. Selama beberapa tahun terakhir, ia mewujudkan mimpinya menjadi gitaris studio yang laris (untuk semua orang mulai dari The Dixie Chicks hingga Norah Jones), dan produser jagoan (untuk Conor Oberst, Alabama Shakes, dan banyak lagi). Tahun lalu, Mills mendapatkan nominasi Grammy Produser of the Year untuk karyanya dengan Shakes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills mendorong lebih banyak eksperimen studio, dan lebih banyak manipulasi suara. Untuk pertama kalinya, gitar dan drum menggantikan posisi bass dan keyboard, dibantu oleh karya anggota baru Lee Pardini pada instrumen terakhir. Lagu-lagu baru ini juga menarik dari genre yang berbeda—pop-soul hangat tahun 70-an dari Michael McDonald (pada masanya bersama Doobie Brothers) dan Steely Dan (pada lagu-lagu awal mereka yang condong ke R&B).
Salah satu elemen yang menghubungkan karya band ini adalah liriknya. Judul lagu dari tiga album terakhir menemukan tulisan Goldsmith tentang mitologi band, baik dari sudut pandang musisi atau pendengar. Dalam We're All Gonna Die yang baru, dia mengungkapkan kecemburuan pada seorang penggemar yang dia mata-matai di salah satu acara band yang membawa lebih banyak gairah ke lagu daripada yang dia bisa saat itu.
Ada peregangan di mana saya di atas panggung dan saya tidak dalam lagu, kata Goldsmith. saya di tempat lain. Kemudian, saya melihat seseorang di antara penonton dan saya dapat melihat bahwa lagu itu lebih berarti baginya daripada yang dapat saya akses—dan sayalah yang menulisnya! Itu menyebalkan, tapi saya tidak bisa membayangkan artis mana pun yang tidak merasa seperti itu.
Goldsmith mengatakan dia dulu merasa sadar diri tentang menulis lagu tentang berada di sebuah band, meskipun artis yang sama pentingnya seperti Pete Townshend dan Ian Hunter telah berkarier dari itu. Terkadang saya merasa seperti sedang membuat film tentang film, kata Goldsmith. Tetapi jika itu lensa saya, cara saya berbicara tentang pengalaman manusia, maka saya tidak keberatan dengan itu.
Menjadi penulis itu aneh, tambahnya. Anda seharusnya menjadi semacam ahli tentang apa yang disebut kehidupan ini dan sifat hubungan kita dan rahasia di balik pengalaman kita. Tetapi kenyataannya adalah, Anda menghabiskan lebih banyak waktu Anda di belakang gitar, atau di depan komputer, daripada orang normal yang benar-benar terlibat dengan semua pengalaman manusia yang Anda tulis.
Ini adalah dilema klasik—yang sama menjengkelkannya dengan mencoba membuat band rock muda terdengar kontemporer. Namun, setidaknya untuk saat ini, Dawes tampaknya berada di pihak yang benar dalam perjuangan. Seiring berjalannya waktu, pendekatan kami kurang tentang 'apa yang akan dilakukan band rock dalam situasi ini' daripada bertanya 'apa yang tidak akan dilakukan band rock?'.
