J'Nai Bridges, Anthony Roth Costanzo, dan Dísella Lárusdóttir sebagai keluarga kerajaan Mesir di Akhnaten .Karen Almond / Bertemu Opera Opera melankolis Akhnaten , dengan teks orakularnya dan musik keren yang elegan oleh Philip Glass, tampaknya bukan kandidat yang cocok untuk pertunjukan gala di kuil berlebihan Metropolitan Opera itu. Tapi pemutaran perdana Met Jumat malam dari karya berusia 35 tahun itu tidak hanya memenuhi rumah besar itu tetapi juga memenangkan tepuk tangan meriah untuk para pemain, tim kreatif, dan komposer oktogenarian itu sendiri.
Jika demonstrasi yang menggembirakan itu terasa sedikit tidak sesuai, itu karena karya itu sama sekali bukan kemenangan. Ini menyajikan, sebagai serangkaian tablo, karir kerdil firaun yang mendedikasikan pemerintahannya yang relatif singkat untuk tugas reformasi agama: menetapkan dewa matahari Aten di atas semua yang lain di jajaran Mesir.
Menurut skenario opera, eksperimen yang sekarang kita sebut monoteisme ini gagal. Akhnaten, tidak menyadari kebutuhan praktis negaranya, digulingkan dan dibunuh dan reformasi agamanya dibatalkan. Hantu-hantu keluarga kerajaan meratap sebentar dan kemudian bergabung dengan prosesi pemakaman mereka.
Musik Glass secara tepat termenung melalui sebagian besar bagian, mungkin mencerminkan kepribadian protagonis yang jauh dan kontemplatif. Babak kedua menampilkan dua potongan panjang yang indah, duet yang kaya untuk Akhnaten dan ratunya Nefertiti dan solo manis murni saat firaun memuja Aten.
Met jelas menaruh banyak perhatian pada presentasi ini, dan jika ada satu titik lemah, itu adalah permainan orkestra. Terlepas dari apa yang tampaknya merupakan niat murni dari konduktor debutan Karen Kamensek, arpeggio hipnotis merek dagang yang menjadi kunci gaya Glass terkadang terdengar hanya rambut yang tidak rata. Isu ini sangat menonjol dalam pendahuluan A minor untuk babak pertama, yang tampaknya berlarut-larut selamanya.
Sutradara Phelim McDermott dan timnya mengatur aksi sebagian besar di jalur sempit area pementasan sebelum struktur tinggi yang menunjukkan perancah, sebuah referensi untuk proyek konstruksi kuil ambisius Akhnaten, mungkin. Seluk-beluk istana Mesir sehari-hari—seperti yang terlihat melalui mata modern kita yang terpesona tetapi tidak memahami—McDermott menyarankan dengan sekelompok pemain sulap.
Ya, ada banyak juggling, tapi sejujurnya saya menemukan elemen itu lebih berhasil daripada koreografi McDermott yang kurang imajinatif untuk karakter utama. Persilangan lateral gerak lambat dari panggung mungkin dimaksudkan untuk menunjukkan kedataran formal lukisan papirus, tetapi dalam kombinasi dengan musik Glass, gerakan glasial terasa turunan dari Robert Wilson.
Tapi di teater apa saja bisa berhasil jika pemain cukup berkomitmen, dan di countertenor Anthony Roth Costanzo dalam peran judul McDermott telah menemukan inspirasinya. Bahkan ide-ide yang mungkin terdengar keterlaluan di atas kertas, misalnya, kelahiran Akhnaten dari kasus mumi, benar-benar telanjang, dan adegan lambatnya didandani oleh selusin pelayan, terasa sangat organik dan benar.
Sosok Costanzo yang kurus dan ramping dan sikapnya yang penuh semangat dengan sempurna menunjukkan sifat Akhnaten yang tidak duniawi, dan dia paling menarik dalam jumlah yang dipentaskan sederhana dari babak kedua. Yang paling menakjubkan adalah akhir dari aksi itu, ketika Costanzo, terbungkus sutra berwarna api, dengan sungguh-sungguh menaiki tangga yang panjang di atas panggung yang telanjang.
Tindakan itu juga menampilkan nyanyian terbaiknya malam itu, ketika dia menghaluskan kualitas kurang ajar dalam suaranya yang terdengar sebelumnya, dan menyanyikan pianissimo dalam Himne To the Sun yang dipertahankan dengan indah. Di dunia yang ideal, seorang Akhnaten mungkin menawarkan nada yang lebih indah secara intrinsik, tetapi seni Costanzo menciptakan keindahannya sendiri.
Sayangnya, suaranya tidak menyatu dengan baik dengan mezzo mewah J'Nai Bridges (Nefertiti) dalam duet cinta mereka, meskipun, sekali lagi, kemampuan bermusik mereka yang luar biasa sangat terasa. Trio terakhir opera yang menyedihkan ini bekerja jauh lebih baik, dengan suara mereka yang dilengkapi dengan sopran dingin dari Dísella Lárusdóttir sebagai Ratu Tye.
Casting bass Zachary James sebagai ayah Akhnaten dan pendahulunya Amenhotep III adalah masterstroke. Sosoknya yang tinggi dan berotot, dikombinasikan dengan suaranya yang menggelegar, menciptakan pola dasar kekuatan kerajaan yang kontras dengan Akhnaten yang resesif dan puitis.
Paduan suara Met protean terdengar sangat monumental dalam semua bahasa libretto yang berbeda, dan bahkan berhasil melakukan sedikit juggling sendiri.
Iya, Akhnaten adalah dekade terlambat untuk penampilan Met, tetapi berkat Philip Glass itu tidak terdengar sedikit ketinggalan zaman. Bahkan disajikan dengan cara yang kurang ideal, itu sangat memukau.
