Panduan Pengamat Pameran Terbaik di Athena Musim Panas Ini

Yunani tidak diragukan lagi adalah salah satu tujuan wisata terbaik di musim panas, dengan kombinasi unik antara pemandangan alam yang menakjubkan, reruntuhan kuno, kekayaan budaya, dan makanan lezat. Saat mengunjungi pulau-pulau yang indah dan permata budaya Mediterania, banyak orang singgah di Athena, yang selain memiliki warisan arkeologi yang mendalam, juga memiliki dunia seni kontemporer yang dinamis. Jika kamu merencanakan perjalanan ke Athena sebelum musim panas berakhir, pertimbangkan untuk menambahkan kunjungan ke beberapa atau semua galeri dan museum di bawah ke dalam rencana perjalanan Anda. Dari pameran tunggal karya seniman besar internasional seperti Tala Madani , Anselmus Kiefer Dan Cindy Sherman untuk debut pelukis visioner berbakat di Yunani Yu Nishimura , kami telah menyusun daftar pertunjukan seni yang wajib dilihat saat ini di Athena.

“Bagaimana jika Wanita Menguasai Dunia?” dan Tala Madani di Museum Nasional Seni Kontemporer Αthens (ΕΜΣΤ)

Museum Nasional Seni Kontemporer di Athena (ΕΜΣΤ) menjadi tuan rumah pengulangan terakhir dari serangkaian pameran yang dikuratori secara brilian yang secara eksklusif didedikasikan untuk karya seniman yang mengidentifikasi diri sebagai perempuan, dengan judul “Bagaimana jika Perempuan Memerintah Dunia?” Diciptakan oleh Direktur artistik ΕΜΣΤ Katerina Gregos , rangkaian pameran ini didasarkan pada pertanyaan hipotetis yang sering diulang-ulang. “Seniman perempuan dan praktisi budaya masih kurang terwakili di sebagian besar aspek dunia seni, dan kami ingin membalikkan narasi tersebut,” kata Gregos kepada Observer tahun lalu.

Serial ini menampilkan empat belas pertunjukan solo seniman Yunani dan internasional yang mengidentifikasi perempuan dari berbagai generasi,  disertai dengan peragaan ulang seluruh lantai koleksi permanen museum yang berfokus pada praktik perempuan. Inisiatif ini merupakan bagian dari upaya penting di seluruh dunia untuk memikirkan kembali koleksi museum—hal yang terutama diperlukan dalam masyarakat yang masih menganut paham patriarki. Yunani tidak pernah memiliki gerakan feminis terorganisir yang menonjol dalam seni visual, dan seniman perempuan secara sistematis terpinggirkan selama beberapa dekade, jadi ini merupakan pernyataan penting sekaligus perbaikan atas ketidakseimbangan yang signifikan.

Menawarkan pernyataan yang kuat mengenai kesenjangan gender dan stereotip masyarakat, musim panas ini museum ini menampilkan karya seniman Iran Tala Madani dalam “Shitty Disco,” yang untuk pertama kalinya di Yunani menampilkan karya berlapis-lapis sang seniman yang terletak di antara lukisan dan animasi. Karya-karya Madani sarat akan ironi dan sindiran tajam, namun juga kaya akan narasi dan imajinasi liar. Menggambarkan karakter-karakternya dalam kerentanan mereka atau mengungkapkan absurditas perilaku mereka, yang paling sering masuk ke dalam kategori aneh, sang seniman memberikan komentar terbuka tentang ketidakadilan berbagai dinamika sosio-kultural dan struktur kekuasaan dalam hubungan antara laki-laki dan perempuan dan terhadap mereka. dalam kategori yang lebih rapuh. Animasi dan videonya secara terbuka membahas ketakutan budaya yang mengakar, stereotip, aturan budaya yang menyimpang, dan keyakinan agama ekstremis yang sebagian besar berasal dari sistem patriarki dan berpusat pada laki-laki. Tema-tema seperti ekspresi/represi dan rasa malu/kesadaran merupakan hal yang sentral. Dengan memperparah kecanggungan dan menekankan kerentanan atau keanehan karakternya, karyanya membahas akibat dari tekanan sosial terhadap individu sambil membongkar prasangka peran gender dan stereotip seksualitas, dinamika kelompok dan gender, gagasan kebarat-baratan dan idealisasi tentang keluarga dan konstruksi identitas.

Yang juga dipamerkan di museum adalah karya-karya pilihan Chryssa, seniman pionir Yunani yang baru-baru ini mengadakan pertunjukan di Yayasan Dia di Chelsea , serta pemasangan di dinding oleh Claudia Comte dan pertunjukan karya instalasi yang mengesankan oleh seniman Yunani yang berbasis di Bruxelles Dan Anesiadou . Sebagaimana ditekankan dalam konsep serial ini, kita berada pada masa di mana kita melihat munculnya pemerintahan otoriter yang dipimpin oleh laki-laki secara global, yang mengarah pada meningkatnya polarisasi dan meningkatnya ketegangan geopolitik. Dalam konteks ini, sudah saatnya acara-acara tersebut mendorong refleksi tentang bagaimana energi feminin bisa mendorong harmoni yang berbeda.

