Dunia Christina, oleh Andrew Wyeth (1948).Museum Seni Modern, NY Karena setiap seniman yang dicemooh selalu mengingatkan kita, para kritikus juga membenci kaum Impresionis.
Tetapi dalam waktu sekitar 10 tahun dari pameran kelompok pertama mereka, para pelukis Impresionis Prancis dicintai oleh publik dan dihargai oleh para kritikus. Andrew Wyeth (1917-2009) memiliki salah satunya—cinta dan kekaguman masyarakat umum—tetapi pujian kritis sebagian besar masih belum ada untuk pelukis yang terkenal karena penggambarannya yang sangat rinci tentang kehidupan pedesaan. Paling-paling, orang mungkin mengatakan bahwa pembenci paling ganas sudah mati atau pindah, tetapi kekosongan masih belum sepenuhnya diisi dengan cinta. Mungkin ada sedikit rasa hormat, yang mungkin dianggap sebagai kemenangan bagi seniman paling unik ini.
Saya pikir dia baik-baik saja — dia canggih meskipun agak membosankan. Mati dan kering, Orang New York Peter Schjeldahl mengatakan kepada Braganca, yang sebenarnya merupakan peningkatan bagi Wyeth di mata kritikus seni berusia 74 tahun itu. Di masa lalu, Schjeldahl menyebut seniman kebal terhadap demam imajinasi selain dari jenis berpikiran literal yang paling bodoh dan menyebut hal-hal formula karya seninya tidak terlalu efektif bahkan sebagai 'realisme' ilustrasi. Telanjang Wyeth hampir tidak menghasilkan muatan sensual kecuali mungkin dari jenis seks-di-kepala-kepala, varietas Republik yang lebih suka tidak saya pikirkan.
Tentu saja, para kritikus telah menahan kecenderungan politik konservatif artis tersebut terhadapnya, sebagaimana dibuktikan dalam karya Wyeth Waktu New York obituari di mana kritikus Michael Kimmelman merasa relevan untuk menunjukkan bahwa dia memilih Nixon dan Reagan. Waktu Robert Hughes dari majalah dengan meremehkan menggambarkan seni Wyeth sebagai menyarankan kejujuran, tanpa tulang, berkaca-kaca oleh nostalgia tetapi menjelma dalam objek nyata, yang jutaan orang lihat kembali sebagai sumsum yang hilang dari sejarah Amerika.
Itu tampaknya ringan dibandingkan dengan apa yang dikatakan orang lain. Robert Storr, untuk sementara waktu sebagai kurator lukisan dan patung Kontemporer di Museum Seni Modern New York dan saat ini dekan Sekolah Seni Yale, menulis tentang Wyeth sebagai 'kitsch-meister' terbesar kita. Hilton Kramer, kritikus seni di The New York Times dan kemudian editor Kriteria Baru , mengeluh tentang palet scatological Wyeth, yang mungkin merupakan versi yang lebih baik dari klaim kritikus Dave Hickey bahwa Wyeth bekerja di palet lumpur dan kotoran bayi.
Sementara itu, lain kali Anda mengunjungi Museum of Modern Art, Anda mungkin memperhatikan bahwa beberapa kerumunan terbesar berkerumun di sekitar lukisan Wyeth tahun 1948. Dunia Christina , yang digantung di sebelah salah satu eskalator dan mungkin mencerminkan ketidaksukaan kurator terhadap lukisan museum yang paling terkenal. Saya pernah bertanya kepada seorang penjaga di Modern pertanyaan apa yang paling sering dia terima, kata Jamie Wyeth, putra seniman dan seorang pelukis dengan haknya sendiri. Dia berkata, 'Di mana toilet pria? ' dan 'Di mana Dunia Christina ? '
So, mungkin sudah waktunya untuk mengatur ulang dalam diskusi tentang Andrew Wyeth. Tahun depan, mulai 24 Juni, Museum Seni Sungai Brandywine di Chadds Ford, Pa., membuka retrospektif Wyeth yang akan mencakup 100 karya (gambar, tempera, dan cat air) dari tahun 1930-an hingga tak lama sebelum kematiannya. Pameran yang meliputi karya pinjaman dari Metropolitan Museum of Art, Dallas Museum of Art, St. Louis Art Museum, Whitney Museum of American Art dan Crystal Bridges of American Art, serta sejumlah koleksi publik lainnya, nantinya akan dipamerkan. perjalanan ke Museum Seni Seattle. Hanya dua museum yang berpartisipasi, tentu saja, tetapi ini tidak berarti kurangnya minat, kata Audrey Lewis, kurator Brandywine dan salah satu dari dua penyelenggara Andrew Wyeth: In Retrospect. Keputusan itu diambil karena lembaga pemberi pinjaman khawatir dengan pekerjaan yang sudah berjalan lebih dari enam bulan.
