Jasper John, Tiga Bendera, 1958. Jordan Riefe Retrospektif Jasper Johns yang akan datang di Whitney tidak akan jatuh tempo hingga tahun 2020, tetapi LA mendapatkan teaser dengan Jasper Johns: Something Resembling the Truth at the Broad, dibuka hingga 13 Mei. Kolaborasi dengan Royal Academy London, fitur pertunjukan yang luas 120 lukisan, patung, dan gambar yang menandai pameran terbesar karya Johns yang pernah ditampilkan di California dan survei museum pertamanya di sini sejak 1965.
Ditentukan oleh motif yang muncul di seluruh tubuhnya, termasuk target dan angka, karier Johns dimulai dengan Bendera , yang memicu revolusi ketika muncul pada tahun 1958. Dunia seni hampir satu dekade tenggelam dalam Ekspresionisme Abstrak ketika replika encaustic Stars and Stripes berukuran 3,5 kali 5 kaki ini muncul di Galeri Leo Castelli. Dalam debut yang menguntungkan, Johns menjual tiga lukisan (dua target dan satu angka), kepada Alfred Barr, direktur pendiri MoMA. Dikabarkan bahwa museum ingin membeli Bendera tetapi khawatir tentang nuansa politiknya. 
Tampilan instalasi 'Jasper Johns: Sesuatu yang Menyerupai Kebenaran.'Jordan Riefe
MoMA khawatir bahwa bendera itu akan dilihat sebagai isyarat rumit di Amerika pada waktu itu, bahwa orang-orang akan bingung tentang apa yang dilakukan Johns sebagai tindakan patriotik atau kebalikannya, kata ko-kurator acara Ed Schad kepada Braganca tentang upaya museum untuk mendapatkan karya tersebut dengan meminta arsitek, Philip Johnson (lama berhubungan dengan MoMA), untuk membelinya dengan pengertian bahwa pada akhirnya akan masuk ke dalam koleksi mereka.
Artis Billy Al Bengston, salah satu praktisi Sekolah Keren Galeri Ferus asli L.A. yang termasuk Ed Ruscha, John Altoon, Larry Bell, dan lainnya, pertama kali melihat karya Johns di Venice Biennale pada tahun 1958. Saya melihat karya Jasper Johns. Bendera dan itu saja. Saya tidak melihat apa pun yang tampak seperti seni di Venesia setelah itu, kenangnya kepada Braganca. Hanya saja itu sangat mencolok di wajahmu. Mereka bukan kotoran ayam. 
Tampilan instalasi 'Jasper Johns: Sesuatu yang Menyerupai Kebenaran.'Jordan Riefe
Diidentifikasi sebagai Neo-Dada pada saat itu, karya-karya periode ini kemudian diberi label ulang Proto-Pop ketika tahun enam puluhan mengantarkan jenis seni baru. Hal pop art…Saya merasa seniman yang diasosiasikan dengan itu adalah seniman yang frustrasi dengan nada seni yang diciptakan saat itu, yaitu Abstrak Ekspresionisme, kata Ed Ruscha kepada Braganca. Saya pikir para seniman ini merasa tidak ada ruang di dalam dunia itu-Abstrak Ekspresionisme dan lukisan abstrak. Ada sangat sedikit ruang untuk bergerak di dalamnya karena begitu banyak orang telah menyerang dan menyelesaikannya. Dia mengatakan kepada hadirin pada pembukaan pameran bahwa pandangan pertamanya tentang Johns Bendera meniup rambutnya ke belakang.
Johns fokus pada apa yang dia sebut sebagai hal-hal yang sudah diketahui pikiran. Itu bukan hanya reaksi terhadap Abstrak Ekspresionisme, tetapi bertujuan untuk memprovokasi pemirsa untuk mempertanyakan persepsi tetap. Teks dan angka memainkan peran utama, mempengaruhi seniman berikutnya seperti Ruscha, John Baldessari, Roy Lichtenstein dan lain-lain.
