Mengunjungi Cecilia Brunson Projects di London musim panas ini berarti mengalami perubahan yang menakjubkan dari kehidupan sehari-hari; obat kuat untuk kedangkalan masa kini. Berjalan melewati kafe-kafe di Bermondsey Street dan melewati gerbang sederhana, aspek utama Royal Oak Yard memberikan efek seperti berjalan melalui lukisan de Chirico—gedung-gedung menjulang tinggi, bayangan panjang, keheningan—Anda kemudian berbelok di tikungan dan dihadapkan oleh karya seni yang manusiawi dan menggugah pikiran di ruang yang menenangkan dan terang benderang. Di sinilah artis itu Eliza Kentridge mengadakan pamerannya, “Tethering;” di sinilah instalasi sulamannya yang luas memenuhi ruang dinding, mengungkapkan kepada pemirsa sebuah narasi nonlinier yang terasa intim sekaligus universal. Dinding berbicara: menceritakan kisah kehidupan yang tidak diukur, seperti yang ditulis T. S. Eliot, dalam sendok kopi, melainkan dalam tindakan cinta dan perhatian yang sangat kecil.
Instalasinya, meskipun secara material sangat halus, penuh dengan makna dan kekuatannya yang luar biasa untuk memicu imajinasi Anda. Mengasyikkan secara diam-diam, karya seni tanpa judul ini mengingatkan saya akan keajaiban melihat permadani abad keenam belas dari dekat. Dalam setiap kasus, Anda berdiri di depan karya tersebut, diam dan penuh hormat saat karya tersebut menarik Anda ke dalamnya—sekaligus di ruang pameran dan jauh dalam keadaan lamunan, mungkin berkomunikasi dengan kerabat atau teman yang sudah lama hilang. Pekerjaannya, pada gilirannya, serius dan menyenangkan. Ini berisi simbol-simbol baik figuratif dan abstrak. “Ini mengingatkan saya pada lukisan gua di Afrika Selatan,” saya mendengar seorang wanita berkata, “…warnanya, figurnya, binatangnya.” Penonton berhenti lama sebelum pekerjaan dimulai, mengamati jahitannya lebih dekat, tampak tenggelam dalam pikirannya.
Mengapa karya tekstil yang dijahit tangan menginspirasi kedalaman perasaan orang yang melihatnya? Mungkin itu adalah sifat konotasi alami kelembutan dan kenyamanan kain: tempat tidur tempat kita berbaring saat bayi; dari rumah keluarga. Mungkin karena cara pembuatannya: proses yang memerlukan ketekunan, ketangkasan, dan kelembutan. Pada malam peluncuran pameran, Kentridge berbincang dengan penyair Rachel Spence. Spence memberikan pembacaan W. B. Yeats ' Aedh Berharap untuk Kain Surga dari Angin Di Antara Alang-alang . Aedh—berkarakter pucat dan penuh cinta—menyesal karena ia tidak memiliki “kain sulam surga / Ditempa dengan cahaya emas dan perak” untuk dibentangkan di bawah kaki kekasihnya; karena miskin, dia hanya punya mimpinya: “Aku telah menyebarkan mimpiku di bawah kakimu / Melangkah dengan lembut karena kamu menginjak mimpiku.” Sebelumnya, saya sering meremehkan karya seni bordir, namun kata-kata ini membuat saya memandangnya dengan apresiasi baru.
Karya seni bordir mungkin membangkitkan dunia mimpi, namun semangat “Tethered” sangat melekat di dunia ini. Bahan pendukung yang digunakan bukan kain, melainkan kantong teh bekas: setiap potongan sulaman adalah kantong teh yang telah dikosongkan, dikeringkan, diperas dan disulam; setiap kantong teh berasal dari secangkir teh yang dikonsumsi artis tersebut saat merawat ayahnya yang sudah lanjut usia. Bersama-sama mereka memberikan kesan fluks—tambalan pada instalasi sulaman dapat dilihat sebagai pengukuran mikro waktu. Penyampaian waktu ini ditemukan di tempat lain dalam karya sang seniman: dalam buku puisi Eliza Kentridge, Tanda-tanda untuk Pameran , dia berbicara tentang gangguan saat ini dari “pagi hari yang sibuk bagi orang dewasa,” sambil mengingat sketsa dari masa kanak-kanaknya yang dinaungi oleh pohon eukaliptus dan pohon cedar di Afrika Selatan, putri dari dua pengacara anti-apartheid: ayahnya, Sydney Kentridge , membela Nelson Mandela dalam Pengadilan Pengkhianatan selama empat tahun pada tahun 1956 sementara ibunya, Felicia Kentridge , mendirikan dan memimpin Pusat Sumber Daya Hukum dan berupaya menghapuskan undang-undang kejam yang telah menghancurkan kehidupan jutaan orang. Karya Eliza Kentridge memikat pemirsa untuk bertanya lebih banyak tentang masa-masa itu. Diskusi apa yang harus mereka lakukan, sebagai sebuah keluarga, setelah bekerja setiap hari. Salah satu puisi Kentridge berbicara tentang percakapan larut malam sambil minum teh di sekitar meja dapur “Mematuk kue dan cerita / Mengumpulkan malam yang berbeda menjadi satu.” Karya Kentridge memunculkan, alih-alih menuntut, rasa ingin tahu tentang periode sejarah yang dramatis ini. Bagi saya, ini adalah pendekatan yang lebih kuat dan bertahan lama.
