Kornelius' Hantu .(Lefse / Post Modern) Produser dan pemimpin band Jepang Keigo Oyamada 's Hantu dimulai dengan suara rokok yang dinyalakan, soda dapat dibuka dan sampel kucing mengeong dimainkan dengan kunci yang berbeda. Ini adalah Mic Check milik Oyamada, dan di bagian yang lebih besar dari karyanya sebagai Cornelius, itu juga merupakan pengakuan lidah dan pipi terhadap stereotip Barat budaya Jepang di album yang dengan mudah menyalurkan banyak suara Timur—krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, sebut saja.
Seperti halnya kebanyakan hal aneh dan tidak biasa, perkenalan pertama saya dengan Cornelius adalah di perguruan tinggi.
Seorang teman penulis sesama dan pewaris kepala agen sastra terkemuka membuka bungkus plastik untuk tahun 2007 2007 sensual , lapar untuk pulang dari Newbury Comics dan merekam melalui sistem hi-fi-nya. Dia duduk di kursi favoritnya, merokok cerutu favoritnya dan minum bourbon favoritnya. Untuk kolektor budaya ini, sensual berisi segala sesuatu yang niche, nerdy dan cookie tentang genre pinggiran musik alternatif, sambil tetap terdengar halus. Untuk anak kuliah ini dan tingkat keakrabannya dengan suara berbeda yang terjalin di album Oyamada, Cornelius adalah artis gerbang.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
sensual adalah album Cornelius terakhir yang menghiasi telinga kita, hampir 10 tahun yang lalu. Namun minggu ini, dewa-dewa yang diterbitkan kembali telah turun ke Cornelius, sebagai album ketiganya, 1997-an Hantu , melihat rilis ulang mewah melalui catatan Lefse/Post Modern.
Hantu sering disebut sebagai gaya potong dan tempel dalam membuat musik (lihat: Beck, Avalanches, dll.,) di mana sampel dan suara yang ditemukan berfungsi untuk mentransisikan dan menggeser lagu, agen pengikat sejati antara eksplorasi genre Cornelius yang berbeda. Di telinga orang Jepang, istilah Shibuya-kei terbukti jauh lebih pas.
Muncul sebagai musik ritel Jepang dari distrik Sibuya, Shibuya-kei memadukan suara bossanova Brazillian, ye-ye lounge-pop Prancis dari penyanyi seperti Serge Gainsbourg, dan pop orkestra dari komposer seperti Van Dyke Parks dan Brian Wilson. Shibuya-kei melihat ciri-ciri sonik ini dan memaksakan pada mereka gaya instrumentasi dan produksi yang murni Jepang. Istilah ini dimulai sebagai semacam bahasa gaul untuk gaya daerah, tetapi tetap bertahan karena suatu alasan.
Hantu 's Bentrokan meringkas Shibuya-kei lebih baik daripada trek lain dalam rekaman, dimulai sebagai bossanova yang cantik sebelum chorus meledak menjadi chamber pop. Ini adalah pengingat bahwa Brasil memiliki lebih banyak penduduk Jepang daripada negara lain di luar Jepang, setelah masuknya emigrasi ke Brasil menyusul berakhirnya Feodalisme di Jepang yang melihat pekerja termiskin di negara itu mencari kualitas hidup yang lebih baik.
Di tempat lain, di Star Fruits Surf Rider yang rimbun, elektronik Jepang 1997 yang berkilau dan disintesis mendorong getaran jazz yang keren ke dalam eargasm pop-sinar yang heboh. Melodi utamanya muncul untuk mengingatkan saya pada soundtrack game Nintendo 64 gelombang pertama yang keluar tahun sebelumnya, seperti Pembalap Gelombang . Cobalah untuk memisahkan suara synth yang bersiul dari adegan jetski yang membelah perairan laut, dengan serius. Hampir mustahil.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Pasti ada faktor kitsch yang bekerja di sini, terutama ketika elemen elektronik menyala Hantu terdengar sedikit tanggal. Tombol-tombol itu pasti terdengar seperti berasal dari tahun '97, tetapi begitu juga sinar matahari yang muncul di Bab 8, yang menampilkan vokalis Apples in Stereo Robert Schneider dan membawa sedikit pop barok paisley Amerika ke dalam sisa cucian sonik. (Apel juga mengalami masa kejayaannya sekitar waktu ini, merilis synth-heavy mereka Evolusi Jiwa Nada pada bulan September yang sama dan memperjuangkan label mereka, Elephant Six Collective yang berbasis di Athena, Ga. sebagai pemberita utama sinar matahari sonik akhir tahun 60-an.)
Bahwa Cornelius bahkan terhubung dengan bakat yang tampaknya berbeda mencerminkan paletnya yang luas, seperti halnya shoegaze My Bloody Valentine-esque dari New Music Machine, dan Free Fall, muzak tahun 2010 dan pengaruh buruk dari Thank You For The Music.
Musik sebenarnya bukan hal yang konkret, Oyamada mengatakan pada garpu rumput pada tahun 2007. Ini lebih merupakan getaran yang menyebar melalui orang-orang.
Dalam 10 tahun sejak album terakhirnya sebagai Cornelius, dan hampir 20 tahun sejak itu Hantu , Oyamada telah mengasah keterampilannya mewujudkan getaran itu. Lebih mendesak lagi, Oyamada tahu bahwa bahkan jika getaran itu menyebar melalui orang-orang dengan sendirinya, dibutuhkan seseorang dengan tangan komposer, telinga produser, dan rasa takjub seorang seniman untuk mengaturnya.