Jika Johns melukis kata merah di atas kuning, seperti yang dilakukannya pada tahun 1959-an Awal yang Salah , itu yg bikin merah atau kuning? Ini adalah teka-teki yang setidaknya berasal dari Marcel Duchamp dan penggunaan benda-benda yang ditemukan dan barang jadi, atau bahkan Rene Magritte, yang Pengkhianatan Gambar memiliki frasa ini bukan pipa yang ditulis di bawah apa yang bukan pipa tetapi gambar pipa.
Objek umum menyediakan jalan keluar dari Ekspresionisme Abstrak, dan Sesuatu yang Menyerupai Kebenaran penuh dengan objek tersebut. Ada kaleng kopi Saverin yang berisi kuas cat, patung senter dan bola lampu, sapu dan cangkir teh yang menempel di kanvas, dan tiga versi peta Amerika Serikat. Gambar ini didasarkan pada peta yang diberikan kepadanya oleh rekan kolaboratifnya dan kekasih Robert Rauschenberg . Keduanya bertemu pada tahun 1954 dan bekerja sama merancang tampilan jendela untuk Tiffany di siang hari, sementara malam hari dan akhir pekan dihabiskan di apartemen yang dilumuri cat dengan merancang palet dan bahasa visual yang akan mengarahkan seni abad kedua puluh. 
Tampilan instalasi 'Jasper Johns: Sesuatu yang Menyerupai Kebenaran.'Jordan Riefe
Pada kunjungan ke studio Rauschenberg pada tahun 1958 untuk membahas pertunjukan yang akan datang, Leo Castelli pertama kali melihat karya Johns dan memutuskan untuk menunjukkan kepadanya. Keterlibatan romantis Rauschenberg dan Johns dikatakan telah berakhir pada tahun 1961, dan orang dapat melihat pengaruh peristiwa ini dalam karya yang terakhir saat ia beralih ke palet abu-abu dan hitam yang lebih gelap dalam karya-karya seperti Peta dan Untuk Mengingat Perasaanku - Frank O'Hara, keduanya dicat pada awal tahun enam puluhan.
Putra seorang petani alkoholik di South Carolina, Johns berusia tiga tahun ketika orang tuanya bercerai dan dia dikirim untuk tinggal bersama kakeknya. Masa kecil yang berkelana di antara sanak saudara sering kali membuatnya merasa seperti tamu di rumahnya sendiri. Setelah kuliah di University of South Carolina, dia pindah ke New York dan mendaftar di Parsons School of Design.
Direkrut selama Perang Korea, Johns ditempatkan di Fort Jackson, Carolina Selatan. Sekembalinya ke New York pada tahun 1954, ia bertemu Rauschenberg dan mulai menekuni seni dengan sungguh-sungguh sambil berkolaborasi dengan artis pertunjukan Rachel Rosenthal, koreografer Merce Cunningham dan komposer John Cage.
Hari-hari ini, Johns diakui sebagai salah satu seniman Amerika yang paling berpengaruh dan dianugerahi penghargaan Medali Kebebasan Presiden tahun 2011 . Bersama dengan Jeff Koons, dia adalah artis hidup terlaris di negara itu dengan Bendera pergi untuk $110 juta pada tahun 2010. Awal yang Salah diambil $80 juta pada tahun 2006, sementara a Bendera dari tahun 1983 dijual seharga $36 juta hanya beberapa tahun yang lalu.
Rauschenberg meninggal pada 2008, tetapi Johns masih kuat di usia 87; bagian terbaru dalam pertunjukan itu bertanggal 2016. Dia berkonsultasi tentang tata letak pameran baru di London dan Los Angeles ketika pesta-pesta bertemu dengannya di rumahnya di Sharon, Connecticut.
Biasanya singkat, Johns selalu segan menjelaskan karyanya, menyerahkannya kepada para sarjana dan sejarawan seni. Tetapi jika kebenaran adalah keindahan, seperti yang ditekankan Keats, maka mungkin kita dapat lebih memahami apa yang dimaksud Johns dalam kutipan ini yang disebut-sebut dalam materi tambahan pameran: Seseorang berharap untuk sesuatu yang menyerupai kebenaran, suatu perasaan hidup, bahkan kasih karunia, untuk berkedip, di setidaknya, dalam pekerjaan.
