Waspadalah terhadap Tuan Baker berdiri sebagai bukti bakat legendaris Ginger Baker, dan membuat kasus yang kuat untuk judulnya. (Foto: Film Snag.) Gangguan Afektif Musiman telah terjadi di awal tahun ini di Timur Laut. Hari-hari yang gelap, pendek, dan dingin tidak kondusif untuk tetap bugar bagi kita yang tidak menghadiri gym tetapi lebih suka berolahraga di luar ruangan. Secara pribadi, saya suka bersepeda, tetapi saya tidak puas dengan definisi kata yang masuk akal. Segera setelah aktivitas favorit saya membutuhkan lapisan ketiga dari kain zaman ruang angkasa, saya mundur ke ruang bawah tanah dan meletakkan sepeda saya di atas pelatih untuk beberapa pemintalan dalam ruangan yang menyedot jiwa. Lima belas menit terasa seperti dua jam di luar, jadi aku butuh pengalih perhatian. Tahun lalu, saya menyangga iPad saya di stand musik dan menelusuri film dokumenter musik di Netflix, YouTube, dan kabel sesuai permintaan. Tampaknya ada yang baru yang layak ditonton yang dirilis setiap bulan atau lebih akhir-akhir ini, tetapi di sini ada 10 yang menurut saya bagus untuk membuat kita semua maju.
Diam dan Mainkan Hits (2012)
Inilah bagaimana saya tahu bahwa saya semakin tua. Saya pertama kali mengetahui band yang sangat populer bernama LCD Soundsystem melalui berita tentang film dokumenter yang akan datang dari konser terakhir mereka di sebuah tempat kecil bernama Madison Square Garden. Tamparan ini terasa lebih keras ketika saya menemukan bahwa single LCD Soundsystem pertama adalah I'm Losing My Edge, sebuah meta pemeriksaan diri yang lucu di mana pendiri dan vokalis, James Murphy, secara neurotik khawatir tentang kredibilitasnya yang semakin berkurang, yang datang melalui penemuannya kembali dari sebuah rocker indie hingga DJ laris yang memutar band-band Krautrock tahun 1970-an seperti Can back-to-back dengan Human League dan Eric B. dan Rakim. Saya kehilangan keunggulan saya pada anak-anak yang langkah kakinya saya dengar ketika mereka naik ke geladak/Saya kehilangan keunggulan saya pada para pencari Internet yang dapat memberi tahu saya setiap anggota dari setiap grup bagus dari tahun 1962. Tapi yang terkandung di dalam liriknya adalah sebuah kesadaran diri tentang kekonyolan resah tersebut, sehingga menjadi lagu yang berkaitan dengan kegelisahan yang dia rasakan bahkan mengkhawatirkan ketenangannya yang memudar. Itu adalah lagu kebangsaan bagi para kolektor rekaman penggalian peti yang menyaksikan pengetahuan dan selera mereka yang mendalam, terakumulasi selama beberapa dekade, dicocokkan hanya dalam beberapa bulan oleh anak-anak. Penghinaan diri semacam itu membuat Mr. Murphy menjadi subjek dokumenter yang menawan dan karismatik, yang ditampilkan di sini dalam cuplikan pertunjukan lagu angsa ekstatik kelompoknya, diselingi dengan adegan candid yang bermain-main di sekitar apartemennya dan lingkungan Brooklyn, dan diwawancarai oleh penulis Chuck Klosterman.
Hari Terakhir Disini (2011)
Semua orang tahu orang seperti Bobby Liebling. Banyak yang memiliki satu dalam keluarga; seseorang yang tidak dapat berfungsi dalam penyempitan kehidupan sehari-hari yang normal, tetapi yang telah menemukan suara dan saluran keluar dalam bentuk seni yang dipilih. Kami bahkan mungkin percaya bahwa beberapa seniman yang kami kenal tetap hidup melalui karya mereka, dedikasi mereka benar-benar masalah hidup atau mati. Hari Terakhir Disini mengikuti kolektor rekaman lain, yang satu ini adalah penggemar heavy metal bernama Sean Pellet Pelletier, yang menemukan band Pentagram awal 1970-an dan menjadi teman dan manajer untuk Mr. Liebling.
