Foto instalasi karya Wilke. Courtesy of Acquavella Galeri.Courtesy of Acquavella Galeri. Gerakan seni feminis tahun 1960-an dan 70-an membantu mendefinisikan kembali apa yang dianggap banyak orang sebagai seni. Melalui pengaburan genre artistik, bahan, dan bahkan tubuh, banyak seniman muncul dari era ini yang akan datang untuk mendefinisikan kembali apa itu seni. Eva Hesse dan Hannah Wilke adalah dua seniman khususnya yang aktif membuat ruang baru untuk diri mereka sendiri dan orang lain melalui seni mereka. Masuk akal mengapa Hesse dan Wilke menjadi subjek Galeri Acquavella Pameran terbaru lokasi Upper East SideEva Hesse/Hannah Wilke: Abstraksi Erotis.
Berfokus pada karya dari tahun 1965 hingga '77, Abstraksi erotis membantu memajukan praktik-praktik revolusioner Hesse dan Wilke selama era ini kepada khalayak yang lebih luas. Dampak historis yang lebih besar yang ditinggalkan Wilke dan Hesse dapat dilihat secara khusus dalam bahan yang mereka gunakan, menggabungkan elemen konseptual yang lebih besar ke dalam karya mereka melalui tubuh dan kinerja. Meskipun Hesse dan Wilke memiliki pendekatan konseptual yang berbeda di permukaan, setelah diperiksa lebih dekat, pertunjukan tersebut membantu menggarisbawahi seberapa dalam kehidupan mereka paralel dan banyak tumpang tindih dalam seni mereka.
Kedua wanita itu lahir hanya berbeda empat tahun – Hesse pada tahun 1936 dan Wilke pada tahun 1940. Mereka juga tidak asing dengan kesulitan pribadi. Hesse dan Wilke sama-sama orang Yahudi. Hesse datang ke Amerika Serikat pada tahun 1939 pada usia 3 tahun dengan keluarganya yang melarikan diri dari Nazi selama awal Perang Dunia II. Ibu Hesse bunuh diri ketika dia berusia sepuluh tahun. Hesse meninggal secara tragis pada usia 34 setelah tiga operasi tumor otak. Kehidupan Wilke juga memiliki tingkat malapetaka yang sama, ayahnya meninggal tiba-tiba ketika dia berusia 20 tahun. Wilke bahkan meninggal secara tragis karena kanker pada usia 52 tahun. Kesamaan biografis ini hampir saling terkait dan trauma yang mereka berdua alami akan membantu kemudian memicu seni mereka. . Karya Wilke kemudian, misalnya, yang tidak ditampilkan dalam acara ini mendokumentasikan potret dirinya yang mengerikan menjelang akhir perjuangannya melawan kanker. Namun, akar dari ini dapat dilihat diAbstraksi erotis.
Meskipun kedua seniman mengadopsi estetika minimal, karya berbasis proses, dan memanfaatkan bahan baru pada waktu itu seperti fiberglass dan lateks cair, ini adalah sesuatu yang akan mendefinisikan karya Hesse secara khusus. Hesse, bagaimanapun juga, yang melakukan terobosan dalam penggunaan lateks untuk patung di akhir 1960-an, yang merupakan sesuatu yang mulai diadopsi oleh seniman lain, seperti Wilke, dalam praktik studio mereka.
Sementara Hesse dan Wilke berpotongan, pekerjaan mereka juga sangat berbeda. Seiring waktu Wilke mulai mengadopsi elemen yang lebih performatif untuk karyanya; dua penampilan awalnya dapat dilihat di acara ini. Unsur-unsur kinerja ini terlihat dalam karya-karya dalam Abstraksi Erotis; sesuatu yang dia akan terus terlibat dengan sampai akhir hidupnya. Hesse, di sisi lain, mempertahankan praktik studio yang sangat fokus pada objek yang dia ciptakan. Sementara dia mendokumentasikan perkembangan karyanya, terlibat dengan tema yang melibatkan tubuh, Hesse tidak menggunakan taktik kinerja yang sama yang akan dieksplorasi Wilke.
Dengan penekanan pada objek dan instalasi, pameran ini mendalami beberapa karya paling mani yang dibuat oleh kedua wanita tersebut. Pertunjukan tersebut mempertimbangkan peran seksualitas perempuan, tubuh, minimalis, abstraksi, dan erotis yang dimainkan dalam karya kedua seniman dan cara unik mereka menjelajahinya. Melihat karya mereka bersama untuk pertama kalinya secara berdampingan memang mengasyikkan, meskipun pertunjukannya memang memiliki beberapa kesalahan langkah. 
Potret seniman Amerika kelahiran Jerman Eva Hesse (1936 – 1970) saat ia berjongkok di samping salah satu patungnya, 14 September 1968. (Foto oleh Fred W. McDarrah/Getty Images)Foto oleh Fred W. McDarrah/Getty Images
Abstraksi erotisterdiri dari dua ruang galeri yang terletak di lantai dasar Acquavella. Ruang utama menampilkan berbagai patung skala kecil Wilke serta kolase, kumpulan pahatan, dan dokumentasi dari karya berbasis kinerjanya. Ruang kedua yang terletak di luar pintu masuk utama dipenuhi dengan banyak pahatan taktil dan rapuh Hesse. Namun, kedua kamar terasa sangat terpisah. Satu hal yang masih terkesan kontra-intuitif, dalam hal penyajian, adalah pilihan untuk mempresentasikan masing-masing karyanya secara terpisah. Karya kedua seniman itu terbatas pada ruangan yang berbeda, yang tidak membantu mendorong lebih banyak dialog di antara mereka.
