Munich karya Steven Spielberg, dari skenario oleh Tony Kushner dan Eric Roth, berdasarkan buku Vengeance oleh George Jonas, menyerupai film-film penting lainnya baru-baru ini: Film ini terlalu panjang, tidak fokus secara psikologis, secara tematis licik dan anakronistik dalam kripto-pasifismenya. Bahkan sebelum rilis resminya, telah memicu badai kontroversi antara apa yang disebut Zionis dan anti-Zionis, Israel dan Palestina, dan, seperti biasa, antara mereka yang percaya dengan sungguh-sungguh dengan mata ganti mata dan mereka yang mengaku percaya bahwa kekerasan dendam hanya menghasilkan lebih banyak kekerasan. Memang, sebelum melihat Munich, saya telah dituntun untuk percaya bahwa Mr Spielberg, Mr Kushner dan Mr Roth menyarankan bahwa dalam contoh ini, pembalasan Israel atas pembantaian Munich atlet Israel telah terbukti keliru, sia-sia dan bahkan kontraproduktif. Oleh karena itu, kengerian pembantaian itu sendiri akan diremehkan dalam film.
Oleh karena itu saya terkejut menemukan bahwa Mr Spielberg telah membasahi film dari awal sampai akhir dengan pemeragaan traumatis 6 September 1972, serangan teroris terhadap atlet Israel di Desa Olimpiade Munich oleh kelompok Palestina bernama sendiri Black September, dan semua ini di hadapan penonton televisi yang diperkirakan mencapai 900 juta penonton di seluruh dunia.
Tentu saja, Mr Spielberg akan berasumsi bahwa 33 tahun yang telah berlalu sejak peristiwa mengerikan ini mungkin telah menyebabkan pelajaran moralnya, jika ada, memudar dalam ingatan mereka yang cukup tua pada saat itu untuk memahami apa yang terjadi tepat sebelumnya. mata mereka yang berkaca-kaca. Oleh karena itu, orang-orang yang sekarang berusia awal 30-an atau lebih muda harus memperlakukan peristiwa itu bukan sebagai kenangan, tetapi sebagai sejarah.
Pada tahun-tahun berikutnya, ada desas-desus yang beredar dan bahkan buku-buku yang ditulis tentang pembalasan rahasia Israel terhadap teroris Black September. Kata pengantar untuk film tersebut menyatakan bahwa itu terinspirasi oleh peristiwa nyata. Kata kode yang diilhami memungkinkan beberapa (tetapi tidak banyak) bordir naratif dari fakta-fakta yang ada. Seperti yang dicatat oleh Todd McCarthy dari Variety dalam ulasan perseptifnya:
Buku tebal kontroversial George Jonas, Vengeance, diadaptasi sekali sebelumnya pada tahun 1986, untuk telefilm HBO Sword of Gideon yang diterima dengan baik, disutradarai oleh Michael Anderson dan ditulis oleh Chris Bryant, tentang unit komando lima orang yang secara tidak resmi dikirim oleh pemerintah Israel untuk membunuh 11 teroris Palestina diidentifikasi sebagai biang keladi dalam pembunuhan 11 anggota tim Olimpiade Israel.
Spielberg dan penulis skenarionya telah menggabungkan cuplikan televisi aktual saat itu (menampilkan penyiar ABC Jim McKay dan asistennya saat itu, Peter Jennings dan Howard Cosell) dengan peragaan ulang pembalasan yang dilakukan oleh Perdana Menteri Israel Golda Meir ( Lynn Cohen) dan petugas kasus Mossad Ephraim (Geoffrey Rush). Pria yang dipilih untuk memimpin misi tersebut adalah Avner (Eric Bana), mantan agen Mossad dan pengawal Meir, yang sangat mengingat ayah Avner. Perdana Menteri Israel telah menolak untuk bernegosiasi dengan para teroris atas tuntutan mereka untuk pembebasan 234 tahanan Palestina, serta pemimpin teroris kiri Jerman Andreas Baader dan Ulrike Meinhof. Dalam percakapan miring yang menarik antara Ephraim dan Avner, Ephraim menjelaskan alasan sebenarnya mengapa Perdana Menteri Meir tidak menghadiri pemakaman umum para atlet Israel yang terbunuh. Alasan resminya adalah kematian seorang kerabat, tetapi alasan sebenarnya, Ephraim meyakinkan Avner, adalah bahwa dia tidak ingin dicemooh di depan umum karena penolakannya untuk bernegosiasi dengan teroris demi nyawa para atlet Israel. Hampir seolah-olah Mr. Spielberg dan pembuat skenarionya mencoba untuk membuat paralel antara pembangkangan George W. Bush dan Golda Meir ketika dia menyatakan: Lupakan perdamaian untuk saat ini, kita harus menunjukkan kepada mereka bahwa kita kuat.