LIHAT JUGA: Meditasi Puitis Ho Tzu Nyen Tepat Waktu, Macan dan Kolonialisme
Siapa inspirasi Kentridge? Sejak kecil, kakaknya adalah seorang artis William Kentridge , yang “selalu membuat hal-hal luar biasa… adik laki-laki saya, Matthew, dan saya akan berkumpul dan membantunya membuat poster silkscreen,” Eliza antusias selama ceramahnya. Ketertarikan masa kecil terhadap seni ini kemudian berkembang menjadi bakat seumur hidup dalam menjahit: “Di sekolah di Johannesburg pada tahun 60an kami memiliki seorang guru menjahit. Ibu ayahku menjahit dengan indah. Ibuku menjahit. Saya menyukai jahitan tangan dan mulai melakukannya lagi di universitas… Beberapa tahun yang lalu, saya mengikuti kelas di Wivenhoe, Essex dan saya belajar jahitan yang indah dari seluruh dunia.” Praktek menjahit ini diinformasikan oleh seniman lain: “Saya pernah Anatsui dalam pikiranku,” kata Kentridge. “Saya selalu memikirkan dia, 'bagaimana saya bisa membuat sesuatu sehebat itu?'” Sonia Delaunay , Louise Borjuis Dan Henri Matisse juga menjadi inspirasi penggunaan warna.
gambar meghan markle pangeran harry
Inspirasi utama lainnya berasal dari cerita rakyat. Saya tertarik pada makhluk berwujud kucing dalam karya Kentridge: sangat mirip manusia, dia muncul dalam instalasi lebih dari sekali, mengenakan pakaian yang berbeda-beda. Siapa dia? “Tokoloshes adalah roh yang mengganggu dan berbahaya di sebagian besar cerita rakyat Afrika bagian selatan,” kata Eliza Kentridge kepada Observer. “Sosok bertelinga panjang saya yang berulang berasal dari ukiran kayu tokoloshe yang diberikan kepada saya ketika saya berusia 20 tahun. Setengah manusia, setengah hyena/kucing, ia memiliki penampilan yang berbeda, dan saya telah menggambar dan menjahit versi dari makhluk ini sejak saat itu. Ini adalah bagian dari kumpulan gambar pribadi saya selama beberapa dekade—yang sama-sama kuno, sama kuno, dan penuh kejutan. Kadang-kadang saya menggambarnya dengan sangat sadar; di lain waktu, itu muncul sebagai coretan. Faktanya, beberapa kantong teh yang disulam merupakan versi coretan yang saya buat di tepi koran atau amplop.”
Saat saya meninggalkan surga kain bordir untuk melintasi Royal Oak Yard dan bergabung kembali dengan keramaian London, lalu lintas dan lampu neon, jauh dari kemewahan materi dan kepedulian kekeluargaan “Tethering ” dan keindahan meditatif Tanda-tanda untuk Pameran , saya memikirkan tentang keluarga saya sendiri, kekurangan dan kelebihan pribadi saya; Aku memikirkan tentang kehilangan dan kenangan dan sebaris kalimat dari setengah ingatanku Philip Larkin sebuah puisi datang kepadaku yang kini merangkum pameran itu: “Apa yang akan bertahan dari kita adalah cinta.”
“ Penambatan ” ditampilkan di Cecilia Brunson Projects, Bermondsey Street, London SE1 3GE, hingga 9 Agustus.
