Museum Seni Pola mungkin belum menjadi destinasi seni terkenal di Jepang seperti Museum Seni Pola pulau seni Naoshima dan Teshima namun demikian, museum pribadi yang terletak di pegunungan ini—hanya berjarak dua jam perjalanan kereta dari Tokyo—menawarkan kombinasi sempurna antara seni dan alam. Untuk sampai ke sana, Anda hanya perlu naik kereta ekspres terbatas Romancecar hingga Stasiun Hakone-Yumoto. Dari sana, Anda akan berpindah ke kereta kecil bergaya lama yang akan membawa Anda dalam perjalanan selama 40 menit melewati pemandangan pedesaan yang indah, terus ke kota Hakone, di mana antar-jemput (atau bus reguler) dapat mengangkut kamu ke museum. Memang sedikit mendaki, tapi saya jamin perjalanan ini sepadan.
Dirancang oleh firma arsitektur Jepang Nikken Sekkei , arsitektur kaca dan beton Museum Seni Pola yang menakjubkan berpadu sempurna dengan lanskap sekitar Taman Nasional Fuji-Hakone-Izu. Sebuah instalasi besar karya seniman dan pematung Welsh Cerith Wyn Evans menempati ruang transisi yang luas antara eksterior dan interior, tempat patung perunggu menyambut Anda, termasuk beberapa karya Henry Moore . Di dalamnya, museum ini merupakan gudang harta karun berupa beberapa mahakarya seni Impresionis paling ikonik.
Koleksi museum yang berjumlah sekitar 10.000 item dikumpulkan selama sekitar 40 tahun oleh mendiang Tsuneshi Suzuki , pemimpin generasi kedua dari Pola Corporation, yang mendirikan museum dan membukanya untuk umum pada tahun 2002. Pertunjukan saat ini, “ Dari Impresionisme hingga Richter ,” memadukan karya seniman kontemporer Jerman dengan karya Monet Peri Dan Kerang , serta beberapa karya terbaik Renoir, Cézanne dan Picasso ditambah dua potret misterius karya Amedeo Modigliani .
Dalam suasana unik ini, museum saat ini menyajikan survei terbesar Philippe Parreno Karyanya di Jepang dalam pameran yang menggugah pikiran, “Places and Spaces,” menjadikan perjalanan ini semakin suatu keharusan.
Sejak tahun 90-an, seniman kenamaan Prancis ini telah menantang dan menyelidiki sinema sebagai media narasi, mengaburkan batas antara fiksi dan kenyataan, artifisial dan alami, serta mengungkap mekanisme dan dinamikanya. Karya-karyanya, serta pamerannya, sering kali terdiri dari lapangan terbuka yang selalu berubah, yang menghadapkan penontonnya pada simulasi teknologi berbeda yang bertujuan untuk menangguhkan indra dan persepsi realitas.
Di Museum Seni Pola, Parreno telah menciptakan rangkaian teater berskala besar yang dibagi menjadi beberapa bab atau ruangan berbeda, tempat kehadiran misterius, suara, cahaya, kegelapan, dan pesan tersembunyi bersatu dalam rangkaian dramatis. Mengubah ruang museum menjadi labirin simbol-simbol, pameran ini membenamkan pengunjung dalam pengalaman keheranan dan kebingungan, tidak mengetahui apa yang akan terjadi selanjutnya atau apakah seseorang sudah terlibat sebagai pemain.
Perjalanan dimulai di salah satu ruang akuariumnya, di mana rasa realitas dan materialitas ditumbangkan oleh rangkaian ikan mylar terapung yang membuat Anda serasa berada di dalam air. Perlahan melayang, ikan berwarna-warni ini membangkitkan rasa keakraban, sedikit melankolis dan nostalgia masa kecil yang ditinggalkan. Khususnya, dalam karya terbaru dari seri balon ikan Parreno ini, sang seniman dengan cermat menciptakan setiap mata ikan yang menyampaikan keingintahuan dan kegembiraan yang tak tertahankan, seolah-olah tenggelam dalam kontemplasi di lautan imajiner di hutan luar ruangan.