Meskipun Pentagram memiliki nama band metal yang akrab dan memang dikenal oleh beberapa penggemar hardcore yang disebut stoner rock dan doom metal, band ini telah meniup beberapa peluang besar di awal karir mereka, bekerja keras sebagian besar dalam ketidakjelasan selama beberapa dekade. Kami belajar bahwa ini sebagian besar disebabkan oleh sikap pemimpin mereka yang tidak kenal kompromi dan seringkali tidak rasional, Tuan Liebling. Pada saat pembuat film menghubunginya di pertengahan 2000-an, dia hampir tidak hidup, cangkang bermata serangga yang goyah karena bertahun-tahun menyalahgunakan crack dan heroin, tinggal di ruang bawah tanah pinggiran kota Virginia dari orang tuanya yang sangat mendukung. Seperti film 2009 Landasan! Kisah Anvil , sebagian besar pemirsa dapat mengidentifikasi subjek dengan dasar yang murni manusiawi. Fakta bahwa mereka memainkan jenis musik yang mungkin tidak kita gali sama sekali sebenarnya menyajikan kesamaan perjuangan mereka dengan sangat melegakan. Kami menjadi saksi dari sabotase diri yang menyedihkan yang sama yang terlihat di semua lapisan masyarakat, tetapi terlalu terwakili pada musisi. Kami mendukung underdog ini untuk pertama-tama tetap hidup, kemudian menaklukkan iblisnya, dan bahkan mendapatkan sedikit kesuksesan.
Waspadalah terhadap Tuan Baker (2012)
Dari tipe pria yang sepertinya kita semua kenal, hingga tipe orang tunggal yang saya harap tidak ada dari kita yang harus berurusan dengannya, Ginger Baker, yang diprofilkan dalam judul yang tepat Waspadalah terhadap Tuan Baker (diambil dari tanda yang sebenarnya pada propertinya). Tetap hidup mungkin bukan masalah besar bagi Tuan Baker, meskipun ia tampaknya tidak memiliki banyak keberuntungan atau keinginan untuk menaklukkan setan. Paling terkenal karena perannya dalam supergrup Cream, Mr. Baker, yang secara luas dianggap sebagai salah satu drumer terbaik yang pernah hidup, memproyeksikan bentuk kejahatan yang sangat kuat. Seperti Hari Terakhir Di Sini, pembuat film mendekati subjek sebagai penggemar dalam sebuah misi, meskipun dalam kasus ini hanya untuk mengambil hati mereka setidaknya cukup lama agar Mr. Baker berpartisipasi dalam menceritakan kisahnya. Kerja sama Pak Baker goyah saat film berlangsung dan sementara dia tampaknya hanya peduli pada dirinya sendiri. Tetapi ketika mereka menelusuri sejarahnya, menjadi jelas bahwa iblisnya kemungkinan besar berasal dari penyakit mental. Tetapi menarik untuk melihat artis ini, seorang petualang musik sejati, saat ia terlibat dalam proyek yang sangat bervariasi, yang pasti berakhir dengan konflik dan bahkan kekerasan, dan ia lolos dari masing-masing tanpa cedera, tetapi meninggalkan reruntuhan—manusia dan lainnya—dalam karyanya. bangun.
