Sementara itu, putrinya yang setia, Em (Julianne Nicholson) mengatur saudara-saudaranya dalam jam tangan 24/7 yang mencakup pembersihan muntahan, mengganti seprai, dan tugas-tugas detail mengerikan lainnya. Putra tertua Keith (Ben Chaplin), seorang pecandu alkohol yang sedang dalam masa pemulihan; putra tengah Barry (Tom Cavanagh, yang berbicara seperti yang dia lakukan di Masalah abu-abu , dengan tembakan senapan mesin yang tidak selalu koheren); dan putra bungsunya Matthew (Glenn Howerton)—ditemani oleh istrinya yang cemberut dan cemburu (Clea DuVall), yang dibenci oleh seluruh keluarga—semua bereaksi terhadap cobaan itu dengan cara yang berbeda. Mereka membuat beberapa keputusan besar dengan cepat, seperti mengirimkan abu dan menutup rekening bank ibu mereka dengan memalsukan tanda tangannya, untuk menghindari pengacara pengesahan hakim. Tapi mereka juga berdebat tentang siapa yang berhak menyimpan sisa morfin dan siapa yang mendapat Percodan. Teman-teman lama mampir dengan casserole tuna untuk mengenang ibu mereka tentang pacar lama mereka dan ukuran johnsons mereka. Sepanjang semua hukuman sehari-hari yang menakutkan ini, mereka mengabaikan perasaan dan emosi ayah tiri mereka, yang telah berbagi rumah dengan ibu mereka selama 14 tahun. Direktur Stockman melakukannya dengan benar, sementara kami menderita setiap menitnya.
Saya mengagumi integritas dan seni yang menerangi film ini, dan saya sangat menghargai kurangnya pemanjaan diri dan penolakan Ms. Field untuk menyerah pada godaan untuk memohon belas kasihan kepada penonton. Tetapi tetap saja. Betapa memuaskannya menghabiskan setengah dari film menjadi hijau dan muntah di mana-mana, mulutnya yang terbuka topeng penyiksaan yang aneh seperti gambar George Grosz, dan separuh lainnya dari film dalam keadaan koma dengan suara serak suara orang sekarat? Di suatu tempat dalam semua penderitaan ini, sebuah poin dibuat tentang tidak hanya yang sekarat tetapi juga para pengasuh, dan sebuah pertanyaan diajukan tentang masalah di mana harus menarik garis antara tanggung jawab kepada orang tua yang sekarat dan tanggung jawab terhadap diri sendiri. Beberapa simpati harus disediakan untuk para penyintas. Bukan untuk yang lemah hati dan bukan untuk siapa pun yang mencari makanan ringan, Dua minggu adalah film yang layak dan bijaksana tentang masalah serius, tetapi saya akan terkejut jika itu berlangsung bahkan dua minggu di bioskop.
Penuh dengan Rahmat
Dibuat dengan indah dan sangat menginspirasi, karya Michael Apted Rahmat yang mengagumkan adalah drama sejarah yang menawan tentang William Wilberforce, anggota Parlemen Inggris yang bersemangat pada abad ke-18 yang mengabdikan karir politiknya untuk mengakhiri perdagangan budak.
