Panggung dan Layar Sama sekali Tidak Berbintang di 'Romeo dan Juliet'

Sejak Maret lalu, saya merasa lebih sering melihat panggung bahasa Inggris daripada Amerika. Tempat-tempat favorit saya — Rep Soho kecil, Gudang St. Ann yang luas, Kebun Anggur yang berani, istana-istana glamor Broadway, dan kotak-kotak impian Teater Umum — telah dikunci, tidak terlihat. Adegan tertutup dari kejahatan yang belum terpecahkan. Namun, kamera mengantarku ke Old Vic untuk penampilan langsung dan, sebelum penguncian kedua di Inggris pada bulan November, Teater Nasional merekam malam pembukaan/penutupan Kematian Inggris: Delroy untuk streaming gratis.

Betapa saya berharap serikat pekerja dan teater New York mengesampingkan permusuhan Capulet-Montague mereka dan mengundang aktor ke tempat kosong kami, seperti yang telah dilakukan NT dengan cekatan dan memuaskan. Romeo dan Juliet . Dibidik selama tujuh belas hari Desember lalu di Lyttelton ukuran sedang National, hibrida cepat 90 menit ini mengganti verité seperti dokumenter dengan kamera penuh warna dan bergaya untuk efek mendebarkan.

Memaksimalkan modularitas Lyttelton, film ini mengeksploitasi arsitektur ruang bermain sebagai metafora. Daun jendela logam yang dapat ditarik menciptakan jalanan yang dingin dan sesak; pertarungan palsu di ruang latihan menjadi berdarah; Romeo dibuang ke ruang bawah tanah beton yang remang-remang; dan adegan balkon terjadi di perancah, struktur yang renggang dan sementara seperti hasrat tergesa-gesa para remaja.

Sutradara Simon Godwin bekerja dari naskah yang dipangkas dengan berani oleh Emily Burns, dibantu oleh kamera cerdas Tom Sidell pada set desainer Sascha Gilmour yang sangat sederhana. Ada sentuhan sinematik yang terinspirasi: menyela pembunuhan mendadak Romeo terhadap Tybalt dengan Juliet's Gallop dengan cepat, soliloquy kuda yang berapi-api mendorong pulang kebrutalan nafsu muda. Buckley, dalam aksen Irlandianya yang bermentega, bergumam, Beri aku Romeo-ku, dan ketika aku akan mati / Bawa dia dan potong dia menjadi bintang-bintang kecil, / Dan dia akan membuat wajah surga begitu indah saat kamera melayang di atas wajah O'Connor tangan berlumuran darah.

Kekasih kami berbagi pandangan yang melihat sepatu, getaran yang gelisah; dreamboat kutu buku Josh O'Connor ( Mahkota ) menyatu dengan murung dengan putri petani Jessie Buckley ( Chernobyl ). Ansambel yang bagus memberikan dividen ekstra: Lady Capulet yang sedingin es dari Tamsin Greig; Friar Lawrence dari Lucian Msamati; dan manis Shubham Saraf dan Fisayo Akinade bermain, masing-masing, Benvolio dan Mercutio sebagai teman dengan manfaat.

Apa yang muncul dengan kuat di akun ramping dan tergesa-gesa ini — sengaja atau tidak — adalah perasaan bahwa Romeo dan Juliet adalah kisah dua keluarga yang kaku dalam kebencian suku, tetapi terpisah dari kerapuhan internal. Pecinta gelar kami tidak memiliki orang tua seperti sipir penjara, dan mereka bergantung pada ibu dan ayah pengganti — Perawat, Friar Lawrence — untuk belas kasih dan, akhirnya, hidup mereka. Para pengganti itu, tentu saja, secara tidak sengaja melumasi roda tragedi. Jessie Buckley (Juliet) di Romeo & Juliet di Teater Nasional.Rob Youngson

Apakah kita membutuhkan film lain dari drama yang sering diproduksi ini? Setelah beberapa generasi siswa sekolah menengah telah membaca klasik Renaissance-horny 1968 Franco Zeffirelli atau - untuk guru keren - pembaruan MTV-horny Baz Luhrmann, kami mendapatkan versi yang ... tidak terlalu horny. Faktanya, adegan pagi-setelah tidur para kekasih terasa sangat terburu-buru. Ini sebenarnya agak menyegarkan, Romeo dan Juliet itu terlalu tidak sabar untuk kesedihan dan pembantaian untuk benar-benar menikmati seks. Meskipun selalu ada blok teater cognoscenti yang menyerukan moratorium (dapat dibenarkan) di Bard, Shakespeare yang baik adalah Shakespeare yang bagus: Dapatkan di mana Anda bisa. Dalam hal ini, itu berarti PBS mulai Jumat . Sampai bioskop membuka pintunya lagi, mungkin itu yang paling dekat kita bisa menyentuh objek kasih sayang kita.