Di kamar sebelah, di instalasinya yang terkenal Marilyn (2012), kesepian mendalam sang aktris bergema dalam suaranya (di sini dihasilkan oleh algoritma) dan dalam tulisannya (di sini diciptakan kembali oleh robot). Sementara itu, kamera bergerak diam-diam di sekitar suite hotelnya di Hotel Waldorf Astoria yang mewah di New York, merekam barang-barang pribadi yang ditinggalkan sang diva saat mencoba memberikan sudut pandangnya. Dalam koreografi yang kompleks dan interaksi terus-menerus antara fiksi dan kenyataan, antara artifisial dan otomatis, sang aktris terus-menerus diwujudkan dan tidak berwujud, sehingga menghasilkan apa yang digambarkan oleh sang seniman sebagai “potret hantu yang diwujudkan dalam sebuah gambar.” Mempertanyakan kekuatan mata kamera untuk membentuk kesadaran kita akan realitas sambil mengaburkan atau menekankan aspek-aspek tertentu dalam kaitannya dengan apa yang ditampilkan atau tidak ditampilkan, Parreno mengungkap sisi lain dari selebriti: ada ketidakamanan, kerapuhan, dan ketidaknyamanan mendalam yang mengintai di balik glamor dan glamor. kesempurnaan ditampilkan di layar.
Kecerdasan di balik instalasi rumit ini, dan juga kejeniusan pikiran sang seniman, terungkap di lantai bawah di ruangan lain yang menampilkan serangkaian gambar yang jarang ditampilkan yang dibuat untuk tiga film: Marilyn , CHZ. dan yang sedang dalam produksi ( 100 Pertanyaan , 50 Kebohongan ) bersama dengan seri gambar mandiri, Kunang-kunang .
Disajikan di dalam vitrine, gambar-gambar ini muncul dan menghilang secara dramatis seiring dengan interaksi antara terang dan gelap ketika pencerahan tiba-tiba muncul dari alam bawah sadar. Gambar Parreno lebih mirip mimpi kenabian. Dibuat sebagai persiapan untuk film, lebih dari sekadar peta mental atau papan cerita, mereka muncul sebagai anotasi bebas atas simbol, situasi, dan perasaan. Sebagai saksi berharga atas cara kerja proses kreatif Parreno, konstelasi gambar yang tampaknya acak ini membayangkan momen-momen sporadis yang kemudian menyatu dalam aliran kehidupan sinematik.
LIHAT JUGA: 'Eliza Kentridge, Tethering' di Proyek Cecilia Brunson Sangat Bermakna
Ruangan berikutnya ditempati oleh balon-balon berwarna oranye dan berbentuk luar biasa yang mengambang tetapi juga digantung sebagai parasit. Mereka adalah bagian dari Gelembung Pidato, sebuah serial yang digagas Philippe Parreno sekitar akhir tahun 90an sebagai kumpulan gelembung ucapan 3D kartun dengan berbagai warna, terperangkap dan tertahan dalam kebisingannya, tanpa cara untuk menyampaikan pesannya. Gelombang pertama dari Gelembung Pidato diproduksi pada tahun 1997 untuk demonstrasi serikat pekerja—para peserta dimaksudkan untuk menulis pesan tentang mereka. Saat ini, dengan kehadiran mereka yang lucu namun meresahkan dan invasif, mereka berdiri sebagai kritik terhadap budaya obrolan online yang bersifat sementara dan kesia-siaan debat publik yang semakin kosong dari argumen dan posisi yang kuat, namun mereka juga dapat mewakili kelompok yang tertindas dan diam. protes dari banyak individu yang tidak bersuara
milik Parreno balon di sini disertai dengan artikel yang diterbitkan pada tahun 1975 oleh penulis Italia Dermaga Paolo Pasolini , “Disappearance of the Fireflies,” di mana ia berduka atas hilangnya kunang-kunang karena polusi lingkungan yang memburuk dengan cepat, yang sejalan dengan penurunan budaya dan kekayaan batin Italia pascaperang sebagai akibat dari konsumerisme dan otoritarianisme yang tidak masuk akal. Terinspirasi oleh teks terkenal ini dan metafora puitis yang kuat yang dibuat oleh penulisnya, pada tahun 1993, Parreno menciptakan sebuah instalasi yang menampilkan lampu listrik yang meniru kunang-kunang: hanya dinyalakan pada malam hari sehingga tidak pernah ditemui oleh pengunjung selama jam buka museum, lampu-lampu tersebut dengan kuat membangkitkan gagasan tentang kelahiran kembali dan kehilangan, pembaharuan dan rapuhnya api harapan, untuk tetap hidup juga di masa-masa geopolitik yang gelap dan mengecewakan.