Dimainkan secara paksa oleh bintang Welsh yang luar biasa Ioan Gruffud (ah, nama-nama Welsh itu — mustahil untuk diucapkan, dieja, atau diingat!), Wilberforce pertama kali terlihat pada tahun 1797 sebagai cangkang kecewa seorang pria, pernah menjadi pemimpin politik yang namanya identik dengan keberanian dan idealisme, salah satu dari sedikit anggota Parlemen dengan hati nurani dan rasa kemanusiaan dan keadilan bagi orang miskin dan kehilangan hak, memimpin abolisionis dalam perang salib mereka untuk mengakhiri perbudakan yang telah menjadi praktik umum di koloni baru Inggris di Dunia Baru. Saat narasi bergerak mundur 15 tahun, kita melihat Wilberforce yang lebih muda, seorang penghasut yang digembar-gemborkan di usia muda karena rasa integritasnya, tak kenal takut dalam menghadapi kesulitan dan tidak gentar oleh ketidakpedulian moral dari sesama anggota Parlemen yang serakah dan kejam, termasuk Queen Putra Victoria, Duke of Clarence (pertunjukan hebat lainnya oleh bunglon pemurah Toby Jones). Prinsip-prinsip gerakan reformasinya diperkuat oleh John Newton (Albert Finney yang cerewet), mantan kapten kapal budak selama 20 tahun yang bertobat dan menjadi pendeta Injil, dan diperkuat oleh sahabatnya yang suportif William Pitt (Benedict Cumberbatch), yang menjadi perdana menteri termuda Inggris pada usia 24 tahun.
Tampan dan menarik, Wilberforce menikahi Barbara Spooner (Romola Garai), seorang advokat awal hak-hak perempuan dan juara terkenal untuk tujuan liberal, yang sangat menentang perbudakan sehingga dia tidak akan mengizinkan siapa pun di hadapannya menggunakan gula dalam teh mereka jika itu berasal dari perkebunan Jamaika yang menggunakan tenaga kerja budak. Dia mengilhami suaminya untuk terus berjuang bahkan setelah tagihannya dikalahkan, mengadopsi himne Amazing Grace sebagai lagu tema bersatu mereka. Film ini mengeksplorasi kehidupan rumah mereka yang penuh warna di sebuah rumah bangsawan yang penuh dengan hewan yang didorong untuk lari bebas (dengan ngeri mengunjungi tamu), serta aktivisme Wilberforce, pernikahan dan perjuangan panjang dan sulit untuk meloloskan undang-undang untuk menghapuskan perbudakan di Rumah dari Commons.
Penggambaran kenyataan hidup dan mati yang jujur dan mengerikan di kapal budak—penghinaan, degradasi, dan kekejaman yang dialami para budak dengan pinggul dan bahu patah yang terkilir karena belenggu—adalah pemandangan yang bukan untuk orang yang lemah hati. Tapi keanggunan arahan Mr. Apted, naskah seimbang oleh Steven Knight dan pemeran luar biasa yang mencakup Michael Gambon, Rufus Sewell dan Mr. Jones yang serba bisa (jauh dari penampilannya yang menggetarkan sebagai Truman Capote di Terkenal jahat ) semua berkonspirasi untuk membuat Anda terpaku melalui setiap kekalahan dan sabotase, dan ketika film ini mencapai puncaknya di final Wilberforce, pertarungan menentukan melawan musuh-musuh politiknya, saya yakin Anda akan bersorak. Penghargaan yang menakjubkan untuk kemenangan kebaikan atas kejahatan yang menarik hati dan pikiran.
Gerbang Emas
Di luar Gerbang mengunjungi kembali kebiadaban genosida Rwanda yang membantai 800.000 orang Afrika pada tahun 1994. Itu adalah saat ketika orang Tutsi yang teraniaya meninggalkan rumah mereka dan melarikan diri dari Hutu yang berkuasa ke tempat aman apa pun yang dapat mereka temukan, diawasi oleh hanya beberapa pasukan penjaga perdamaian yang dikirim. oleh Perserikatan Bangsa-Bangsa, yang tidak lebih dari menonton pembantaian dengan acuh tak acuh. Salah satu tempat perlindungan adalah hotel wisata yang diambil alih oleh karyawannya sendiri, seperti yang didramatisasi dalam film Hotel Rwanda . Yang lainnya adalah sekolah menengah di Kigali yang disebut Ecole Technique Officiele, yang pernah menjadi pangkalan militer yang diubah menjadi kamp pengungsi untuk melindungi 2.500 tentara Belgia, anak-anak sekolah, dan warga Tutsi yang tidak bersalah, sementara milisi Hutu yang mengamuk menuntut darah, melambaikan parang di luar gerbang sekolah .
