Museum di seluruh dunia bekerja keras untuk menemukan cara mengatasi tantangan terkait pertumbuhan dan keterlibatan penonton, dan strategi yang mereka terapkan beragam: menciptakan museum baru misi yang berfokus pada manusia , meluncurkan kemitraan kelembagaan yang meningkatkan pemrograman, melakukan renovasi dan perluasan , menjelajah diversifikasi koleksi dan bahkan museum 'membalik' untuk dampak sosial. Direktur Museum Seni Tinggi Rand Suffolk adalah bintang di bidang ini karena tidak hanya mengurangi biaya masuk institusi dan menerapkan kampanye pemasaran hiper-lokal tetapi juga meningkatkan akuisisi dan pameran karya seni oleh seniman perempuan, LGBTQ dan BIPOC oleh High.
Hingga taraf tertentu, lembaga-lembaga seni terus berpacu dengan waktu, karena masih banyak lembaga seni yang belum pulih sepenuhnya Covid mengurangi penerimaan dan pendapatan keanggotaan dan, seperti yang dikatakan dengan tepat oleh koresponden Observer, Daniel Grant, “orang-orang kehilangan kebiasaan pergi ke museum.” Terlepas dari permasalahan finansial, terdapat argumen yang menyatakan bahwa museum membutuhkan manusia sama seperti manusia membutuhkan museum. Institusi yang memiliki kekayaan besar tanpa pengunjung lebih seperti mausoleum daripada museum, yang berarti dampak dari penurunan jumlah kehadiran dapat dilihat di luar neraca institusi. Beberapa museum berjalan dengan baik—Met baru saja mengumumkan bahwa jumlah pengunjung luar negara bagian mencapai tingkat sebelum pandemi sementara pengunjung lokal melampaui angka sebelum pandemi pada tahun fiskal sebelumnya—tetapi banyak pengunjung lainnya tidak sebanyak itu.
pil penurun berat badan yang benar-benar bekerja cepat
Inisiatif pertumbuhan dan keterlibatan pemirsa sering kali berfokus pada menarik pengunjung pertama kali, pengunjung berulang, atau keduanya—hal yang berhasil dilakukan Suffolk di Atlanta. Namun bagaimana jika ada cara untuk meningkatkan kehadiran dan dukungan finansial tanpa terlalu fokus untuk mengajak orang hadir? Itulah yang terjadi Dan Hukum , direktur asosiasi The Andy Warhol Museum dan manajer inisiatif Distrik Pop museum, yang dimulai pada tahun 2022, dilakukan di lingkungan North Shore bagian timur Pittsburgh. Museum ini—salah satu dari empat Museum Carnegie di Pittsburgh—adalah museum seniman tunggal terbesar di Amerika Utara dan salah satu yang terlengkap di mana pun, namun sebagian besar terletak di sudut komersial kota.
“Kami memiliki aset kelas dunia yang dibuka pada tahun 1994 di tempat yang sangat tidak menguntungkan ini, dikelilingi oleh garasi parkir dan perkantoran, tepat di sebelah jalan layang,” kata Law kepada Observer. “Ada infrastruktur di mana-mana, dan seperti itulah kehidupan museum selama tiga dekade.”
LIHAT JUGA: Bagaimana Silverlens Manila Membawa Filipina ke Panggung Seni Global
Penting untuk dicatat bahwa Museum Andy Warhol memiliki dana abadi sekitar juta, padahal menurut Hukum, museum tersebut seharusnya memiliki dana abadi antara dan juta. Hal ini bukanlah sebuah kesenjangan yang akan berdampak pada peningkatan jumlah penonton atau penjualan keanggotaan, dan seperti yang dikatakannya, “kelas donor semakin berkurang di mana-mana, tidak hanya di Pittsburgh,” yang telah mendorong lembaga tersebut untuk mengambil pendekatan yang sangat luas. untuk pertunangan.
berapa lama pedang harry bertahan?
Diversifikasi aliran pendapatan merupakan salah satu elemen dari inisiatif Pop District; diversifikasi pemrograman adalah hal lain. Undang-undang mengatakan bahwa bagi museum di mana pun, hal ini harus dilakukan. “Adalah kewajiban kita untuk menghasilkan model yang berhasil,” katanya. “Pertanyaan yang harus dijawab oleh institusi adalah bagaimana melakukan hal ini tanpa kehilangan fokus pada misi mereka.”
