Industri film terus berkembang—tetapi apakah studio dan teater akan berkembang bersamanya?Malik Dupree untuk Pengamat Hanya beberapa tahun yang lalu, industri film menemukan dirinya dicengkeram oleh konsep Ruang Pemutaran Film Sean Parker. Pendiri Napster (dan mantan presiden Facebook), yang telah mendisrupsi bisnis musik pada 1990-an, ingin melakukan hal yang sama di Hollywood dengan meluncurkan layanan streaming premium yang akan membuat film fitur tersedia di rumah pemirsa pada hari mereka melepaskan. Dengan kata lain, keluarga dapat menonton film laris Marvel terbaru seharga $50 dari kenyamanan ruang keluarga mereka daripada melakukan perjalanan ke bioskop lokal mereka.
Apa yang dimulai sebagai benih ide sederhana segera mulai berakar, dengan beberapa tokoh industri yang paling kuat — termasuk Steven Spielberg , JJ Abrams dan Peter Jackson —dilaporkan mendukungnya. Rasanya seperti pergeseran seismik akan datang. Tapi seperti biasa dengan sebagian besar calon revolusi, rencana Parker segera mendapat tentangan, dan itu padam sebelum sempat terbakar.
Berlangganan Newsletter Hiburan Pengamat
Tetapi jika visi spesifiknya untuk masa depan perfilman sudah mati, konsep menonton film di rumah saat mereka menekan multipleks tetap menjadi kemungkinan yang menarik, terutama karena penjualan tiket teater telah terus menurun sejak 2002 dan studio besar yang tidak mampu bersaing dalam ekosistem blockbuster berbasis IP menjual diri mereka sepotong demi sepotong. Kita mungkin telah mengucapkan selamat tinggal pada Ruang Pemutaran, tetapi bisakah layanan seperti itu bangkit dari abu? Jika demikian, seperti apa platform itu bagi konsumen?
Mengapa Ruang Pemutaran Pada dasarnya DOA
Alasan di balik kegagalan Screening Room untuk diluncurkan sebagian besar ada dua: Ada resistensi besar-besaran dari rantai teater yang tidak yakin akan kelangsungannya dan kurangnya persatuan di antara studio. Di Amerika Serikat, tiga jaringan teater utama yang mendominasi pasar adalah AMC Entertainment, Regal Cinemas, dan Cinemark Theaters. Sementara AMC bersedia berbisnis dengan Ruang Pemutaran, baik Regal maupun Cinemark (bersama dengan teater mewah populer Alamo Drafthouse) menolak.
Gangguan layanan streaming sudah menjadi perhatian utama bagi peserta pameran, karena beberapa konsumen rela menunggu di luar jendela untuk melihat film di rumah daripada pergi ke teater, Daniel Green, direktur Program Magister Manajemen Industri Hiburan di Heinz Perguruan tinggi dan mantan eksekutif produksi TV, mengatakan kepada Braganca.
Masalah rumit lebih lanjut adalah kurangnya transparansi antara tim Parker dan peserta pameran mengenai rencana pembagian pendapatan seperti apa yang akan dibuat. Angka 40 persen melayang pada satu titik, meskipun dengan semua akun, Ruang Pemutaran berjuang untuk menjual model bisnisnya dengan benar ke rantai teater.
Peserta pameran belum yakin bahwa menawarkan akses lebih awal ke film di rumah akan menghasilkan perbaikan berkelanjutan dari situasi keuangan mereka sendiri, kata John Calkins,penasihat industri di Ownzones Entertainment Technologies dan mantan presiden pemrograman untuk AMC Theaters.
Adapun studio, laporan tentang minat mereka sangat bervariasi, dengan beberapa outlet mengklaim bahwa Universal, Sony dan Fox memiliki minat yang serius dan lainnya bersikeras mereka baru saja mengadakan pertemuan informasi. Disney dan Warner Bros dilaporkan tidak mau berkomitmen, menghapus dua pemain kekuatan Hollywood terbesar dari persamaan.
Seandainya enam studio besar diselaraskan dan ingin mempercepat ketersediaan film bagi konsumen di rumah, mereka mungkin dapat memberikan lebih banyak tekanan pada peserta pameran untuk mempertimbangkan metode baru menonton film ini. Tetapi mengingat bahwa Hollywood menetapkan rekor box-office domestik pada tahun 2018, tampaknya jaringan teater tidak akan cukup putus asa untuk mempertimbangkan mengambil risiko besar seperti itu, meskipun lalu lintas pejalan kaki menyusut yang mereka alami.
Akankah Kami Melihat Layanan Streaming Pertama di Rumah dalam Waktu Dekat?
Kami sebenarnya sudah memiliki satu. Bioskop Rumah Karpet Merah , yang menyewakan film tayangan perdana seharga $1.500 hingga $3.000, baru-baru ini didirikan oleh pensiunan CEO Ticketmaster Fred Rosen dan ahli distribusi film Dan Fellman, dan telah mencapai kesepakatan dengan cabang Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna, dan Disney's Fox. Tetapi dengan biaya yang begitu signifikan, termasuk biaya pemasangan $15.000, dan proses aplikasi yang intens (belum lagi batas kartu kredit $50.000 atau lebih tinggi), wajar untuk mengatakan itu tidak akan menjadi layanan pilihan bagi rakyat jelata.