Di luar Gerbang , disutradarai oleh Michael Caton-Jones yang luar biasa, mencatat peristiwa-peristiwa yang terjadi di dalam sekolah sebelum dan sesudah pasukan P.B.B. mundur, membawa simpatisan kulit putih bersama mereka. John Hurt berperan sebagai imam Katolik yang berdedikasi yang tetap berada di belakang untuk mati bersama orang-orang Rwanda yang dia janjikan untuk dilindungi. Hugh Dancy, kapal impian Inggris baru yang sedang populer yang saat ini membintangi Broadway dalam kebangkitan Akhir Perjalanan , adalah guru muda idealis yang sangat peduli pada siswa dan teman terkutuk yang hidupnya telah dipengaruhi, tetapi yang melarikan diri bersama para diplomat, ekspatriat, dan pasukan PBB dalam tindakan pengecut moral untuk menyelamatkan dirinya sendiri. Ketika orang Tutsi ditinggalkan untuk menghadapi teror, orang Hutu bergerak melewati gerbang dengan pisau, senapan mesin, dan granat. David Belton dan Richard Alwyn, dua penulis film tersebut, termasuk di antara sedikit jurnalis yang selamat. Film ini adalah penghormatan mereka kepada 2.500 korban yang mereka kenal di sekolah, beberapa di antaranya benar-benar hidup untuk bekerja di film ini sebagai aktor, tukang listrik, grip, asisten lemari pakaian, master prop dan asisten juru kamera, dan menceritakan kisah mereka tanpa hiasan. Hasilnya adalah sebuah film tentang pilihan, nasib dan kegagalan yang menenggelamkan dunia dalam rasa malu.
Rasa malu itu masih dirasakan, diderita, dan ditulis oleh orang-orang yang belum memaafkan kurangnya tanggapan dari pemerintah Amerika Serikat dan Inggris, yang bahkan sampai melobi Dewan Keamanan PBB untuk memastikan tidak ada lagi Pasukan PBB dikirim ke Rwanda. (Alasannya adalah karena mereka terlalu sibuk di Bosnia.) Isu politik yang lebih besar dan penolakan dunia Barat untuk campur tangan menggerogoti ujung-ujung film ini, tetapi sebenarnya potret manusia dari orang-orang yang membuat Anda asyik . Joe Connor dari Hugh Dancy terbelah antara kesetiaannya kepada anak-anak yang mempercayainya dan kebutuhannya untuk melarikan diri dari kiamat yang mendekat. Dia naif, tak kenal takut dan adil. Dia juga yang bertanya, Di mana Tuhan di sini, dalam semua penderitaan ini? Tetapi pada akhirnya, seperti banyak orang kulit putih di Rwanda, dia gagal untuk mencari tahu. Ayah bangsawan John Hurt, Christopher, yang tinggal di belakang di mana hati dan jiwanya berada, didasarkan pada seorang pendeta Bosnia bernama Vjeko Curic, yang mempertaruhkan nyawanya setiap hari menyelundupkan wanita dan anak-anak Tutsi keluar dari Rwanda di bagian bawah truk pengiriman sekolah, dan disimpan Koresponden BBC Belton dan Alwyn hidup setelah invasi Hutu untuk menceritakan kisah mereka, pertama di televisi, kemudian di Di luar Gerbang. Ini tentu saja merupakan kisah yang layak untuk diceritakan, meskipun bukan rahasia lagi bahwa kita hidup di dunia di mana orang yang berbudaya, ingin tahu, dan manusiawi kalah jumlah dengan siput mati otak. Ini menyedihkan, karena Di luar Gerbang mendidik sekaligus menginspirasi—kontribusi berharga bagi kekuatan sinema kebenaran.