Akan Merindukanku (2005)
Austin, Roky Erickson yang berasal dari Texas, yang memimpin Lift Lantai 13 , mungkin band psychedelic rock Amerika pertama, adalah salah satu tokoh pinggiran legendaris yang cocok dengan lirik James Murphy untuk Losing My Edge. Sejarah musik, dan seni pada umumnya, dipenuhi oleh para visioner yang berjuang dengan penyakit mental dan pengobatan sendiri. Banyak yang cukup terkenal, tetapi ada orang lain seperti Mr. Erickson, yang, meskipun mereka mungkin telah menikmati ketenaran awal dan dampak yang bertahan lama, terhalang di sepanjang jalan menuju kesuksesan yang lebih luas karena perjuangan pribadi dan terkadang reaksi berlebihan Kafka-esque dari otoritas hukum yang menggagalkan karir mereka. Seperti artis visioner lainnya, salah satu pendiri Pink Floyd, Syd Barrett, sejarah penyakit mental Mr. Erickson terjerat dalam ayam-dan-telur dengan penggunaan narkoba. Apakah yang satu menyebabkan yang lain? Seperti banyak dari film-film ini, Kamu Akan Merindukanku mengasyikkan bukan hanya karena perhatiannya pada subjeknya, tetapi untuk memperluas fokusnya dengan memasukkan wawasan dari anggota keluarga. Mengintip ke apartemen Pak Erickson dan rumah ibunya terasa sedikit voyeuristik, seperti menonton episode Penimbun . Tapi ada hati dan belas kasih dalam film berseni ini yang lebih cocok dengan tradisi film dokumenter Maysles Brothers tahun 1975, taman abu-abu, yang membuatnya tidak terlihat eksploitatif .
Sebuah Band Disebut Kematian (2012)
Namun subjek lain yang dapat masuk ke dalam kisah pengumpulan rekaman Mr. Murphy, Death adalah sekelompok bersaudara dari Detroit yang kurang dikenal pada masa mereka, tetapi yang rekamannya—single yang dirilis secara independen dan kaset demo—ditemukan dan dibagikan secara luas melalui Internet dekade kemudian oleh kolektor terpesona dengan suara proto-punk primal dari band. Ini adalah kisah yang menarik tentang bagaimana David Hackney memimpin dua adik laki-lakinya, Dannis dan Bobby, untuk membentuk sebuah band di Detroit awal 1970-an. Sebagai anak-anak Afrika-Amerika yang tinggal di Motor City, mereka mulai bermain funk dan R&B yang diharapkan datang dari waktu dan tempat. Tapi setelah melihat pertunjukan langsung dari Who dan dipengaruhi oleh rock daerah Detroit lainnya seperti Alice Cooper, MC5, dan Stooges, band ini secara organik mulai menulis dan merekam bentuk unik dari rock agresif yang menandakan punk rock tahun 70-an. , punk funk Rick James, dan punk hardcore tahun 80-an. Tentu saja bagian yang menarik dari cerita ini berasal dari ketidakmungkinan anak muda memainkan jenis musik yang tidak sesuai dengan prasangka.
Musik itu sendiri benar-benar bermanfaat dan tak lekang oleh waktu, bukan hanya beberapa barang antik. Tetapi seperti semua film ini, Anda tidak perlu menyukai musiknya sama sekali untuk menemukan cerita yang memukau. Sebuah Band Disebut Kematian paralel Hari Terakhir Disini dengan potret keluarga suportif yang menyisakan ruang bagi kekuatan kreatif untuk mengikuti jejaknya. Dan seperti halnya Bobby Liebling di Hari Terakhir Di Sini, David Hackney telah menghancurkan setidaknya satu kesempatan untuk membawa band ke level lain. Dalam kasus Death, di bawah bimbingan kakak laki-lakinya, band menolak untuk mengubah nama band atas perintah presiden legendaris Columbia Records, Clive Davis. Mr Davis telah membiayai rekaman awal band dan dukungannya mengering sebagai hasilnya. Tetapi film ini memiliki koda manis yang menampilkan dua Hackney yang tersisa dan anak-anak mereka sendiri yang menikmati penemuan kembali musik. Ini terutama cerita tentang keluarga, dan Hackneys memancarkan kehangatan yang membuat pemirsa menarik bagi mereka setiap langkahnya. Beberapa dokumen rock kaya akan cerita tetapi sangat kurang dalam nilai produksi, 20 Kaki Dari Bintang bukan salah satunya. (Foto: Tremolo Productions.)
