7 Kritikus Seni Paling Berpengaruh Saat Ini

Begitu banyak pameran, begitu sedikit waktu. Apakah Anda memiliki sore bebas untuk melihat seni di kota, atau liburan mendatang yang membutuhkan galeri ketat dan jadwal museum, Anda mungkin juga memberikan pengampunan pada diri sendiri bahkan sebelum Anda mulai: tidak mungkin untuk melakukan semuanya. Untungnya, ada beberapa juru tulis yang ditunjuk secara budaya di luar sana yang mungkin membantu Anda menurunkan daftar apa yang harus dilihat. Membacanya secara teratur tidak hanya akan membantu Anda mengetahui apa yang sepadan dengan waktu Anda, tetapi juga memberikan jenis wawasan tajam yang Anda pikir dapat Anda temukan sendiri.

Beberapa kritikus berikut adalah penggemar hot take, dan yang lain menawarkan gaya yang lebih mendalam dan lebih ketat. Masing-masing telah mengembangkan pendekatan tunggal untuk penulisan seni, tetapi semuanya tidak dapat disangkal mengatur nada untuk percakapan estetika kontemporer kita saat ini.

Andrianna Campbell

Meskipun Adrianna Campbell masih bekerja untuk meraih gelar doktornya di Departemen Sejarah Seni di CUNY Graduate Center, entah bagaimana dia menemukan waktu untuk menulis esai katalog untuk MoMA dan menulis kolom untuk forum seni . Tesisnya berkaitan dengan Norman Lewis dan Abstract Expressionists dari pertengahan abad kedua puluh, tetapi untuk berbagai publikasi dia menulis tentang seniman kontemporer dari Nari Ward hingga Laurie Simmons.

Tulisan Campbell terpelajar dan banyak terbaca. Dia menggunakan masa mudanya untuk keuntungannya, menyamakan Frank Stella bekerja dari tahun 1970-an hingga estetika Photoshop dalam praktik kontemporer-koneksi yang mungkin tidak dibuat oleh kritikus yang lebih tua. Plus, dia sudah memiliki tolok ukur utama untuk kritikus seni kontemporer: yang layak Instagram berikut. Campbell sendiri adalah lulusan sekolah seni, jadi tidak mengherankan jika estetika kurasinya sendiri tepat sasaran.

April lalu, Campbell meluncurkan jurnal baru berjudul aprikot . Misi jurnal ini adalah untuk menanamkan keseriusannya dengan kasih sayang yang hidup untuk dekoratif, untuk kitsch, queerness, eksentrisitas dan otherness. Perhatikan ruang ini-itu pasti berada di atas percakapan kontemporer kita yang paling penting.

Jason Farago

Jason Farago adalah salah satu pendiri Majalah Genap , yang secara eksplisit menyatakan di situs webnya: Kami bosan mendengar tentang budaya sebagai elit, buram, dan tidak dapat didekati. Kami juga! Kami beralih ke Bahkan untuk snarky komentar desain, sekali pakai dari suara paling tangguh saat ini, dan bentuk panjang artikel yang mengeksplorasi persimpangan estetika dan politik. Ini majalah yang bagus, dan mereka mengadakan acara-acara hebat. Seringkali, ada anggur gratis. Di luar itu, Farago menciptakan platform untuk memberikan kebebasan kepada penulis di halaman untuk menjelajahi apa pun yang paling mereka sukai.

Tapi itu hampir tidak semua yang dilakukan Farago. Setelah menjabat sebagai salah satu penulis seni lepas paling setia di New York, diterbitkan secara luas, The New York Times membawanya ke kapal. Dia sekarang menjadi kritikus untuk surat kabar nasional, di mana dia tidak takut untuk benci sedikit di Picasso (Akan lebih berani untuk melihat Picasso shuttle antara kemenangan dan kitsch dalam waktu seminggu) atau membesut atas pameran empat item di Metropolitan Museum of Art. Dan dia hanya dibakar Leonardo da Vinci baru-baru ini diautentikasi Salvator Mundi : Namun ada kelembutan dan monoton untuk Salvator Mundi yang tidak dapat ditebus dengan detail yang sedikit menarik ini, tulisnya. Penyelamat dunia muncul dalam lukisan ini sebagai sandi yang lembut dan berisi. Matanya kosong. Dagunya, berbintik-bintik dengan janggut, surut menjadi bayangan. Hanya karena dia seorang master Renaisans tidak berarti dia tidak bisa dicela oleh Farago.

Carolina miranda

Agar Anda tidak lupa bahwa budaya ada di Pantai Barat, Carolina Miranda berfokus secara eksklusif pada seni, arsitektur, dan film California. Dia tidak takut dengan topik yang lebih kotor: Juli lalu, dia menulis tentang about akhir dari teater pornografi Untuk Los Angeles Times . Seorang penulis staf untuk publikasi, dia baru-baru ini memenangkan penghargaan bergengsi Hadiah Rabkin untuk pekerjaannya (Farago, di atas, adalah penerima hibah 2017 lainnya).

Baca Miranda untuk keterlibatan politik yang mendalam. Dia sangat tertarik pada persimpangan seni dan aktivisme. Lihat saja berita utama untuk analisis dan ringkasan ceritanya ( Opera dan Pengalaman Hitam , Mengapa begitu banyak orang Meksiko mencela hibrida arsitektur Colonial Californiano yang menyebar dari SoCal, Bagaimana citra—terkadang dimanipulasi dan diubah—membentuk dunia politik kita yang bergolak ) dan Anda akan merasakan perhatiannya terhadap isu-isu yang berkembang jauh melampaui dinding galeri.

