Vokalis Greg Puciato dari The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images untuk SXSW Selama akhir pekan, legenda inti logam New Jersey Rencana Pelarian Dillinger melakukan konser terakhir mereka di New York City di Webster Hall. Band ini saat ini sedang menyelesaikan tur terakhir mereka untuk mendukung album terakhir mereka yang luar biasa dan sangat beragam Disosiasi , dirilis Jumat lalu pada anggota pendiri dan gitaris Ben Weinman Penghancur Pesta jejak.
Bagi mereka yang cukup beruntung berada di antara penonton, banyak yang memuji konser tersebut sebagai salah satu pertunjukan hardcore terbaik yang pernah mereka lihat.
UNTUK laporan koresponden terbaru di situs berita metal Loudwire mengungkapkan bahwa selama pertunjukan favorit DEP orang berjingkrak keluar dari LP grup 2013 Salah satu dari Kami Adalah Pembunuhnya , vokalis Greg Puciato menarik Eddie Vedder dan terjun dari balkon lantai dua ke kerumunan yang menunggu, menyatakan Jika saya akan mati, biarkan malam ini sebelum mengambil risiko. Kemudian, selama robekan yang intens 43% Terbakar dari debut klasik 1999 mereka Menghitung Tak Terbatas sekelompok orang dari kerumunan bergegas ke panggung untuk satu hootenanny hardcore terakhir.
Kami yang melewatkan pertunjukan ini jelas merindukannya selama berabad-abad, terutama jika Anda telah mengikuti lintasan Dillinger dan cara mereka mendorong batas-batas musik berat selama 20 tahun terakhir. Tapi jangan takut: mereka akan membuat satu perhentian terakhir di daerah itu di Teater Paramount di Huntington, NY, pada 18 November sebelum memainkan pertunjukan terakhir mereka di Webster di Hartford, Conn., pada 19 November . Jadi, jika Anda belum mengalami grup yang luar biasa ini di panggung konser, waktunya hampir habis.
Jika ini benar-benar haluan terakhir untuk Dillinger Escape Plan, mereka akan keluar dengan gaya. Disosiasi membawa kecintaan grup pada rock progresif dan jazz-fusion ke kedalaman baru yang tak tertandingi dengan jalan memutar ke spiritual Santana-esque, orkestrasi yang diilhami Mahavishnu dan bahkan ketukan hip-hop abstrak untuk boot.
The Braganca baru-baru ini bertemu dengan Weinman untuk membahas asal usul kesadaran kelompok jazz dan medan petualangan yang telah dilalui band berkat pengabdiannya yang tak tergoyahkan pada eksperimen. Selama diskografi grup yang menantang, DEP selalu melonjak ke depan, mencoba mengubah arah musik keras seperti yang kita kenal di setiap rilis. Misi selesai.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6p4tQUBtsBw&w=560&h=315]
Sebagai penggemar, elemen jazz Dillinger selalu menarik saya ke rekaman Anda dengan cara yang tidak berbeda dengan bagaimana saya masuk ke dalamnya. Candiria demikian juga.
Kami sudah berteman lama dengan orang-orang itu. Beberapa pertunjukan pertama kami pada hari itu adalah dengan Candiria. Sangat menyenangkan bahwa mereka kembali bersama dan merilis album baru. Sayangnya, drummer Kenny Schalk, tidak dengan lineup saat ini, dan dia adalah pria jazz yang serius di band. Dia memainkan trompet sebaik dia bermain drum. Dia membawa getaran baru ke tempat kejadian ketika dia berada di Candiria.
Dan tentang Dillinger, Anda adalah pria yang mengisi peran itu dalam hal elemen jazz band, kan?
Maksud saya, saya satu-satunya anggota asli band jadi saya selalu menulis lagu inti. Tetapi orang-orang lain tidak benar-benar memiliki pengaruh jazz atau fusion yang begitu banyak—ingat mereka lebih muda dari saya—sampai mereka bergabung dengan Dillinger atau menjadi penggemar kami. Tapi itu selalu menjadi sesuatu yang saya pribadi selalu menyelami untuk inspirasi.
