Top 5 Album Solo Paling Diremehkan Lou Reed

Album solo Lou Reed sama beragamnya dengan katalog artis mana pun dalam pop Amerika.

Musik yang dia rekam untuk label RCA dan Arista di tahun 70-an dan 80-an merupakan bagian terbesar dari kanon bawah tanah pasca-Velvet legenda Long Island. Ini adalah diskografi yang berfungsi ganda sebagai pendulum rasa dan toleransi yang berayun, dibukukan oleh satu album yang dianggap sebagai krim absolut dari leksikon rock 'n roll (1972's) Transformator ) dan judul lain yang dicerca oleh para kritikus sehingga Tribun Chicago Greg Kot pernah menyatakannya Tuneless noise yang hanya dapat diartikan sebagai isyarat keji yang ditujukan pada industri rekaman, lelucon buruk, atau keduanya dalam ulasan satu bintangnya tentang tahun 1975-an Musik Mesin Logam .

Namun, ekstrem dalam periode karir Lou Reed ini telah membayangi sebagian besar judul yang dirilis saat dia merekam untuk RCA dan Arista, terkadang melampaui piringan hitam yang sama baiknya jika tidak lebih baik daripada yang dianggap terbaik oleh Reed ( Bayi Pulau Coney, Lonceng dan topeng biru semua bisa dibilang truf Transformator ) dan pilihan lain yang telah diabaikan dengan menyedihkan atau hanya diberi rap buruk oleh seorang kritikus dengan membual tentang Lou pada saat itu (lebih lanjut tentang itu nanti).

Either way, ada beberapa judul yang sangat baik dari saat ini dalam karir Reed yang layak dinilai ulang, itulah sebabnya rilis Koleksi Album RCA & Arista minggu lalu telah menjadi perselingkuhan yang ditunggu-tunggu oleh mereka yang mencintai dan menghargai Reed sepanjang kariernya, dan bukan hanya klise dari legendanya.

Diproduksi oleh Reed dengan Legacy Recordings, Wakil Presiden A&R Rob Santos dan teman lama dan kolaborator Hal Willner, set kotak edisi terbatas berukuran 12 kali 12 inci yang dibuat dengan indah ini adalah hal terakhir yang dikerjakan Reed di studio sebelum ia meninggal karena penyakit hati. pada usia 71 pada 27 Oktober 2013. Dan pernyataan terakhir yang luar biasa. 16 album ini—dirilis selama periode 15 tahun dengan berbagai tingkat ketenaran dan kebencian—tidak pernah terdengar lebih baik apakah Anda menyukainya pertama kali atau tidak.

Pekerjaan ini dilakukan di Masterdisk New York pada bulan Juni dan Juli 2013, Willner mengungkapkan dalam catatan liner yang ditampilkan dalam buku meja hardcover setebal 80 halaman yang menampilkan memorabilia dari arsip pribadi Reed. Setiap orang yang berada di ruangan itu atau di sekitar Lou selama periode ini menyaksikan hal yang indah saat dia dengan antusias menghidupkan kembali seluruh periode karyanya dengan kegembiraan penemuan kembali, dengan penuh semangat menunjukkan kehalusan suara yang belum pernah dia dengar selama bertahun-tahun.

Di bawah ini adalah lima album yang dipilih dari Koleksi Album RCA & Arista peringkat di antara yang terbaik Reed — baik dalam penemuan kembali sonik dan estetika — namun yang tidak pernah menerima pujian yang layak yang seharusnya mereka nikmati pada rilis aslinya. Untuk semua musik yang indah, menantang, dan menggugah pikiran yang diberikan Lou Reed kepada kami selama masa hidupnya yang terlalu singkat di bumi, Anda berhutang budi kepadanya untuk memberikan rekaman ini kesempatan kedua jika Anda gagal untuk pertama kalinya atau terpengaruh oleh penolakan ulasan. Dan bukan hanya untuk kebaikan Anda sendiri—ini juga akan melumasi gigi Anda untuk seri arsip bergaya Bootleg Series yang akan diluncurkan Legacy Recordings yang rencananya akan diluncurkan dalam beberapa bulan dan tahun mendatang.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Album pertama, pada satu titik, dia tidak ingin dimasukkan ke sana, jelas Santos, yang telah bekerja dengan Lou Reed pada berbagai proyek penerbitan ulang sejak akhir 90-an. Dia telah kembali ke sesi suatu hari dan seperti, 'Ya, sejujurnya, saya tidak menginginkannya di sana.' Butuh beberapa meyakinkan untuk membuatnya membiarkan kami memasukkannya.

Kita harus senang Reed memutuskan untuk memoles debut eponymous 1972-nya sebagai aksi solo, yang, ya, sebagian besar terdiri dari rekaman ulang lagu-lagu Velvet Underground. Direkam di Morgan Studios London dengan grup sesi crack dari musisi Inggris yang dipimpin oleh Steve Howe dan Rick Wakeman dari Yes, revisi yang dibuat secara lebih profesional dari tarif VU yang dicintai seperti Lisa Says, Ride Into the Sun dan Ocean membuat mendengarkan sangat menyenangkan.