“ Disko yang menyebalkan ” karya Tala Madani dipamerkan di Museum Nasional Seni Kontemporer di Athena (ΕΜΣΤ) hingga 10 November.

Yu Nishimura di ARCH, Athena

Dalam jarak berjalan kaki dari Acropolis, arsitektur kontemporer Arch yang indah menampung karya misterius pelukis Jepang Yu Nishimura pada musim panas ini. Berasal dari halusinasi, mimpi dan mimpi buruk, lukisan misterius karya Nishimura ini menerjemahkan keinginan dan kesan diam yang datang dari kedalaman alam bawah sadarnya.  Melamun dan menakutkan, adegan-adegannya bercirikan ketegangan psikologis, yang mengganggu semua batasan antara realitas yang dirasakan dan dirasakan. Bertajuk “Sleep Walk”, pertunjukan ini menampilkan lanskap mental seniman yang secara akurat mengisolasi perilaku dan sensasi manusia. Seringkali tumpang tindih dan melapisi berbagai gambaran yang menyertai ingatan dan pengalaman, gambar-gambarnya menjadi cair, tertahan di antara suatu peristiwa, fantasinya, dan penjabarannya.

“ Jalan Tidur ” oleh Yu Nishimura dapat dilihat di Arch hingga 14 September.

Anselm Kiefer di Gagosian, Athena

Walaupun praktik Anselm Kiefer selalu sarat dengan referensi dan simbolisme mitologis dan budaya kuno, musim panas ini, seniman kontemporer terkenal ini akhirnya mengadakan presentasi solo pertamanya di Ibukota Yunani. Didominasi oleh kontras simbolis antara luminositas emas dan penggunaan abu terestrial, kain bekas dan warna akrilik tanah yang diredam serta warna gelap di latar belakang, karya-karya yang ditampilkan membangkitkan tema penciptaan, metamorfosis, dan sifat siklus keberadaan. Dianggap sebagai lanskap puitis, kanvas besar Kiefer sarat dengan referensi sejarah dan sastra, yang dalam hal ini mengambil inspirasi dari mitos leluhur tentang “Zaman Keemasan” indah yang mendahului peradaban dan ditandai oleh hubungan harmonis dengan alam.

Kiefer menjelaskan dalam pernyataan yang menyertai pertunjukan bahwa dia memilih “bahan yang memiliki sesuatu untuk dikatakan kepada saya: abu, pasir, timah, emas, dll. Bagi saya, ini adalah hal-hal pilihan yang memiliki semangat di dalamnya, yang saya keluarkan, membuat terlihat” Dalam menyusun karya-karya baru ini, sang seniman telah menerapkan simbolisme alkimia berdasarkan ketegangan primordial antara terang dan gelap, keinginan untuk peningkatan spiritual dan keterikatan pada keinginan dan kebutuhan terestrial dan fisik.

LIHAT JUGA: Lima Ruang dan Pertunjukan Seni Kontemporer untuk Dilihat di Maine Musim Panas Ini

Semua karya seni yang dipamerkan diberi nama berdasarkan nama dewa kuno atau karakter mitologis, memadukan mitos asli dengan interpretasi seniman lain sepanjang sejarah seni. Misalnya, dua lukisan utama tahun 2023 diberi judul Danaë , terinspirasi dari sosok mitologi Danaë yang dipenjarakan oleh ayahnya sendiri, Raja Acrisius dari Argos, karena ramalan bahwa putranya akan membunuhnya. Namun, Zeus mampu mendapatkan akses dengan mengubah dirinya menjadi pancuran emas, yang mengakibatkan terjadinya pembuahan Perseus. Telah ditafsirkan oleh seniman-seniman besar seperti Titian, Rembrandt dan, kemudian, Gustav Klimt, mitos ini khususnya memungkinkan Kiefer melanjutkan warisan penafsiran ulang dan aktualisasi naratif ini melalui estetika kontemporer sambil juga menuruti kerinduan melankolis akan masa lalu yang lebih mulia namun sering kali diidealkan. agar kita dapat mengasosiasikannya dengan Yunani kuno.

“ Anselmus Kiefer ” dipajang di Gagosian, Athena, hingga 24 Agustus.

Cindy Sherman di Museum Seni Cycladic, Athena

Bintang Picture Generation, Cindy Sherman, mengadakan pameran tunggal pertamanya di Yunani, menampilkan karya-karya awal termasuk beberapa foto paling ikonik dari Potongan Gambar Film Tanpa Judul (1977-1980), Proyeksi Layar Belakang (1980), lipatan tengah (1981) dan Studi Warna (1981-1982). Menggabungkan fotografi dan pertunjukan sejak tahun 70an, Sherman telah bermain-main dengan ketegangan antara identitas dan penceritaan dalam masyarakat media massa—sebuah fenomena yang kini diperkuat oleh media sosial. Dengan memanfaatkan stereotip perempuan yang disampaikan melalui televisi, bioskop, dan periklanan, Sherman telah menjadi direktur artistik, penata rias, dan penata gaya yang melakukan transformasi dan penyamaran tanpa akhir, mengungkap dan menantang strategi dalam mewakili tubuh dan kepribadian perempuan.