Avner diinstruksikan bahwa sampai misinya selesai, dia terputus dari ikatan apa pun dengan Mossad atau entitas pemerintah Israel lainnya. Avner benar-benar sendirian, bertanggung jawab atas empat rekan kerja dan jumlah uang yang tidak terbatas untuk diambil dari bank Swiss sesuai kebutuhan. Ini berarti meninggalkan istrinya yang sedang hamil, Daphna (Ayelet Zurer) tanpa memberi tahu dia ke mana dia pergi atau apa pun tentang misinya. Di Eropa, ia mengumpulkan krunya: pembunuh bayaran berpengalaman dan terkadang pemarah Steve (Daniel Craig), pria pembersih yang lebih berhati-hati Carl (Ciaran Hinds), ahli bahan peledak Robert (Mathieu Kassovitz) dan pemalsu dokumen Hans (Hanns Zischler).
Target pertama mereka adalah penerjemah sastra Palestina yang disajikan dengan simpatik yang berbasis di Roma, yang dikirim oleh kelompok itu tanpa terlalu banyak kesulitan. Target kedua mereka, bagaimanapun, adalah proposisi yang lebih rumit di apartemen mewahnya di Paris, berkat datang dan perginya istri dan anak perempuannya yang tidak terduga. Kami mendapatkan isyarat pertama di sini bahwa anggota kelompok tidak terlalu kejam dengan keengganan mereka untuk membunuh atau melukai warga sipil yang tidak bersalah selama pembunuhan. Juga, mereka dapat berkeliaran di seluruh Eropa, tetapi tidak di negara Arab mana pun atau di Uni Soviet.
Meski begitu, salah satu kualitas film yang paling menghibur adalah simulasi kehidupan jalanan di berbagai kota seperti Jenewa, Paris, Beirut, Tel Aviv, Athena dan London, esensi dari setiap kota yang direproduksi secara ahli di lokasi produksi sebenarnya di Malta, Hongaria dan Perancis. Tidak masalah—Tuan. Spielberg menunjukkan ketertarikan pada picaresque yang memenuhi standar tertinggi genre ini. Saat pembunuhan dan percobaan pembunuhan terus berlanjut, ketegangan di dalam tim meningkat. Ketika tiga pembunuh September Hitam Palestina yang telah ditangkap di tempat kejadian dibebaskan setelah pesawat Lufthansa dibajak dan kemudian dipuji sebagai pahlawan penakluk di televisi Libya, beberapa anggota tim pembunuh ditampilkan mendesak Avner untuk mengabaikan perintah resmi mereka untuk tidak untuk beroperasi di negara Arab. Ketika Avner menolak, perasaan buruk di dalam kelompok mulai berkobar. Segera ternyata Avner sendiri mendapatkan informasi tentang target kelompok dari seorang agen Prancis misterius bernama Louis (Matthieu Amalric), yang identitasnya dirahasiakan dari sekutu Avner sendiri, yang membuat mereka tidak senang.
Sementara itu, istri Avner melahirkan seorang bayi perempuan, berita yang menghancurkan Avner dan meningkatkan keraguannya tentang seluruh misi. Masalah dengan Avner sebagai karakter, bagaimanapun, adalah bahwa selain dari sikapnya yang terus-menerus bermasalah, dia tidak memiliki siapa pun yang dengannya dia dapat dengan aman mengomunikasikan perasaannya sendiri. Ini juga masalah dengan anggota tim lainnya, yang perasaan batinnya terselubung dalam kerahasiaan misi yang dipaksakan. Lalu ada sumber-sumber Prancis yang misterius, Louis dan Papa (Michael Lonsdale), dan kata-kata mutiara samar lord-of-the-manor tentang keterlibatannya dalam permainan mata-mata internasional. Tn. Amalric dan Tn. Lonsdale, dua talenta paling cemerlang di Prancis, tampaknya memonopoli imajinasi ironis kecil yang ada dalam bisnis suram yang dihadapi.
Salah satu urutan paling menjijikkan dan tampaknya paling eksploitasi melibatkan calon bar pickup bernama Jeanette (Marie-Josée Croze), yang mencoba untuk merayu Avner gagal. Avner kemudian memperingatkan Carl tentang penggoda di bar — tetapi tidak berhasil, karena Carl ditemukan tewas di kamar hotelnya keesokan paginya dengan parfum khas gadis bar di seluruh ruangan. Untuk menemukan Jeanette dan membalaskan dendam Carl, Avner menoleh ke Louis lagi untuk tip yang menempatkan Jeanette di rumah perahu Belanda dan menghubungkannya dengan banyak koneksi internasionalnya (termasuk, jika saya ingat dengan benar, CIA). Tiga dari empat anggota tim yang masih hidup menghadapi Jeanette di rumah perahunya dan membunuh femme fatale yang setengah telanjang dengan sangat lambat dengan kombinasi peluru yang aneh dan apa yang tampak seperti panah beracun. Seolah-olah kita tiba-tiba terjerumus ke dalam film tentang pembunuh ritual. Belakangan, salah satu anggota tim menyesal telah memilih untuk membunuh Jeanette.