Apa yang lebih dulu bagi Anda, jazz atau metal?
Saya kira cara awalnya adalah saya adalah seorang pria muda yang tumbuh di pertengahan tahun 80-an dan awal 90-an dan saya banyak menonton MTV. Saya terpesona dan terhipnotis oleh semua hal yang saya tonton, dan jelas pada saat itu saya menyukai apa pun yang mereka mainkan, Bon Jovi dan Hubungi MTV , yang membantu saya menjadi lebih metal. Tapi kemudian saya mulai menonton Bola Headbanger jadi saya masuk ke dalam musik dan ekstremitas metal dengan cukup cepat.
Tapi itu juga membuat saya tidak peka terhadap apa yang saya dengarkan sebelumnya, jadi saya terus melangkah lebih jauh dan lebih ekstrem yang saya bisa, masuk ke hal-hal terdalam, tergelap, tercepat, paling gila yang bisa saya temukan. Butuh banyak pekerjaan saat itu. Benar-benar tidak ada internet untuk penggunaan umum dan Anda harus menemukan beberapa katalog atau mencari di toko kaset aneh dan hal-hal seperti itu. Tapi itu tidak lama sebelum saya bahkan menjadi peka terhadap itu. [Tertawa]
Sungguh, ada begitu banyak trik, kau tahu? Setelah mendengar double bass dimainkan dengan sangat cepat di beberapa album selama beberapa tahun, itu menjadi agak tua. Ini mengesankan secara fisik, tetapi saya pernah mendengarnya. Dan setelah Anda mendengar geraman terdalam dan permainan gitar tercepat, Anda seperti, Baiklah. Saya sudah mendengarnya. Itu sekitar waktu kami telah mereformasi Dillinger dan saya tidak benar-benar mendengarkan banyak musik metal sama sekali. Tapi apa yang saya lakukan adalah hal-hal yang kurang kompleks yang berat seperti punk rock, hardcore dan hal-hal seperti itu yang didasarkan pada emosi dan memiliki pesan pada lirik dan terasa seperti subkultur sejati, tetapi juga fusi dan musik elektronik yang kompleks.
Sisi fusion mengilhami saya untuk terus menyelidiki dan menyelami berbagai jenis struktur lagu dan permainan gitar yang menarik, dan kemudian musik elektronik menarik saya karena ritme dan ide-ide gilanya benar-benar menarik bagi saya. Mereka sangat acak dan sulit untuk diuraikan, tetapi tidak ketika Anda masuk lebih dalam dan mencari tahu desain suara dan arah yang diambil oleh Aphex Twin dan Squarepusher.
Tapi kemudian kembali ke tahun 60-an dan 70-an, saya mendengarkan versi gitar-bass-keyboard-dan-drum dari musik ekstrem ini seperti Orkestra Mahawisnu dan Raja Crimson . Jadi saya hanya mencari sesuatu yang lebih untuk ditambahkan ke sisi berat Dillinger, yang pada dasarnya berasal dari lebih banyak sisi punk/hardcore pada saat kami mengeluarkan album pertama kami.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=yztG35U5Hrw&w=560&h=315]
Berbicara tentang Crimson, Tidak Ingin Seperti Untuk Not dari album baru new Disosiasi, memiliki getaran Robert Fripp yang berat untuk itu. Apakah itu disengaja?
Saya tidak akan melakukannya, tetapi saya tidak akan terkejut jika itu entah bagaimana disalurkan ke sana, pasti. Saya banyak mendengarkan Fripp. Crimson jelas memiliki nada dan suara yang menarik dan dia melakukan beberapa hal yang sangat keren dengan gitarnya. Mereka tidak pernah membatasi diri pada gagasan tradisional tentang seperti apa seharusnya band rock, dan itu jelas merupakan pengaruh besar pada keseluruhan katalog Dillinger.
Saya juga ingin mendengar lebih banyak tentang Low Feels Blvd . Permainan gitar di lagu itu sangat mengingatkanku pada Rahasia Batin -era Santana. Namun, saya ingin mendengar apa yang benar-benar mengilhami satu bagian dalam lagu itu untuk Anda.