20 Kaki Dari Bintang (2013)
Pada 2012, saat meneliti buku yang saya tulis, Rocks Off: 50 Lagu yang Menceritakan Kisah Rolling Stones , Saya sedang mencari cara untuk menghubungi Merry Clayton, penyanyi klasik Stones Gimme Shelter, dan menemukan pemberitahuan tentang film ini, yang masih dalam produksi pada saat itu. Ini menampilkan Ms. Clayton bersama beberapa penyanyi top sesi dan back-up industri musik lainnya. Saya mengirim email kepada Tremolo Productions dan mendapat kabar dari sutradara, Morgan Neville, yang sangat membantu dan menjadi teman saya. Jadi, ditambah dengan subjek dari kontribusi penyanyi yang relatif tidak diketahui pada beberapa rekaman musik rock, soul, dan pop yang paling terkenal, saya diakui sudah mendukung film ini pada saat dirilis.
Jauh melebihi ekspektasi saya, yang sudah ditetapkan tinggi oleh karya Tremolo dan Mr. Neville sebelumnya, termasuk dokumenter tentang Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, penulis lagu Brill Building, dan adegan Laurel Canyon di sekitar Troubadour klub malam di Los Angeles. Faktanya, daftar ini hanya dapat terdiri dari dokumen Tremolo Production yang berharga ini, yang semuanya telah menopang saya satu atau dua mil ekstra dengan sepeda stasioner.
Tidak seperti banyak film dalam daftar ini, dengan kualitas produksi yang bervariasi karena keterbatasan anggaran, 20 kaki terlihat dan terdengar indah, tablo yang kaya di mana Mr. Neville mendapatkan lebih dari beberapa nama A-list, seperti Bruce Springsteen dan Mick Jagger, untuk berbagi sorotan dengan beberapa orang—Ms. tanah liat; Lisa Fischer; Cinta Darlene; keluarga Waters di antara mereka—yang menambahkan (harfiah) warna pada rekaman mereka. Tetapi kesedihan di sekitar berbagai tingkat ambisi, kesuksesan, kegagalan, dan penerimaan dari orang-orang ini di balik bayang-bayang yang membuatnya menjadi film yang hebat.
Catatan tambahan: Pada tahun 1993, band saya, Buffalo Tom, merekam di Cherokee Studios di Los Angeles. Saya memiliki visi besar untuk lagu tertentu kami yang berjudul Treehouse, yang mencakup aransemen Stonesy dari penyanyi latar panggilan dan respons di bagian akhir. Rasanya seperti langkah yang tidak masuk akal pada saat itu bagi sebuah band rock alternatif untuk meminta penyanyi latar profesional. Produser kami, Robb Brothers, yang telah melakukannya sejak tahun 60-an, langsung saling memandang dan berkata, serempak, Waters Sisters! Dan keesokan harinya, Waters Sisters hadir di sesi kami, dan di sana kami mengatur bagian backing pada salah satu lagu kami. Rasanya agak seperti kamp fantasi rock and roll. Baru kemudian saya mengetahui tentang diskografi mereka yang mengejutkan, termasuk milik Michael Jackson film thriller, seperti yang saya temukan di film ini. Jadi begitulah, pertanyaan trivia: Sebutkan satu-satunya musisi yang bermain dengan Michael Jackson dan Buffalo Tom. Michael siapa ?