Misi museumnya adalah untuk ‘melibatkan dan menginspirasi melalui kehidupan, seni, dan warisan Warhol’—yang bisa dibilang cukup umum untuk mendukung berbagai inisiatif ( David Pembawa membuat alasan untuk itu juga umum pada Hiperalergi awal tahun ini). Law dan timnya telah memanfaatkan hal tersebut ketika merencanakan rencana Distrik Pop multi-tahun, yang mencakup tidak hanya kampus yang ditata ulang dan diperluas dengan seni publik oleh para seniman termasuk KAWS , Laura Jean McLaughlin Dan salah ketik di bagian enam blok di lingkungan institusi tersebut—“seseorang yang mengunjungi museum bahkan tidak perlu masuk ke dalam untuk mendapatkan pengalaman seni”—dan pusat seni pertunjukan dan budaya baru yang disebut, The Factory, tetapi juga dua program tenaga kerja ekonomi kreatif yang ambisius.
“Apa yang kami katakan adalah kami ingin memastikan Andy Warhol berikutnya tidak harus meninggalkan Pittsburgh untuk menjadi Andy Warhol berikutnya,” kata Law. Seniman tersebut mengikuti kelas menggambar gratis di Carnegie Institute dan memperoleh gelar dalam bidang seni rupa dari tempat yang sekarang disebut Universitas Carnegie-Mellon sebelum pindah ke New York City pada tahun 1949 untuk bekerja dalam ilustrasi komersial . Dia hanya kembali ke Pittsburgh beberapa kali.
Pendekatan Museum Andy Warhol untuk mempertahankan bakat Pittsburgh di Pittsburgh dibangun di atas dua pilar: pendidikan dan pembuatan konten butik. Yang pertama, The Warhol Academy, didukung oleh dana abadi sebesar juta. Law menyebutnya sebagai “platform pembelajaran dan pengembangan keterampilan—sebuah portofolio program” yang mencakup lokakarya dan beasiswa dan bahkan program diploma pemasaran digital yang dilisensikan melalui Departemen Pendidikan di negara bagian Pennsylvania. Yang kedua adalah The Warhol Creative, sebuah studio konten pemenang penghargaan yang memproduksi film dokumenter, iklan, konten media sosial, dan video digital untuk dua puluh klien tetap dan telah menyumbangkan enam angka dalam dukungan operasional museum tahun ini sambil menawarkan peluang profesional baru bagi talenta regional .
Semuanya, kata Law, sangat Warholian. “Distrik Pop adalah sarana untuk menghasilkan pendapatan, untuk pertumbuhan dan juga untuk mendapatkan perhatian,” katanya. “Ide baru, fasilitas baru, dan pengalaman baru membawa perhatian baru ke museum Anda.” Yang, pada gilirannya, mendukung pertumbuhan dana abadi dan pertumbuhan pemirsa. “Itulah yang kami sebut sebagai pengalaman seni 360 derajat,” tambahnya, meskipun ia berulang kali dengan hati-hati mengklarifikasi bahwa institusi dengan arsip Warhol yang cukup besar masih menjadi fokus nomor satu.
mungkinkah bernie sanders menang di 2016?
Meskipun banyak museum yang lebih tua dan lebih tradisional di seluruh dunia menghadapi kritik dari berbagai sudut karena melakukan diversifikasi koleksi, memodernisasi program, dan secara umum menjadikan penawaran mereka lebih Instagrammable, The Andy Warhol Museum tidak serta merta terikat oleh batasan yang sama. “Kami diberkati dengan seseorang yang terus berinovasi, terus berubah, dan terus menantang konvensi,” kata Law. “Itu ada dalam DNA kami—jika Andy melihat peluang, dia akan mengambilnya.
Tetap saja, semua yang dilakukan Law dan timnya terkait dengan institusi dan seni di dalam temboknya. Karya seni publik yang dipamerkan menyatu dengan koleksi museum. Pabrik akan menghasilkan pendapatan yang mendukung operasinya sekaligus memperkenalkan wajah-wajah baru kepada lingkungan sekitar dan institusi. Pop Park dan Silver Street membuat kawasan di sekitar museum semakin menarik. Program pendidikannya memperkenalkan orang-orang yang lebih muda dan lebih beragam ke dalam institusi tersebut, sementara studio kreatif, yang bekerja dengan klien yang beragam seperti Miami City Ballet dan NBCUniversal, menghasilkan banyak perhatian. Sementara itu, museum ini berkolaborasi dengan organisasi dan filantropis Pittsburgh lainnya untuk meningkatkan status kota dan budayanya.
Sekarang di Tahap 2, proyek Pop District memberikan dampak finansial yang positif terhadap The Andy Warhol Museum. Pada tahun 2024, lembaga ini melampaui target awalnya untuk menghasilkan pendapatan tahunan lebih dari juta. “Bagian dari warisan Warhol adalah kewirausahaan, inovasi, dan usaha yang mengutamakan seni,” kata Law. “Museum kelas dunia, dengan koleksi kelas dunia, dan program keterlibatan komunitas kelas dunia tidak harus berdiri sendiri-sendiri. Institusi dapat melakukan keduanya; kami mengetahuinya karena kami melakukannya, dan menurut saya apa yang kami lakukan di sini dapat menjadi cetak biru bagi model nasional.”