Ada juga versi awal Berlin yang cantik dalam rekaman ini. Namun, permata tersembunyi dari Lou Reed adalah satu-satunya trek eksklusifnya, Going Down, ditambah dengan karya piano organik yang begitu indah dari Wakeman, sulit dipercaya bahwa itu berasal dari tangan yang sama yang membantu menciptakan proggy bombast dari Yes's Rapuh dalam 12 bulan yang sama.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Jika ada satu album dari box set ini yang mungkin memiliki reputasi yang paling disalahpahami, itu adalah LP terakhir Reed untuk RCA, 1986. Mistrial.

Robert Christgau menganggap LP itu lemah, sementara kritikus lain menulisnya sebagai pemenuhan kontrak wajib dengan percikan minimal dibandingkan dengan album solo Reed lainnya dan terperosok dalam produksi tahun 80-an. Namun, salah satu juara dari rekor itu adalah David Fricke, yang dalam edisi 19 Juni 1986 Batu bergulir merangkul pemanfaatan album produksi modern saat itu, ditambah dengan kolaborasi dengan ikon pop Latin Rubén Blades.

Dalam pengertian komersial dasar itu, Mistrial adalah Reed klasik, mengingatkan pada Bayi Pulau Coney ayunan ringan, tulisnya. 'I Remember You' dengan lembut menabrak dan menggiling ke hook gitar melingkar yang cerah, disempurnakan dengan gitar utama yang bertabrakan dengan lembut dan harmoni vokal pria yang nyaman oleh superstar salsa Rubèn Blades dan bassis dan co-produser Reed, Fernando Saunders. 'No Money Down,' single andalan album ini, dimulai dengan program drum elektronik cepat yang beraksen oleh riak gitar Reed dan reveille gitar-saksofon yang bersemangat.

Mendengarkan Mistrial 30 tahun kemudian, melalui lensa penilaian ulang pasca-milenium dari produksi pop '80-an, buah dari kerja kolektif Blades dan Saunders sebagai produser tidak kurang dari wahyu, terutama setelah Anda sampai ke potongan terakhir, Tell It To Your Heart , salah satu lagu tercantik dalam karya Reed dan pengaruh yang tampaknya jelas pada arah yang diambil oleh U2 ke pertengahan hingga akhir tahun 80-an.

Kami semua memasukkan barang-barang kami sendiri ke Lou untuk membuatnya lebih mudah diakses, kata Saunders. Plus, kami merekam Mistrial di Power Station, tempat Steve Winwood mengerjakan albumnya di satu lantai, Cyndi Lauper sedang mengerjakan albumnya di lantai lain saat itu. Dan semua orang yang bekerja di studio itu bekerja dengan teknologi drum yang sama, seorang pria bernama Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Memiliki video yang cukup populer di MTV untuk single No Money Down juga berperan dalam membantu Mistrial mendapatkan audiens yang lebih luas juga. Disutradarai oleh duo pop Inggris Godley & Crème, yang juga menyutradarai video untuk Wang Chung, The Police dan Duran Duran pada saat itu, klip itu dengan cepat menimbulkan kontroversi karena akhirnya membuat panik beberapa anak-anak yang menonton di rumah dengan animatronik bengkoknya. video yang berada di antara Max Headroom danroom Pemindai .

Video dengan robot itu awalnya dibuat untuk lagu 'Video Violence', kenang Saunders. Tapi agak aneh melihat video seseorang yang merobek wajah mereka dan mendengar lirik poppy ini. Itu secara visual bekerja melawan lagu. Jika mereka menggunakan video untuk lagu yang seharusnya digunakan, saya rasa tidak akan ada masalah dengan video tersebut karena plotnya tepat di judul. 'Video Kekerasan'. Tapi Lou memutuskan dia ingin menggunakan robot, dan saya berada di rumahnya dan dia memainkannya untuk saya dan dia melihat saya, karena dia melihat reaksi saya dan dia berkata, 'Yah, itu bukan untuk Anda.' [Tertawa] Jadi MTV mengeluarkan videonya dan mereka mendapat telepon bahwa anak-anak menangis, mereka takut, dan mereka harus menghapusnya.

Sama seperti kebanyakan album yang disalahpahami oleh ikon AOR pada 1980-an, terungkap di bawah kilap teknik produksi yang sesuai dengan era ada beberapa materi terbaik Reed.

Ini bukan album pop bodoh, tegas Saunders. Jika Anda mendengarkan lirik 'No Money Down' atau 'Tell It To Your Heart' atau salah satu dari lagu-lagu itu, keajaiban dalam kata-kata Lou yang membuat album ini begitu hebat. Terlepas dari jenis lagunya, begitu suara itu masuk, Anda tahu itu Lou. Dan Mistrial itulah yang membuatnya besar saat itu, terutama di radio pop di mana para DJ itu menunggu untuk memainkan sesuatu yang baru di radio pagi dan sore. Ini berfungsi sebagai pengaturan yang sempurna untuk New York album.