Beting Otot (2013)
Kurang berhasil melihat orang-orang di balik rekaman terkenal adalah Beting otot, yang tetap layak untuk dilihat karena subjeknya, bagaimana sebuah kota kecil di tepi sungai di Alabama menjadi sarang rekaman hit selama tahun 60-an dan 70-an melalui dua studio, FAME Studios, dan cabangnya, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, yang mendirikan FAME, pantas mendapatkan banyak pujian karena menciptakan adegan di Selatan di mana musisi Afrika-Amerika dan kulit putih benar-benar dapat bermain bersama dengan baik. Beberapa sisi jiwa Selatan terbesar dipotong dengan penyanyi kulit hitam dan band pendukung putih. Di Memphis, Booker T. & the M.G.s—grup antar ras yang terdiri dari Steve Cropper, Donald Duck' Dunn, Booker T. Jones, dan Al Jackson Jr.—terdengar grooving di sebagian besar trek terbaik dari Stax Records. Sementara itu, di Alabama, seperti yang ditunjukkan Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals memiliki Swampers, kelompok legendaris dari orang-orang lokal—David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett, dan Jimmy Johnson—yang mendukung Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, the Staples Singers, dan Arthur Alexander. Catatan-catatan ini memengaruhi The Beatles, Rolling Stones, dan banyak lagi lainnya, beberapa di antaranya berziarah ke Muscle Shoals.
Namun, salah satu kekurangan dalam film ini adalah film ini menghabiskan terlalu banyak waktu untuk cerita Rick Hall—kadang-kadang disertai dengan bidikan melodramatis dari Hall kontemplatif di gudang atau mengendarai traktor, terlihat seperti iklan Viagra atau semacamnya. —dan tidak cukup waktu dengan para musisi itu sendiri. Kisah yang paling berharga di sini adalah kerja sama musisi kulit putih dan hitam yang menciptakan rekaman abadi bersama di pedalaman Selatan pada puncak Era Hak Sipil. Tetapi sejarah penting itu, yang tidak berarti tanpa ketegangan, paling baik diceritakan dalam buku penting tahun 1986 karya Peter Guralnick, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues dan Southern Dream of Freedom . Dan Beting Otot tidak melakukan pekerjaan yang baik membahas kontribusi musisi di belakang layar sebagai analog Utara, Berdiri di Bayangan Motown lakukan pada tahun 2002, yang tetap menjadi pembawa standar untuk film dokumenter awal tentang pemain sesi anonim dan ruang ajaib tempat mereka merekam. Bukan ruangannya, melainkan para pemainnya.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Saya pikir sebagian besar dari kita penggemar musik tertarik pada film dokumenter yang mengajari kita lebih banyak tentang artis dan rekaman yang sudah kita kenal dan sukai. Kegembiraan yang sebenarnya datang dengan film-film yang mencerahkan tentang subjek yang hanya sedikit kita ketahui. Saya biasanya tidak terlalu menyukai heavy metal pasca 1977, dan saya tidak bisa menyebutkan satu lagu Iron Maiden, tapi saya benar-benar menikmatinya. Iron Maiden: Penerbangan 666 (2009) di mana penyanyi utama mereka, Bruce Dickinson, benar-benar mengemudikan band, kru, anggota keluarga, dan peralatan dalam tur dunia di atas Boeing 757. Meskipun saya tidak berpikir saya pernah mendengar musik Pentagram, setidaknya saya dapat memainkannya pada beberapa lagu mereka di Hari Terakhir Disini . Namun musik di keduanya hanyalah latar cerita manusia yang menjadi daya tarik keduanya.
Anehnya, meskipun saya sangat menyukai dua rekaman pertama dari saudara sezaman dan gaya mereka, De La Soul, saya hanya tahu sedikit tentang musik A Tribe Called Quest sebelum seorang teman menyodorkan DVD ke tangan saya, bersikeras agar saya menontonnya. Sementara itu tentu saja membuat saya beralih ke beberapa catatan yang saya lewatkan di luar hit mereka yang sangat terkenal I Left My Wallet di El Segundo dan Can I Kick It?, bagian yang mengasyikkan dari film ini adalah tentang hubungan antara anggota grup dan bagaimana mereka berkembang seiring waktu.