Wyeth umumnya dicat dalam tempera telur, yang terdiri dari pigmen yang dicampur dengan pengikat kuning telur, pada kayu, dan lembaga pemberi pinjaman juga khawatir bahwa getaran dari lukisan yang dipindahkan dapat membuat cat terlepas dari kayu. Mereka juga khawatir bahwa perubahan suhu selama transit akan menyebabkan reaksi kimia dalam pengikat telur yang mengarah ke apa yang disebut efflorescence, yang menghasilkan endapan tepung putih yang terbentuk di permukaan lukisan. Saya pikir kekhawatiran itu berlebihan, tetapi kita harus menghormati keinginan museum yang mau meminjamkan karya kepada kita. Salah satu museum yang sejauh ini menolak untuk dipinjamkan adalah Modern, yang tidak mengizinkan Dunia Christina untuk bepergian sama sekali.
Retrospektif Wyeth tahun depan, menandai seratus tahun kelahirannya, akan menjadi ujian penuh pertama dari karir artis sejak satu di MoMA pada tahun 1976. Perselingkuhan itu adalah peristiwa yang sangat tidak disukai yang menyebabkan gesekan bahkan di dalam institusi. Kemudian kurator seni kontemporer Henry Geldzahler menolak partisipasi, menurut Thomas Hoving, direktur museum saat itu, yang menulis dalam bukunya Membuat Tarian Mumi: Di dalam Museum Seni Metropolitan bahwa kurator berkata kepadanya, Klik saya tidak ingin saya dikaitkan dengan Andrew Wyeth.
Museum-museum lain telah menunjukkan diri mereka lebih disukai oleh sang seniman. Pada tahun 2014, Galeri Seni Nasional di Washington, D.C., menampilkan 60 karya yang menunjukkan daya tarik Wyeth dengan jendela, dan pada bulan Februari tahun ini Museum Seni Denver mengakhiri pameran tiga bulan karya Andrew dan Jamie Wyeth. Pada 2005-06, High Museum di Atlanta dan Philadelphia Museum of Art bekerja sama untuk menampilkan sekitar 100 karya dari koleksi keluarga Wyeth yang mengungkapkan hubungan tematik Wyeth dengan seniman masa lalu (terutama, Winslow Homer, Thomas Eakins dan Edward Hopper), serta pendekatan tunggalnya terhadap subjek manusia, lanskap, dan benda mati.
Ada perubahan mendasar dalam pendapat tentang Wyeth, melihatnya lebih dalam konteks tradisi dan seniman realis Amerika lainnya, seperti Paul Cadmus, Ivan Albright dan Edward Hopper, kata John Wilmerding, pensiunan sejarawan seni Universitas Princeton yang menulis katalog esai untuk pameran 2005-06 itu. Ada perdebatan dalam beberapa tahun terakhir di antara para sarjana tentang siapa realis Amerika terbesar. Apakah Hopper, yang komposisinya lebih dikenal? Atau Wyeth, yang secara teknis adalah pelukis yang lebih baik?
DIReputasi yeth telah mengalami perubahan dramatis selama 70 tahun karirnya. Pada 1940-an dan hingga 50-an, dia adalah salah satu seniman paling terhormat di negeri ini. Pelukis Elaine de Kooning adalah penggemar beratnya, begitu pula Alfred H. Barr Jr., saat itu direktur koleksi di Museum of Modern Art, yang membeli Dunia Christina untuk institusi pada tahun 1949. Namun, pada akhir 1950-an dan awal 60-an, sebuah pendirian seni modern sedang dalam proses konsolidasi yang mempromosikan avant-garde dan menemukan Wyeth sebagai antitesis dari apa yang mereka minati, kata David Cateforis , seorang sejarawan seni di University of Kansas dan editor 2014 Memikirkan Kembali Andrew Wyeth (Universitas Pers California). Wyeth adalah ancaman bagi nilai-nilai mereka. Popularitasnya di mata publik ditentang olehnya, dan karyanya langsung dihina. 
Helga oleh Andrew Wyeth.Galeri Flickr/Gandalf
berapa penghasilan jeff bezos satu jam?
