Outsider No More, Pameran NYC Pertama Niki de Saint Phalle di MoMA PS1 Dazzles

Bagian terburuk dari semua penyakit serius adalah kecemasan yang ditimbulkannya pada mereka yang sakit kepada mereka yang mencintai mereka.Kita harus mengatasi ketakutan kita. Ketika seseorang mengidap AIDS, bersikap ramah itu aman. Tertawa bersama mereka. Menangis bersama mereka. … AIDS adalah masalah semua orang dan bukan salah siapa-siapa.Jika kita masing-masing menjaga dan bertanggung jawab, AIDS akan terkendali. Sampai saat itu, kita harus belajar hidup dengan AIDS.

Segala sesuatu tentang Niki de Saint Phalle's AIDS: Anda Tidak Dapat Menangkapnya Berpegangan Tangan , tampaknya tidak mungkin: perlakuan kekanak-kanakan dari kengerian total; seorang seniman yang mencari kemanusiaan dari komunitas global; estetika yang menyeimbangkan pusat kota NYC, Upper East Side lux dan Parisian illo.

Bagaimana buku ini (diberikan gratis di sekolah-sekolah Prancis!) bisa ada? Butuh Presiden Ronald Reagan hingga 1985 untuk berbicara tentang AIDS; argumen konservatif membingkai AIDS sebagai perhitungan moral, yang menilai laki-laki gay, pengguna narkoba, dan orang kulit hitam dan Latin; bahkan di New York City, Walikota Ed Koch (diyakini gay seperti yang dirangkum oleh Orang New York pada tahun 2013 ) secara menyedihkan, sangat lambat untuk merespons. Pemerintah, federal dan lokal, sama sekali tidak peduli.

Halaman menyebar dari AIDS: Anda Tidak Dapat Menangkapnya Berpegangan Tangan saat ini dipajang di MoMA PS1 dalam pameran pertama Saint Phalle di museum New York. Pameran ini mengumpulkan lebih dari 200 karya—patung, model, cetakan, gambar, perhiasan dan produk, film, video, fotografi. Pameran ini menceritakan visi yang kohesif, dari kemunculan Saint Phalle tahun 1960-an hingga kematiannya pada tahun 2002, menggabungkan seri yang lebih dikenal—lukisan Tir, Nanas, dan Taman Tarot —dengan arsitektur, pertunjukan, buku, dan usaha komersialnya. Setahun tertunda, dan mungkin kekurangan beberapa patung besar yang akan terlihat begitu dinamit di halaman PS1, Niki de Saint Phalle: Struktur untuk Kehidupan , adalah kurasi yang brilian dan sensitif, menawarkan konteks dan suar yang cukup kepada pengunjung untuk menempatkan artis di kepala dan hati mereka selamanya.