Sejujurnya saya tidak tahu dari mana asalnya di kepala saya. Perubahan akord agak macet antara drummer saya Billy dan saya, dan kemudian dipadatkan begitu kami menemukan beberapa ide keren. Solo benar-benar diimprovisasi di studio. Namun, saya ingin memastikan bahwa saya menjaga jiwa dan perasaan dalam permainan, terlepas dari tanda waktu yang aneh. Mungkin dari situlah getaran Santana berasal.
Seberapa besar pengaruhnya Frank Zappa di Dillinger?
Saya pikir dia pasti berpengaruh, tapi tidak sebanyak Mahavishnu Orchestra dan Miles Davis. Saya masuk ke Zappa saat di jalan dengan Dillinger, sebenarnya. Kemudian saya berkolaborasi dengan Dweezil dalam beberapa hal, dan pemain bass di band saya yang lain Orkestra Lidah Jerapah dimainkan di Zappa Memainkan Zappa selama bertahun-tahun. Pasti ada koneksi di sana, pasti.
Senar pada dua lagu terakhir mati Disosiasi, Tidak ada yang perlu dilupakan dan potongan judul, memang merupakan sentuhan yang indah juga.
Pemain biola di Mahavishnu dan yang juga bermain dengan Zappa, Jean-Luc Ponty , luar biasa, dan senar di album-album itu sebenarnya adalah inspirasi untuk biola di Disosiasi. Anda punya banyak biola mengikuti garis gitar, terutama di album seperti Wahyu , yang diproduksi oleh George Martin dengan London Symphony Orchestra. 
Gitaris Ben Weinman, drummer Billy Rymer, vokalis Greg Puciato, dan bassis Liam Wilson dari The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images untuk SXSW
Apakah Faith No More dan Mr. Bungle—khususnya hubungan mereka dengan John Zorn—membawa Anda lebih dalam ke jazz?
Pasti. Faith No More adalah sebuah band yang terjadi secara bersamaan sebagai banyak hair metal, dan mereka terus mendorong hal-hal untuk begitu banyak gaya musik yang berbeda. Mereka memberi saya kepercayaan diri untuk menyadari bahwa Anda dapat menggabungkan banyak pengaruh yang berbeda dan membuatnya bekerja. Dan kemudian pergi lebih dalam aku masuk ke Pak Bungle .
Faktanya, Dillinger melakukan tur besar pertama kami dengan Mr. Bungle pada tahun 1999. Itu bahkan sebelumnya Menghitung Tak Terbatas telah keluar. Kami baru saja keluar dari studio merekam album, dan kami baru saja masuk ke dalam van dan berangkat bersama orang-orang itu. Dan melalui Patton, saya belajar banyak tentang Zorn dan Naked City dan hal-hal seperti itu.
Berbicara tentang Bungle, sungguh menakjubkan untuk berpikir bahwa Trevor Dunn sekarang adalah salah satu bassis paling terkenal di jazz modern.
Trevor, man...Saya akan duduk dan menonton dia mempelajari lembaran musik, dan belajar semua jenis musik jazz dengan dia untuk bass tegak. Sepanjang tur itu dia mempersiapkan dirinya untuk kehidupan setelah Bungle untuk menjadi penyihir bass serba bisa ini, dan itu benar-benar menginspirasi untuk menyaksikan.
Musik berat memang telah berperan penting bagi banyak orang untuk masuk ke prog atau jazz, tentunya.
Pemain gitar kami sekarang, Kevin Antreassian, dia sebenarnya adalah teman saya yang bertahun-tahun yang lalu saya memberikan pelajaran gitar. Dia hampir mendekati saya di mal, dan berkata, Hei, saya orang lokal dan saya sangat ingin belajar cara bermain. Pada saat itu dia benar-benar hanya terpapar musik yang lebih berat dan kotoran seperti Korn, apa pun musik beratnya yang dapat diakses oleh orang-orang yang tidak memiliki akses ke hal-hal yang lebih underground atau kurang mainstream.