Karya Wilke dianimasikan dan hidup. Ada elemen semangat dan bahkan lucu untuk beberapa karya. Baik menarik dan di wajah Anda, sambil mempertahankan kehalusan. Sedangkan Wilke langsung bermain dengan bentuk-bentuk vagina yang menjadi abstrak, hampir terhapus atau terdekonstruksi. Karya Wilke Yang Oranye dari tahun 1975 sangat fantastis .
Terdiri dari lembaran logam dan lateks, lapisan seperti daging menyebar dan tampak seperti kelopak atau lipatan kulit. Ada berbagai lubang yang sengaja dilubangi Wilke Yang Oranye , menciptakan jeda pada bahan seperti kulit, memberikan fokus pada mata Anda. Berbagai lapisan disatukan dengan paku payung perak sederhana. Ini berguna dan rapuh dalam desainnya. Bentuknya berulang seperti akordeon di bagian ini yang, menurut hitungan saya, setidaknya terdiri dari 30 lapisan. Setelah pemeriksaan lebih dekat sulit untuk menentukan di mana tepi logam dimulai dan kapan lapisan lateks muncul.
Iterasi lain, Bedak-r-rosa #1 , 1974, ada dalam kerumunan hitam di dinding galeri lain. Ada sembilan total yang disusun dalam bentuk berlian. Memanfaatkan proses yang sama untuk membuat Yang Oranye , bagian ini mengambil perasaan emosi yang berbeda dari pendampingnya. Bentuk-bentuk yang familiar ada di sana tetapi tidak lagi terlihat seperti daging. Warna hitamnya terlihat seperti bunga kertas pom pom yang sering digunakan sebagai dekorasi pesta. Atau mungkin itu adalah sesuatu yang sedikit lebih bersifat cabul, mengekspresikan nada BDSM. Kontras antara lateks hitam dan logam lebih jelas dengan paku payung.
Karya Hesse di sisi lain memiliki nuansa memerintah tentang hal itu. Karya-karya tersebut memiliki komponen yang hampir bersifat primal. Banyak bahan yang dia gunakan menjadi berubah dan mengambil makna baru. Ada bagian yang memperluas latihan menggambarnya menjadi bentuk 3D sambil juga mengambil risiko dengan bahan dan bentuk. Hal ini halus dalam penyajiannya tetapi kekuatan yang ada di balik karya seni ini terpancar dalam kesederhanaan, keanggunan, dan kompleksitasnya. Mereka bersifat biomorfik dan merujuk pada bentuk perempuan secara tidak langsung yang terkadang terhapus.
Karya Hesse 1969 1969 Tanpa III adalah menonjol. Terdiri dari 49 unit yang terhubung, bagian ini memanjang dari dinding ke lantai dalam garis lurus. Lateks memberikan cahaya kuning, tetapi permukaannya yang kencang memberikan penampilan seperti kulit. Unit-unitnya menyerupai tempat sampah ban berjalan, dan meskipun potongannya sangat rapuh, tampaknya menunjukkan beberapa gerakan atau kualitas kinetik mengingat cara penyajiannya.
Karya lain oleh Hesse dari tahun 1966, Tanpa Judul (Bochner Bandingkan) adalah bagian dari eksplorasi yang lebih besar dari lingkaran yang Hesse akan selidiki sepanjang karirnya. Formulir ini ditinjau kembali dalam berbagai bahan mulai dari mesin cuci hingga kabel hingga gambar tinta. Tanpa Judul menggunakan Papier-mâché dan tali untuk membuat gundukan seperti payudara. Bentuk 3D-nya mengumumkan dirinya sendiri dan mengaktifkan bagian papan yang dibuatnya. 
Wilke di studio Broome Street, 1973Courtesy of Acquavella Galeri.
berapa tahun sebelum rusak lebih baik panggil saul
Gagasan tentang waktu dan temporal juga merupakan elemen lain yang ditampilkan dalam pameran ini. Ini berperan ketika memikirkan betapa rapuhnya karya-karya ini, bahkan bahan yang mereka gunakan dimaksudkan untuk rusak seiring waktu yang semakin menggarisbawahi kehidupan sebuah karya seni. Katalog pameran menampilkan sejumlah foto para seniman yang bekerja di studio mereka menangani fiberglass, lateks cair, dan benda-benda temuan lainnya. Apa yang begitu revolusioner dari karya ini adalah bagaimana mereka secara aktif menantang status quo dan estetika minimal era ini, membuat karya yang akan menentukan saat ini.
Erotis bagi Hesse dan Wilke ada dalam karya, materi pelajaran, dan materi yang mereka gunakan. Erotis adalah kelenturan menuju cara yang berfokus pada masa depan yang menciptakan rasa kekuatan yang berbeda dan cara keberadaan yang baru. Sementara karir kedua seniman berakhir terlalu cepat, warisan mereka tetap hidup melalui karya mereka dan risiko yang bersedia mereka ambil.
Eva Hesse/Hannah Wilke: Abstraksi Erotis dapat dilihat di Galeri Acquavella di New York City hingga 18 Juni 2021.
Koreksi: Ulasan ini awalnya mengatakan bahwa Eva Hesse berusia 39 tahun ketika dia meninggal, ini salah, dia berusia 34 tahun.