Pada tahun 2021, mengejutkan bahwa Saint Phalle belum memiliki pertunjukan museum di Kota New York. Bahkan pada tahun 1986, dia adalah sosok yang terkenal—dan biografinya hampir secara ajaib selaras dengan kepengarangannya AIDS: Anda Tidak Dapat Menangkapnya Berpegangan Tangan . Saint Phalle adalah orang Amerika dan Prancis, New York dan Paris; Prancis sejak lahir, dibesarkan di New York City, dan satu-satunya wanita yang diterima di grup artis berpengaruh yang berbasis di Paris, Realisme Baru . Jika dia ikonik di Prancis, sebagai wanita muda pemarah yang membuat lukisan dengan memotretnya, dia tidak kurang hadir di New York City, tinggal di Hotel Chelsea dan tampil bersama seniman terkemuka saat itu. Tetapi sebuah kelompok yang didominasi laki-laki juga melihat Saint Phalle sebagai primitif. Dia tidak memiliki pelatihan formal dan terlepas dari status orang dalam dan praktik selama puluhan tahun, karyanya sering disebut sebagai seni orang luar. Niki dengan Clarice lagi di taman depannya, di luar Paris, Prancis. 1981. Cetakan Perak Gelatin. 12 3/16 x 8 (31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Kemarahan, feminisme, dan seruan Phalle untuk kekuatan matriarkal juga membedakannya dari dunia seni. Dalam bukunya, Rahasiaku (1994), Phalle mengingatnya Seri menembak sehubungan dengan insiden inses dan pelecehan seksual pada masa kanak-kanak, siapakah lukisan itu? Ayah? Semua pria? Pria Kecil? Pria Tinggi? … Atau apakah lukisan itu AKU? … Saya menembak DIRI SENDIRI… Pada kekerasan saya sendiri dan KEKERASAN waktu itu. Pelecehan dan pengkhianatan adalah tema utama Saint Phalle, tetapi kemarahannya tidak hanya bersifat pribadi. Seperti yang dia tulis dalam surat tahun 1991 kepada kurator dan direktur museum Pontus Hulté, Sangat awal saya mendapat pesan bahwa PRIA MEMILIKI KEKUATAN DAN SAYA MENGINGINKANNYA. YA, AKU AKAN MENCURI API MEREKA DARI MEREKA. … Peran laki-laki tampaknya memberi mereka lebih banyak kebebasan, dan SAYA MEMUTUSKAN BAHWA KEBEBASAN AKAN MENJADI MILIKKU. Bloum Cardenas, cucu perempuan Saint Phalle, yang berkolaborasi dengan kurator dalam retrospektif 2002 di Museum Guggenheim Bilbao, berbicara kepada Penjaga tentang Nanas, tindak lanjut Phalle ke seri Tir:

Bagi saya, ini adalah pasukan wanita yang datang untuk mengambil alih dunia. Orang-orang lupa bahwa semua warna ini di pertengahan 60-an Paris benar-benar tidak enak; pop belum menaklukkan dunia dan Amerika belum sepenuhnya mengambil alih. Dan pada saat Twiggy adalah bagaimana Anda seharusnya terlihat, dia datang dengan wanita yang memiliki payudara di wajah Anda, mereka melengkung, mereka memamerkan seks mereka di wajah Anda, di setiap posisi. Mereka kuat, mereka adalah diri mereka sendiri.

Dalam sebuah surat tahun 1966 kepada ibunya, Saint Phalle menulis, Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? Pasir George? Jeanne d'Arc? Napoleon en jupon? (Sangat awal saya memutuskan untuk menjadi pahlawan. Siapakah saya? George Sand? Joan of Arc? Napoleon dalam rok?) Ketertarikan Saint Phalle pada pop, keindahan dan kengeriannya, serta promosi diri dan fabrikasi , sesuai dengan praktik orang-orang sezamannya dan sesama scenester di kemudian hari, seperti Andy Warhol dan Yayoi Kusama. Tapi ini adalah ide berbahaya: seni itu bisa, seperti yang dia katakan dalam film 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (disutradarai oleh François de Menil dan Monique Alexandre) objek seni massal yang bisa dimiliki semua orang; bahwa seorang seniman dapat menjual kepada publik; bahwa seni tidak harus disimpan di museum.

Tantangan Saint Phalle terhadap seksualitas dan gender, penggunaan warna yang agresif, bahkan mengerikan, eksperimen pasarnya, kepribadiannya yang besar, membuatnya menjadi perhatian khusus di East Village. Pengaruhnya dapat dilihat pada David Wojnarowicz, misalnya, dalam penggunaan boneka plastik, atau patung Metamorfosisnya, atau permukaan pahatannya yang dicat, atau bentuk ularnya yang mengintai.