Kota kecil Wyeth dan citra pedesaan sering menggosok kritik seni perkotaan (baca: sebagian besar) dengan cara yang salah. (Sketsa suram Wyeth merayakan imobilitas budaya dan sosial yang melawan avant-garde secara tradisional terkunci dalam perjuangan, Robert Storr menulis kembali pada tahun 1990 untuk esai katalog museum yang tidak ada hubungannya dengan Wyeth, hanya karena.) Seni modernis dan postmodernis cenderung seni urban—struktur dan langkah kehidupan dan media yang dialami di kota-kota—sementara kebanyakan realis tradisional mengarahkan perhatian mereka ke pedesaan. Karena alasan inilah para kritikus cenderung melihat seni realis sebagai sesuatu yang sentimental dan nostalgia. Tidak hanya perbedaan ide tentang seni yang dipertaruhkan, tetapi juga visi Amerika yang saling bersaing.
Mungkin, kesuksesan komersial harus mengimbangi versi kritik seni dari sorakan Bronx, dan bahkan mungkin pepatah kritis adalah hasil dari kesuksesan komersial. Richard Merryman, yang menulis biografi Wyeth tahun 1996, mengatakan kepada reporter ini, sebelum dia meninggal tahun lalu, bahwa itu membuat marah para kritikus karena orang-orang pergi untuk melihat karya Wyeth dan bukan karya yang disukai para kritikus itu sendiri. Bukti sentimen itu dapat ditemukan dalam ulasan biografi itu, yang ditulis oleh Kimmelman: Tuan Wyeth bukanlah seniman hebat. Kalau begitu, mengapa kita harus peduli tentang dia sama sekali? Karena selama setengah abad ketenarannya telah menjadi barometer selera populer. Pandangan kepausan itu ditegaskan oleh kritikus seni Peter Plagens, yang dengan sedih mencatat bahwa para kritikus tampaknya berkata, 'Artis ini sudah menghasilkan banyak uang dan sangat populer—mengapa saya harus menambahkannya?'
Masalah dengan Andrew Wyeth rumit; itu bahkan tidak berhenti dengan artis itu sendiri. Adiknya, Carolyn, juga seorang seniman, berusaha untuk diwakili oleh Galeri Tatistcheff di New York City pada tahun 1970-an dan diberi tahu oleh Peter Tatistcheff bahwa ia perlu memeriksa dengan setiap seniman lain untuk persetujuan mereka. Perasaan pribadi saya terhadap seluruh fenomena Wyeth adalah bahwa saya tidak ingin berpartisipasi di dalamnya, kata Tatistcheff. Dalam contoh lain, pertunjukan pertama putra Wyeth, Jamie, di galeri James Graham Modern New York, pada September 1993, dihadiri dan terjual dengan baik, tetapi tidak ada satu pun tulisan di koran atau majalah seni kota mana pun. Saya pikir nama Wyeth sendiri mengirimkan tanda bahaya, kata Jamie.
UNTUKpada titik ini, bagaimanapun, banyak pembenci Wyeth yang paling ganas telah pergi dari tempat kejadian—Hilton Kramer dan Robert Hughes sudah mati; Dave Hickey telah pensiun dari kritik seni; dan baik Robert Storr maupun Michael Kimmelman tidak lagi menulis tentang seni. Generasi yang lebih baru mulai melihat artis dan menemukan banyak hal yang disukainya.
Pada 1960-an, abstraksi adalah bentuk seni yang paling dominan, kata Henry Adams, sejarawan seni di Case Western Reserve University di Cleveland, Ohio, yang telah menulis tentang bagaimana Wyeth dipengaruhi oleh film-film Hollywood awal. Sekarang, seni yang paling menarik cenderung ke representasional, dan kita telah melihat kebangkitan besar dalam tulisan para sarjana tentang karya Wyeth. Ada lebih banyak pameran, lebih banyak beasiswa, beberapa disertasi.
Retrospektif tahun depan di Brandywine River Museum akan melihat secara kronologis karya Wyeth, melihat bagaimana lukisannya berkembang dari waktu ke waktu dan bagaimana lukisan itu terhubung dengan tradisi dalam seni Amerika dan Eropa.
Wyeth sudah mati, dan pembencinya tidak jauh di belakang, tetapi semua yang telah berubah sebenarnya adalah kuantitas dan tingkat desibel dari kecaman spontan. Seseorang masih perlu menerobos kerumunan untuk melihat dari dekat Dunia Christina di Modern, dan lambatnya dunia itu dicerminkan oleh berapa lama pemirsa menikmati karyanya. Wyeth telah menjadi seniman yang sangat menarik, kata Adams. Tapi, tentu saja, dia selalu begitu.