Disutradarai oleh aktor Michael Rappaport, ini adalah karya cinta lain dari seseorang yang jelas-jelas penggemar musik. Tapi film ini semua tentang Suku, dan mereka dilaporkan senang dengan hasilnya, meskipun ada kontroversi yang jelas mengenai suntingan akhir dan kredit produksi . Awalnya diberi judul dengan kata Fights in place of Life, tapi perkelahian memang bagian dari cerita mereka—dan band yang bertahan lama—. Namun demikian, dengan bantuan testimonial dari tokoh-tokoh seperti Pharrell Williams, Mary J. Blige dan Beastie Boys, sutradara pertama kali ini melakukan pekerjaan yang bagus untuk menjelaskan mengapa musik inovatif yang diciptakan ATCQ menonjol selama masa subur di hip-hop. . Dan kita bisa menyaksikan dampak abadi musik mereka terhadap ratusan ribu penggemar saat kita mengikuti mereka untuk sedikit tur reuni 2008 mereka. Meskipun itu adalah subkultur yang berbeda dari saya sendiri, itu membuat saya bernostalgia untuk awal 90-an.
Terbalik: Kisah Penciptaan Catatan (2010)
Mendekati pengalaman saya sendiri, nostalgia yang dirasakan saat menonton film ini semakin terasa. Band saya sendiri masuk dan keluar dari Inggris cukup banyak dari 1989-1999. Creation Records sudah menjadi kekuatan yang signifikan bahkan sebelum kami tiba untuk pertama kalinya, dengan perilisan mani seperti single pertama Jesus and Mary Chain dan EP 1989 dari My Bloody Valentine. Ini adalah band yang memanfaatkan suara dan tekstur gitar dalam semacam gaya bawah tanah New York, memperbarui Velvet Underground dan Sonic Youth di Kepulauan Inggris. Pendiri label legendaris Alan McGee akan terus mengelola Rantai Yesus dan Maria saat mereka bergerak cepat ke label lain, menyalurkan banyak uang yang dia hasilkan ke dalam Penciptaan dan keseimbangan untuk memberi makan gaya hidup yang hedonistik, seringkali lebih dari itu, daripada band pada label, yang mengatakan sesuatu pada label yang menjadi tuan rumah Primal Scream dan Oasis. Saya tidak tahu mengapa saya datang ke dalamnya dengan harapan yang agak rendah, mengingat subjeknya, tetapi saya sedikit terkejut menemukan ini adalah film dokumenter yang sangat bagus yang dengan gigih menelusuri pasang surut ekstrim Mr. McGee dan label dan pesta karakter yang dapat dipindahkan. Band saya sedang tur dengan My Bloody Valentine di tur yang mendukung karya agung mereka Tanpa cinta LP (1991) yang dilaporkan hampir bangkrut label, mengambil dua tahun dan banyak palsu mulai untuk menyelesaikan. Dan beberapa tahun kemudian kami melakukan tur dengan Teenage Fanclub, band hebat lainnya di Creation, dan melakukan beberapa pertunjukan dengan label Boo Radleys. Mungkin ekspektasi saya yang lebih rendah adalah karena melihat sesuatu yang begitu dekat dengan pengalaman saya sendiri ditampilkan sebagai sejarah masa lalu dalam sebuah film, sesuatu yang saya anggap berarti saya sudah tua.