Tapi bisakah layanan lain? Sulit untuk mengabaikan realitas modern dari industri film dan bioskop. Di Hollywood kontemporer, kekayaan intelektual yang mapan adalah predator puncak, dan arus kas yang berulang—sekuel, merchandising—adalah sifat bertahan hidup Darwinian. Mereka yang tidak dapat secara konsisten memonetisasi film laris atau tidak memiliki perpustakaan dan/atau skala yang diperlukan untuk bersaing dengan studio kaya merek seperti Disney mungkin sedang menuju kepunahan. Itu sebabnya Murdoch menarik pelatuknya menjual aset hiburan utama 21st Century Fox dan mengapa Paramount Pictures baru-baru ini membuat kesepakatan multi-film dengan Netflix. Studio yang lebih kecil yang tidak menampung Marvel atau Pixar mungkin tidak memiliki persenjataan untuk bersaing.
Karena drama yang mencondongkan orang dewasa , komedi romantis, dan kendaraan bintang — jenis film yang dulu menarik banyak orang di box office — telah berkurang popularitasnya, teater mulai mengubah diri mereka sebagai pengalaman mewah lengkap dengan tempat duduk yang nyaman, tempat makan kelas atas, dan minuman keras. Ini semua adalah upaya untuk memerangi penurunan minat pada pengalaman menonton film standar — sebuah tren yang suatu hari nanti dapat menyebabkan bioskop menyerah sama sekali di bioskop dan alih-alih mendaftar untuk layanan menonton di rumah premium seperti Screening Room.
Industri bioskop perlu membuatnya bermanfaat bagi Anda untuk mematahkan tarikan gravitasi sofa Anda, kata Allen Adamson, asisten profesor di Stern School of Business Universitas New York dan penulis Pergeseran ke Depan , yang mengeksplorasi bagaimana merek tetap relevan di dunia yang berubah dengan cepat saat ini. Beberapa bisnis menolak untuk berkembang dan menjadi rabun. Organisasi yang ada menunggu terlalu lama untuk terjun, dan pada saat mereka melakukannya, persaingan terlalu kuat. Mereka tidak memiliki keahlian dan pembelajaran untuk mengubah bisnis mereka.
Kami sudah melihat teater bereksperimen dengan versi modifikasi dari menonton di rumah, meskipun tidak dengan cara mereka mempertahankan kepemilikan.
Layanan premium di rumah tampaknya paling mungkin mencapai pasar setelah segelintir studio memutuskan bahwa sangat penting untuk menopang kekurangan keuangan, kata Calkins. Setiap penjualan ke SVOD dari sebuah film yang sebelumnya memiliki tanggal teatrikal— Mowgli , Paradoks Semanggi, dll.—tidak lebih dari sebuah keputusan di margin oleh studio yang peduli dengan film anggaran tinggi mereka yang semakin tinggi. Dengan kata lain, studio film sedang mengevaluasi pasar dan memutuskan bahwa potensi keuntungan yang tersedia dari melewati bioskop sepenuhnya lebih menarik daripada risiko rilis teater berjendela.
Jika industri hiburan secara keseluruhan menuju distribusi digital dan yang berdekatan dengan Cloud, haruskah peserta pameran setidaknya mempertimbangkan untuk mengalah dan berkolaborasi dengan layanan streaming di rumah yang terjangkau? Asosiasi Nasional Pemilik Teater bahkan menolak untuk duduk di Ruang Pemutaran beberapa tahun yang lalu. Bisakah itu terus mengabaikan lanskap yang berubah?
Saya pikir pada akhirnya peserta pameran dan studio harus mencapai kesepakatan tentang pengalaman rumah premium yang dijalankan pertama kali, kata Green. Akan ada tekanan lanjutan pada peserta pameran untuk menghasilkan keuntungan. Ini juga untuk keuntungan studio untuk mempertimbangkan alternatif. Para peserta pameran dan studio harus mencari cara untuk menarik lebih banyak orang jika jendela teater akan berkontraksi secara drastis.
Jadi Bagaimana Platform Baru Ini Bekerja?
Seperti pesona, semoga. Tapi itu lebih mudah diucapkan daripada dilakukan.
Bagian dari membuat konsumen membeli ide baru adalah membuatnya sangat mudah untuk dicoba dan kemudian digunakan, kata Adamson. Apple TV dan video-on-demand diperlukan beberapa tahun melalui Comcast dan Verizon untuk mengubah kebiasaan konsumen dan membuat mereka nyaman menonton film baru di rumah.
Kami mungkin dapat mempertimbangkan pemirsa yang lebih muda—yang telah diprogram untuk berinteraksi dengan beberapa layar sekaligus—siap dan siap. Tetapi Adamson menekankan bahwa konsumen perlu merasakan kebebasan pilihan harga yang fleksibel. Misalnya, ia menyarankan sistem yang berharga $20 untuk film yang telah tayang selama empat minggu, $40 untuk film yang telah dibuka dalam waktu dua minggu, dan $60 untuk film yang tayang di bioskop kemarin. Berikan fleksibilitas harga itu dan Anda akan menemukan titik kritis di mana Anda dapat membuka peluang bisnis itu.
Calkins melihat model yang agak mirip dengan $ 19,99 kemungkinan optimal, tetapi $ 29,99 masih menguji dengan baik dengan konsumen.
Film biasanya dirilis dalam bentuk DVD sekitar 12 hingga 16 minggu setelah pemutaran perdana teater. HBO biasanya menerima film delapan bulan setelah pemutaran perdana. Netflix mewarisi film Disney sekitar enam bulan setelah diputar di bioskop (meskipun pengaturan itu akan segera bubar). Amazon Studios menempatkan filmnya sendiri di Prime Video kira-kira tiga hingga empat bulan setelah mereka diputar di bioskop.
Sementara sebagian besar sumber yang kami ajak bicara setuju bahwa strategi rilis hari-dan-tanggal terlalu drastis untuk melompat dari sistem saat ini, mereka berpikir model tiga hingga empat minggu setelah rilis bisa menjadi kenyataan di masa depan. waktu dekat.
Napster mungkin gratis, tapi bahkan Sean Parker akan menyetujui kesepakatan itu.