Intinya adalah bahwa karakter Ms. Croze tampaknya telah dimasukkan ke dalam film secara serampangan untuk memberikan sedikit sensasionalisme ke dalam proses yang sebaliknya monoton penuh dengan kesuraman dan keraguan diri. Tak satu pun dari ulasan yang saya baca sejauh ini telah menyebutkan adegan ini, yang untuk beberapa alasan mencuat dalam pikiran saya karena pemanjaan diri yang sangat sadis dalam patologi kebencian.
Sejak saat ini, para pemburu mulai jatuh seperti yang diburu dan pembunuhan berlanjut di kedua sisi di tempat-tempat bermasalah seperti Irlandia Utara dan Vietnam. Dalam keadaan kebingungan moral yang lengkap, Avner meninggalkan timnya, Mossad dan Israel sendiri untuk kehidupan baru di Brooklyn bersama istri, anak, dan ibunya (Gila Almagor). Tapi kengerian 6 September 1972, di Munich tidak akan pernah meninggalkannya, seperti yang ditunjukkan dalam rangkaian kontroversial yang menyinkronkan pembantaian atlet Israel dengan orgasme hiruk pikuknya pada klimaks bercintanya di Brooklyn dengan istrinya yang jelas-jelas khawatir.
Mr Spielberg, Mr Kushner dan Mr Roth telah memilih untuk menunjukkan semua keraguan dan keraguan atas penggunaan teror di pihak Israel, tapi bagaimana dengan pihak Palestina? Apakah ada keraguan dan keragu-raguan di sana? Mr Spielberg dan perusahaan tidak mengatakannya. Mereka sepatutnya dipuji karena tidak menjelek-jelekkan orang-orang Palestina dan karena tidak bersuka ria dalam balas dendam orang Israel. Tapi apakah ini pernyataan yang cukup tentang kebuntuan antara Israel dan Palestina yang berlanjut hingga hari ini? Spielberg dan kawan-kawan jelas menentang kekerasan dalam urusan manusia dan bangsa—namun saya teringat akan esai terkenal George Orwell tentang Ghandi dan seruannya untuk antikekerasan untuk membebaskan India dari kekuasaan Inggris. Orwell mencatat bahwa Ghandi mengandalkan ledakan opini dunia yang marah untuk membantunya. Itu semua sangat baik, Orwell berpendapat, dengan kekuatan kolonial yang relatif ringan seperti Inggris. Tapi bagaimana jika Gandhi telah mencoba taktik yang sama di Uni Soviet Josef Stalin? Dia akan dibungkam di gulag Siberia dalam waktu singkat.
Saya juga teringat Munich lain pada tahun 1938 ketika Perdana Menteri Inggris Neville Chamberlain, Perdana Menteri Prancis Edouard Daladier dan Kanselir Jerman Adolf Hitler merundingkan kesepakatan bahwa, seperti Chamberlain mengatakan kepada kerumunan orang Inggris yang bersorak, akan membawa perdamaian di zaman kita. Saya mengangkat Munich yang lain ini karena saya pikir Mr. Spielberg lancang untuk mengkhotbahkan perdamaian dan antikekerasan kepada orang Israel dan kita semua di Munich kontemporer, ketika Munich pertama tak terhindarkan menghasilkan Holocaust.
Barat Lambat
Tommy Lee Jones 'The Three Burials of Melquiades Estrada, dari skenario oleh Guillermo Arriaga, ternyata menjadi barat yang bergerak lambat yang dimainkan dengan susah payah seperti judulnya. Dalam perdebatan yang sedang berlangsung tentang imigran ilegal yang mengalir melintasi perbatasan kita dengan Meksiko, film ini berusaha keras untuk membuat Patroli Perbatasan AS menjadi penjahat kolektif yang bertekad menganiaya orang-orang Meksiko yang miskin secara ekonomi tetapi mulia secara spiritual hanya mencoba untuk membuat kehidupan yang lebih baik untuk diri mereka sendiri di Amerika, tanah para imigran. Tommy Lee Jones berperan sebagai mandor peternakan singkat bernama Pete Perkins, yang berteman dengan tangan peternakan Meksiko bernama Melquiades Estrada (Julio Cesar Cedillo). Keduanya memulai persahabatan yang tidak mungkin, yang mencakup meniduri wanita muda yang bersedia di sebuah motel lokal. Melquiades membuat Pete berjanji bahwa, jika yang terburuk menjadi yang terburuk, dia akan memastikan bahwa Estrada dimakamkan di lereng bukit Meksiko yang telah dia gambarkan dengan penuh kasih.