Pengalaman tertahan antara terang dan gelap, harapan dan keputusasaan, penipuan dan simulasi, berlanjut di ruangan berikutnya, di mana makhluk robotik menghantui yang terbuat dari bola lampu berdiri, hanya menyala sebentar-sebentar. Sebagai kehadiran epifanik yang muncul dari kehampaan hitam, bisa jadi itu adalah malaikat dari zaman hiper-teknologi atau putri duyung yang terperangkap dalam peninggalan industri elektronik. Sebuah bangku dalam kegelapan mengundang Anda untuk duduk di depan layar LCD yang secara rumit mereplikasi lanskap masa depan yang dibayangkan oleh AI generatif, arah cahaya berubah selaras dengan posisi matahari secara real-time. Di sisi lain, mesin bercahaya lain yang terhubung ke banyak kabel berkedip dengan ritme organik namun tidak teratur, seperti makhluk asing yang telah ditangkap dan dipenjarakan ke dalam mesin untuk mempelajarinya.
Semua makhluk animasi teknologi di dalam ruangan ini tampaknya memiliki kehidupan mereka sendiri, di luar fungsi apa pun yang dapat diciptakan oleh manusia. Namun, segala sesuatu dalam ruang imajinatif namun nyata pasca-manusia ini dikoreografikan dan dimanipulasi dengan cermat oleh Parreno untuk menghadirkan pengalaman organik yang sangat tidak masuk akal namun kohesif seolah-olah semuanya ada dalam kode, dalam bahasa dan alasan yang melampaui batas. pemahaman manusia.
Terombang-ambing antara kekacauan dan keteraturan, antara pengalaman main-main, meresahkan, dan disorientasi, Parreno menangguhkan pemahaman biasa tentang realitas, memicu interogasi yang lebih sadar mengenai apa itu realitas setelah realitas ini terus-menerus diintegrasikan, dibentuk, dan dimanipulasi oleh teknologi baru sehari-hari, bahkan di luar fiksi sinematik.
Pada saat ketika A.I. seharusnya “Menyalakan Revolusi Kesadaran,” Philippe Parreno sekali lagi menciptakan lapangan terbuka untuk penyelidikan kritis terhadap interaksi kompleks antara teknologi, pengalaman manusia, kognisi manusia, dan sifat realitas itu sendiri. Berulang kali memaksa pengunjung ke dalam serangkaian pengalaman di mana batasan antara dunia virtual dan fisik terus-menerus kabur, sang seniman membuktikan kepada kita betapa membedakan antara “nyata” dan “asli” menjadi lebih menantang jika kita tidak mulai mempertanyakan apa yang kita rasakan dan rasakan. apa yang menghasilkan data dan masukan yang kita serap.
Selamat datang di Taman Realitas bergema menakutkan di kegelapan ruangan terakhir, mengundang kita ke dalam ketidaknyataan yang ambigu atau mungkin portal menuju realitas lain. Karya Parreno tampil sebagai “pemeriksaan realitas”, yang mengungkap berbagai potensi tingkat realitas, yang banyak di antaranya tampaknya sudah luput dari pemahaman umum karena interaksi rumit antara manipulasi digital, AI, dan manipulasi digital. dan teknologi baru yang telah menyusup ke kehidupan kita sehari-hari.
Saat seseorang keluar dari Museum Seni Pola, dari paparan teknologi yang berlebihan ini, jejak alam membawa seseorang ke dalam hutan, tempat karya seni kontemporer dan seni suara yang menakjubkan hidup berdampingan dengan lanskap yang sangat nyata. Dalam kesunyian hutan, Anda bisa merenungkan riak lembut air yang disebabkan oleh angin Roni Tanduk kaca cor Pemakaman Udara , dengarkan musik yang bergema lembut di pepohonan dan berkonsentrasilah pada napas Anda saat berjalan melintasi dunia dan keindahannya. Di sini, dalam suasana yang tenang ini, mungkin, masih ada peluang untuk mencapai momen kesadaran yang lebih tinggi dari persepsi primordial manusia terhadap realitas di sekitar kita.
“ Tempat dan Ruang ” ada di Museum Seni Pola hingga 1 Desember.