Black Metal Norwegia Sejati (2007)
Sebenarnya ada dua film dokumenter yang saya ketahui tentang subkultur yang aneh ini. Yang ini datang pertama, diproduksi oleh Vice Media dan VBS.TV, dan dipresentasikan di lima bagian online dan dipandu oleh Ivar Berglin, seorang koresponden Wakil-Skandavia yang berbasis di Stockholm. Film lain, Sampai Cahaya Membawa Kita adalah produksi Amerika yang dirilis pada tahun 2008. Keduanya berfokus pada jenis komik metal yang sangat teatrikal, yang dikenal sebagai black metal, yang melibatkan musisi dalam kostum dan riasan yang rumit memainkan bentuk fast dan low metal yang tidak sepenuhnya asing, dengan guttural vokal di atas ritme pukulan brutal dari drum double-kick dan gitar dan bass yang terdistorsi staccato. Saya tidak yakin apa yang membedakan musik Black Metal Norwegia dari Death Metal biasa Anda, tapi kemudian saya hanya orang baru dengan selera yang diakui tidak canggih untuk hal semacam ini [Ed: start sini ]. Perbedaan dari kebanyakan thrash sebagian besar datang melalui filosofi setengah matang menyeluruh dengan bagian yang sama mitologi Nordik, nasionalisme masalah standar, xenofobia, dan oposisi ekstrim terhadap sebagian besar agama, khususnya dari jenis Yudeo-Kristen.
Kedua film berfokus pada akibat dari serangkaian kejahatan serius yang terjadi di tahun 90-an yang dikaitkan dengan anggota anggota band NBM yang sebenarnya, bukan hanya penggemar mereka yang salah arah, seperti yang biasa kita lakukan di sini di Amerika. Anggota dari berbagai band berpartisipasi dalam pembunuhan, penyiksaan, pembakaran gereja, dan bunuh diri. Apa? Di Norwegia? Anda mungkin berpikir. Tepat. Sialan ini mendera.
Dari dua film, saya lebih suka Black Metal Norwegia Sejati. Sampai Cahaya Membawa Kita menampilkan dirinya sebagai investigasi yang sah dari adegan sadsack ini, tetapi sama sekali tidak mengajukan pertanyaan sulit dari protagonisnya dan poin film tersebut tampaknya hampir sama kaburnya dengan dogma yang tidak dipahami yang dimuntahkan oleh neo-Rebels Without a Cause. Logam Hitam Norwegia sejati, di sisi lain, tanpa malu-malu terpesona oleh rakyatnya, terutama seorang veteran adegan itu, Gaahl yang karismatik gelap, penyanyi utama Gorgoroth, yang baru-baru ini menghabiskan waktu di penjara dan dilaporkan membayar denda yang curam di utara $ 20.000 untuk pemukulan dan penyiksaan. dari tamu yang tidak diinginkan. Para pembuat film tampak benar-benar ketakutan ketika mereka pergi ke kompleks leluhur yang terletak di lereng bukit yang telah dimiliki oleh keluarganya ... selama beberapa generasi, dan tidak memiliki pipa ledeng dalam ruangan. Orang Amerika mungkin mulai mendengar Dueling Banjos di kepala kita dan berpikir tentang orang dusun, tetapi sebaliknya kita mendengar soundtrack yang tidak menyenangkan dengan sesuatu yang terdengar seperti didjeridoo. Presenter Berlin muncul di depan kamera untuk memberi tahu kami bahwa dia dan krunya adalah jurnalis pertama yang berkunjung, dan dia cukup terhormat tetapi sebenarnya merasa cukup takut.
Ketegangan pria berusia 20 atau 30 tahun ini tampaknya sedikit tenang saat mereka duduk mengobrol dengan Gaahl, menyeruput koleksi anggurnya yang banyak. Tentu saja, banyak dari ini bahkan lebih masuk akal ketika neo-Viking-agak-Setan yang mengesankan ini, yang berpakaian seperti penyihir/remaja yang bertahan terlalu lama di klub Dungeons and Dragons setempat, kemudian muncul sebagai mode gay. perancang. Tumbuh sebagai gay yang menyukai riasan dan kostum di perbukitan membutuhkan sedikit pertahanan diri di mana pun bukit itu berada. Mungkin juga berdandan dan bermain monster. Anda tidak akan melakukan Black Metal jika Anda bukan seorang pejuang, Gaahl mengucapkan nada yang tidak menyenangkan dalam satu adegan, di mana dia berbicara tentang memimpin domba. Dengan senang hati memainkan peran berbagai domba di sini adalah pembuat film itu sendiri.