Tetapi ketika tangan peternakan ditemukan setelah dia secara tidak sengaja dibunuh oleh seorang petugas patroli perbatasan bernama Mike Norton (Barry Pepper), dia dengan cepat dikubur tidak hanya sekali tetapi dua kali tanpa penyelidikan resmi atas kejahatan tersebut. Pete tidak puas bahwa teman Meksikonya telah menerima perlakuan yang adil di tangan Patroli Perbatasan, dan dia memutuskan untuk memperbaiki masalah dengan menculik Norton, memaksanya untuk menggali Melquiades dari kuburnya, dan kemudian memaksa Norton untuk menemani Pete dan mayat ke tempat pemakaman yang diinginkan korban—tempat di Meksiko yang belum pernah dilihat Pete—hanya menggunakan peta kasar yang digambar oleh orang Meksiko yang bernasib buruk itu. Dan pengembaraan panjang dua pria dengan mayat dimulai.
Disebutkan dalam beberapa ulasan tentang film barat yang dianggap sebanding seperti The Searchers (1956) karya John Ford dan Ride the High Country (1962) karya Sam Peckinpah. Tidak mungkin, Jose — kisah senja yang agung tentang penuaan tetapi masih pahlawan aksi yang gigih memiliki sedikit kesamaan dengan Tiga Pemakaman yang tidak sehat (meskipun sangat progresif). Apa yang lebih mirip dengan film Mr. Jones adalah rumah seni Belgia tahun 1996 hit The Promise ( La Promesse), oleh Jean-Pierre dan Luc Dardenne, di mana putra berusia 15 tahun dari seorang pengeksploitasi imigran ilegal menentang ayahnya untuk menepati janji yang dia buat kepada seorang pekerja Afrika saat dia terbaring sekarat karena kecelakaan konstruksi untuk merawat istri dan anaknya. Tetap saja, The Promise melibatkan kewajiban seorang pemuda kepada keluarga orang mati yang masih hidup, bukan situs pemakaman pilihan orang mati.
Apa yang membuat keadaan menjadi lebih buruk adalah bahwa Mr Jones dan Mr Arriaga telah terlalu karikatur Norton dan istrinya yang bodoh Lou Ann (Januari Jones) dalam jumlah kasus rasisme terbalik. Tuan Arriaga tidak asing dengan narasi yang berbelit-belit, seperti yang ditunjukkan dalam skenario sebelumnya untuk Amores Perros (2000) dan 21 Grams (2003) karya Alejandro González Iñárritu. Namun, Mr. Jones hampir memegang semua bagian dari narasi yang retak dengan bangga bersama dengan persuasif dan keyakinan dari penampilan utamanya, dan Melissa Leo, Dwight Yoakam dan Levon Helm dikenang dalam peran pendukung.
F-Bomb Dame Judi
Mrs. Henderson Presents karya Stephen Frears, dari skenario karya Martin Sherman, ternyata menjadi giliran vaudeville yang ceroboh oleh band-band hebat Judi Dench dan Bob Hoskins dalam jumlah yang sama dengan pesta konyol patriotisme nostalgia dan ketelanjangan stasioner yang menggairahkan. Memang, kisah Teater Kincir Angin yang terhormat, yang tetap buka sepanjang London Blitz, mungkin membuat beberapa orang ingin berdiri dan bernyanyi There'll Always Be an England, tetapi saya menggunakan sebagian besar Anglophilia saya pada roti panggang Celia Johnson untuk musuh terburukku—kapal ini dan semua yang berlayar di atasnya dalam karya David Lean dan Noel Coward's In Where We Serve (1942) dan St. Crispin's Day Speech karya Laurence Olivier dalam Henry V (1944).
Christopher Guest layak disebut sebagai bendahara tuannya yang cerewet, yang mengizinkan ketelanjangan Botticellian berkembang di panggung Kincir Angin selama itu tetap, seperti kanvas, dalam bingkainya, sementara Kelly Reilly (sebagai benda mati paling hidup, Maureen) datang ke akhir yang buruk di Blitz untuk mencampur beberapa air mata dengan semua tawa.
Harus saya akui bahwa saya agak terhibur dengan impunitas yang digunakan Dame Judy tentang kata-F yang dulu ditakuti dan membuat lelucon tentang sunat pria akhir-akhir ini ketika, pada tahun 1939, David O. Selznick harus turun tangan. dan berlutut untuk memohon kepada Kantor Breen untuk mengizinkannya agar Clark Gable berkata kepada Vivien Leigh di Gone with the Wind, Terus terang, sayangku, aku tidak peduli. Oh, seberapa jauh kita telah berkembang dalam 60 tahun lebih ini. Tapi kenapa aku tidak lebih bahagia?