Tapi sebenarnya sebagian besar pelajaran kami adalah saya hanya bermain musik untuknya. Sebenarnya, berbicara tentang King Crimson, itu segera menjadi band favoritnya di dunia. Dan sekarang, bertahun-tahun kemudian, dia ada di band saya dan dia adalah pemain gitar yang luar biasa. Dia benar-benar masuk ke dalamnya melalui saya dan Dillinger, dan itu membuat saya sangat, sangat bersemangat untuk memiliki dia di band dengan saya. 
Vokalis Greg Puciato, gitaris Ben Weinman, drummer Billy Rymer, bassis Liam Wilson, dan gitaris James Love dari The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano/Getty Images untuk SXSW
Anda melepaskan Disosiasi pada label Anda sendiri, Penghancur Pesta . Apakah kebebasan untuk memiliki label sendiri memiliki arti penting tentang bagaimana album itu dihasilkan?
Kebebasan? Maksudku, tentu saja, itu memberimu lebih banyak kebebasan. Tapi itu lebih untuk menerima perasaan itu dengan cara kita sendiri dan memiliki kendali penuh atas semua itu daripada memiliki audiens basis penggemar yang besar dari sebuah label. Pada titik ini, kami tidak terlalu peduli dengan menjadi lebih besar atau melampaui siapa pun. Kami hanya melakukan pekerjaan kami di sini, jadi lebih masuk akal untuk mulai melakukannya sendiri.
Dan mengingat berita bahwa Dillinger akan mereda setelah tur ini, akan menarik untuk melihat ke mana perjalanan membawa Anda selanjutnya dari sini.
Ya, dan saya yakin beberapa dari kita akan bekerja sama dalam kapasitas tertentu. Bukannya kita tidak akan pernah berbicara satu sama lain lagi.
Tapi itu pasti membuat arah yang Anda ambil Disosiasi semakin menarik dengan konsep titik akhir Dillinger sebagai band dalam pikiran. Apalagi saat mendengarkan lagu seperti Fuga , yang kembali ke apa yang Anda katakan tentang pengaruh besar musik elektronik pada lingkup kreatif band.
Itu sebenarnya sesuatu yang saya kerjakan bertahun-tahun yang lalu di bus wisata, hanya untuk melewatkan waktu dengan jujur. Di trek itu, saya baru saja membangunnya dengan semua perangkat lunak synthesizer dan efek gitar ini. Saya bahkan melacak drum asli untuk yang itu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HCegZQcP5Ps&w=560&h=315]
Apa cerita di balik penamaan album Disosiasi ? Dalam konteks istilah apa yang Anda pikirkan?
Penyanyi kami, Greg, menamai album itu. Saya tidak suka berbicara banyak tentang lirik atau judul lagunya karena itu sangat pribadi baginya dan sering melambangkan sesuatu yang sangat berbeda dari apa yang biasanya diambil orang darinya. Saya akan mengatakan bahwa banyak dari album ini secara langsung berhubungan dengan ketergantungan bersama dan menerima individualitas kami.
Saya telah membaca beberapa komentar dari Internet Metal Trolls dan beberapa di antaranya sedikit asin tentang semua arah berbeda yang sedang dilakukan Dillinger Disosiasi . Sementara beberapa penggemar seperti saya menyetel secara khusus untuk tingkat ketidakpastian itu, apakah hal negatif pragmatis semacam itu mengganggu Anda sama sekali, terutama dalam konteks visi Anda sendiri tentang seperti apa band ini seharusnya?
Itu tidak pernah mengganggu saya ketika seseorang tidak bergabung dengan band kami. Musik ini seharusnya menjadi polarisasi dan sebagian besar penggemar kami tidak sepenuhnya menerima apa yang kami lakukan sampai banyak yang mendengarkan dan banyak waktu yang dihabiskan dengan lagu-lagu tersebut.
Itu mengganggu saya ketika orang berbicara tanpa benar-benar mengetahui sejarah katalog kami. Lagu pertama yang pernah ditulis dan dirilis Dillinger adalah lagu fusi instrumental. Sangat melodis. Dulunya disebut Lanjutkan dengan hati hati . Kami membuat keputusan yang sangat sadar, sejak awal, untuk tidak pernah mundur ke sudut kreatif.