Sepanjang pameran, segmen dua puluh menit dari film produksi Art21 2009 miliknya Transformasi disaring, mengungkapkan proses kreatif kompleks yang telah ia ikuti selama lebih dari empat puluh tahun praktik. Investigasi Sherman terhadap representasi perempuan menciptakan percakapan simbolis dengan koleksi seni Cycladic yang terkenal di museum: patung marmer wanita yang terkenal dari milenium ketiga SM melambangkan ibu-dewi kesuburan dan kelahiran kembali, seorang dewi yang juga dapat mengambil peran berbeda dalam kehidupan seorang wanita. lingkaran kehidupan.

“ Cindy Sherman: Karya Awal ” dipamerkan di Museum Seni Cycladic, Athena, hingga 4 November. 

Peternak, Athena

The Breeder mungkin adalah salah satu galeri paling berorientasi internasional di Yunani saat ini. Didirikan pada tahun 2002 oleh Stathis Panagoulis dan George Vamvakidis, majalah ini merupakan cabang dari majalah The Breeder (yang diluncurkan pada tahun 2000) yang didorong oleh kebutuhan untuk membangun dialog artistik antara Athena dan dunia. Selama dua puluh tahun terakhir, galeri The Breeder telah menjadi pionir dalam perkembangan dunia seni rupa kontemporer di Athena, baik dengan menghadirkan seniman internasional ke galeri maupun membawa seniman Yunani ke kancah internasional. Terletak di pabrik es krim tahun 1970-an yang ditinggalkan, ruangan ini didesain ulang oleh arsitek Aris Zambicos dan kemudian diakui oleh Hellenic Institute of Architecture.

Galeri ini memiliki model 'studio terbuka' yang bergantian dengan pertunjukan yang ditampilkan, mengubah The Breeder ke dalam ruang studio selama empat hingga enam minggu untuk menjadi pos terdepan dari studio artis yang diundang. Selama waktu ini, galeri dibuka berdasarkan perjanjian, sehingga penggemar seni dapat menjadwalkan kunjungan studio pribadi. Saat ini aktif “Thirsty,” pameran tunggal lukisan karya seniman Yunani Maria Joannou (putri dari Dakis Joannou , pelindung di balik DESTE Foundation yang terkenal). Lukisan-lukisan Joannou mengisolasi bagian-bagian gerak tubuh sehari-hari, dengan perhatian khusus pada tubuh perempuan dan bagaimana mereka menerjemahkan keadaan psikologis dalam posisi dan sikap mereka terhadap rekan laki-lakinya. Yang juga ditampilkan adalah pertunjukan grup, “Light Me Up,” yang dikurasi oleh Nicolas Vamvouklis , menampilkan empat belas artis mulai dari talenta Yunani yang menjanjikan hingga nama internasional, termasuk Ariana Papademetropoulos Dan Pegangan Miltos .

“ Haus ” oleh Maria Jannou dan “ Nyalakan Aku ” ditayangkan di The Breeder, Athena, hingga 31 Agustus.

Roda Panas, Athena 

Didirikan pada tahun 2009 dan kini dengan lokasi di Athena dan London, Hot Wheels telah mengukir namanya di kancah galeri internasional dengan program berbasis penelitian yang sangat progresif yang mengutamakan proyek berbasis instalasi dan multimedia. Musim panas ini di Athena, galeri tersebut mengadakan pameran tunggal seniman dan musisi konseptual yang berbasis di Albanese dan New York Lala juga tidak , menampilkan serangkaian lukisan, karya kertas dan intervensi minimal yang mencerminkan konsep “ Flipside”, yaitu membalikkan keadaan, membelah dan menyingkapkan satu sisi yang masih harus diselesaikan oleh sisi lain atau menemukan sisi lain yang belum ada.

“ Sisi lain ” oleh Sem Lala ditampilkan di Hot Wheels Athens hingga 17 Agustus.

Yayasan Basil dan Elise Goulandris, Athena

Didirikan sebagai yayasan pada tahun 1979, Yayasan Basil dan Elise Goulandris dibuka sebagai museum (secara tidak resmi Museum Seni Modern Goulandris) di Athena pada tahun 2019 untuk menyajikan dan mempromosikan koleksi seni modern dan kontemporer kelas satu milik pasangan ini. Yang dipamerkan adalah karya-karya menakjubkan dari Picasso, Gauguin, Van Gogh, Cézanne dan Roy Lichtenstein , untuk menyebutkan beberapa artis yang mereka kumpulkan selama bertahun-tahun. Musim panas ini, yayasan ini mengadakan pameran karya Henri Cartier-Bresson, menampilkan beberapa pemotretan paling ikoniknya, yang dengan sempurna menunjukkan kemampuannya untuk menangkap “momen yang menentukan” dan membekukannya dalam waktu, seiring berkembangnya keunikan dan keunikannya. kombinasi elemen sempurna yang tidak dapat diulang.

“ Henri Cartier-Bresson ” dipaparkan di Basil and Elise Goulandris Foundation hingga 27 Oktober.