Bahwa Saint Phalle dibesarkan di Upper East Side, dan garis perhiasan dan parfumnya ada di jendela toko Madison Avenue, membuat kritik itu jauh lebih ironis. Nilai seni, yang dulu jauh lebih besar daripada sekarang, tidak hanya didasarkan pada kelangkaan dan penyempurnaan, tetapi juga ketidakterjangkauan. Tidak dapat diaksesnya fisik, dan tidak dapat diaksesnya emosional dan intelektual. Pekerjaan umum Saint Phalle, taman dan minat seni untuk semua orang, bahkan anak-anak, bertentangan dengan paradigma karya besar, dijaga dan ditopang di museum Romawi; apalagi, begitu banyak orang yang mengagumi karyanya mengurangi keinginannya untuk dikoleksi. Jika setiap orang memahami sebuah karya seni, kepemilikan tidak membawa silsilah—tidak ada demarkasi penegasan superior—dan nilainya berkurang. Tidak diragukan lagi kekuatan wanita yang terang-terangan berkontribusi pada pujian yang samar. Dalam instalasi tahun 1966 oleh Saint Phalle, Katedral Hon-en: Sejarah Hon-en , penonton pameran berbaris untuk memasuki sosok Nana yang luar biasa melalui celah di antara kedua kakinya. Pekerjaan itu sangat berdampak sehingga, sekarang dikatakan, angka kelahiran di kota situ Stockholm naik untuk tahun itu. Tampilan pemasangan Niki de Saint Phalle: Structures for Life, ditampilkan di MoMA PS1, New York, dari 11 Maret hingga 6 September 2021. Gambar milik MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellGambar milik MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho adalah jawaban 57th Street untuk East Village. Ekspresionis abstrak dan keturunan mereka, bersama dengan Warhol, dapat mengkalibrasi ulang pusat kota. Beberapa seniman, yang berada di pusat kota, akan membawa spanduk Soho, dan dunia seni yang tidak sengaja menjelekkan dirinya sendiri dapat menegaskan kembali fondasi kapitalisnya. Warhol secara terbuka memeluk Keith Haring dan Jean-Michel Basquiat, dan bahkan Saint Phalle. Dengan pengaruh media yang kuat, Soho, bukan East Village, mengambil obor dari 57th Street. Sama-sama memuaskan? Tidak juga. Pusat kota sedang sekarat. Setiap pembukaan galeri dan museum adalah kebangkitan bagi mereka yang seharusnya ada di sana. Ketidakmampuan pemerintah yang membunuh terlalu berat untuk ditanggung, dan anggapan seni demi seni, stand-by tahun 80-an, telah menjadi argumen orang buta dan tak berperasaan. New York telah berubah, dan dunia telah berubah. Dan seni, patah hati dan marah, tidak bisa meninggalkan aktivisme dan politik, yang akan menyeberang — menyeberangi Bowery dan Broadway, menyeberang dari East Village ke Soho.

Saint Phalle's AIDS: Anda Tidak Dapat Menangkapnya Berpegangan Tangan memanfaatkan momentum satu dekade, melihat kembali ke gerakan pemuda Tanpa Nuklir di awal tahun 80-an, dan menantikan aktivisme AIDS yang didirikan ACT-UP (Silence=Death) pada tahun 1987. Dengan tema mesin, manusia, teknologi dan semacam wawasan Gaia tentang kedalaman dan keniscayaan penghancuran diri dan cinta itu sendiri, karya Saint Phalle selalu ada di masa lalu, sekarang, dan kalimat masa depan. Dan perang budaya telah dimulai, dan AIDS, seperti yang disadari oleh Saint Phalle dan David Wojnarowicz, yang tak terhitung banyaknya seniman, adalah garis depan, parit yang digali antara pusat kota dan bawah, dan seniman dan dunia.

Edisi 11 Januari 1988 dari 1988 Penerbit Mingguan menampilkan artikel, Artis Niki de Saint Phalle Sketsa Kebenaran yang Menyelamatkan Nyawa Bagi Remaja yang Tidak Waspada AIDS . Kata Saint Phalle:

Dunia telah mengalami seluruh pola penghancuran otomatis, baik dalam bencana lingkungan seperti Chernobyl atau bencana kesehatan seperti AIDS… Kaum muda perlu terlibat. AIDS adalah situasi kompleks yang pasti akan memunculkan yang terbaik dan yang terburuk pada manusia. Dan itu baru saja dimulai.