Miranda sangat peka terhadap isu-isu lokal. Dia menutupi yang panjang pertarungan antara seniman Laura Owens dan pengunjuk rasa yang mengeluh bahwa galeri berorientasi komunitasnya, 356 Mission in the L.A. environment Boyle Heights, telah mengubah kawasan Latinx secara historis. Mei ini, institusi akan tutup. Meliput cerita ini setara dengan kursus bagi Miranda, yang sering mempertimbangkan topik penuh yang beredar di sekitarnya, membawa lebih banyak transparansi ke isu-isu kontroversial, hot-button atau hanya benar-benar membingungkan yang berputar-putar di komunitas seni L.A.

Jerry Saltz

Bahkan jika Anda tidak mendengarkan kami, dengarkan Hadiah Pulitzer. Jerry Saltz baru saja memenangkan penghargaan terhormat atas kritiknya di Majalah New York , untuk kumpulan karya yang kuat yang menyampaikan perspektif yang cerdik dan sering kali berani tentang seni visual di Amerika, yang mencakup pribadi, politik, murni, dan profan. Dalam istilah yang lebih pejalan kaki, Saltz tidak melakukan pukulan apa pun.

Tahun ini dia menjadi pusat dari banyak perdebatan. Dia meninggikan Kara Walker dengan tegas: judul ulasannya berbunyi, Pertunjukan Baru Kemenangan Kara Walker Adalah Seni Terbaik yang Dibuat Tentang Negara Ini di Abad Ini. Dia menulis dengan jujur ​​tentang bagaimana karirnya yang gagal sebagai seorang seniman membawanya ke kritik seni (Langkah yang bagus, menurut kami, mengingat bagian ini dikutip untuk kemenangan Pulitzer-nya). Dia ditimbang pada argumen tentang apakah Museum Seni Metropolitan harus menurunkan lukisan yang provokatif. Berdiri dengan keputusan Met untuk mempertahankannya, Saltz memperingatkan bahaya sensor. Salah satu hal yang membuat seni begitu kaya, tak terbatas, dan merangkul semua adalah selalu ada sesuatu yang menyinggung seseorang di suatu tempat, tulisnya. Ketika itu berakhir, begitu juga seni.

Saltz sendiri tidak takut menyinggung. Akun Instagramnya yang aneh dan banyak diikuti secara teratur menampilkan karya seni eksplisit secara seksual dan kecaman anti-Trump. Tapi sekarang dia adalah kritikus pemenang Hadiah Pulitzer. Dia bisa melakukan apapun yang dia mau.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl memulai karir menulisnya sebagai penyair dan pengikut hebat New York School seperti John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch dan orang banyak lainnya. Dia akhirnya mengalihkan fokusnya ke penulisan seni dan menetap di posisi karir di Suara Desa pada tahun 1990. Pada tahun 1998, ia menjadi Orang New York kritikus seni dan memperkuat warisannya. Sepanjang buku dan artikelnya, ia mempertahankan gaya liris dan mudah didekati.

Schjeldahl tegas, bersemangat, dan puitis ketika dia benar-benar menyukai sesuatu. Dia baru-baru ini dijelaskan pertunjukan oleh James Turrel-dikenal karena pengalamannya, karya-karya ringan yang menghabiskan banyak waktu-sebagai penyejuk udara untuk mata dan, jika Anda sangat peka, jiwa. Tentang pameran Jay DeFeo ia menulis, Karya terakhir dalam pertunjukan, Last Valentine (1989), berbentuk hati dalam warna coklat dan putih, dengan sapuan bulu yang meleleh menjadi tanah putih krem ​​yang kusut. Itu membuat saya terengah-engah.

Namun dia tidak takut untuk mengakui ketika dia sedikit bingung (dan berpikir orang lain mungkin juga bingung). Berikut adalah garis akhir dari ulasan tahun 2017 tentang pertunjukan gambar garis Raymond Pettibon yang dipasangkan dengan frasa yang terkadang membingungkan: Fiksi audiens yang tahu tentang apa dia mungkin merupakan penemuan utamanya.

Schjeldahl tidak selalu akan menjelaskannya untuk Anda, atau berpura-pura ketika dia tidak bisa. Tapi kemudian, dia tidak melihat itu sebagai pekerjaannya, toh-Schjeldahl tidak benar-benar melihatnya sebagai pekerjaan sama sekali. Baginya, kritik seni adalah ketegaran kejuruan .

Martha Schwendener

Dekan Sekolah Seni Yale Robert Storr tidak suka banyak kritik. Tapi dia penggemar Martha Schwendener. Sebagai Waktu New York kritikus seni, dia menyukai menara gading dan kita semua. Dalam beberapa tahun terakhir, dia terfokus tulisannya tentang praktik sosial dan inisiatif komunitas, seniman yang diabaikan, usaha non-komersial, dan aktivisme.

Di dunia di mana Jeff Koons mengambil begitu banyak real estat media, Schwendener membawa perspektif baru dan apresiasi terhadap yang tertindas. Di Waktu , dia berkontribusi pada kolom Apa yang Harus Dilihat di Galeri Seni New York Minggu Ini. Ikuti sarannya, dan Anda akan mendapatkan rencana perjalanan yang terinspirasi dari fiksi ilmiah foto-foto untuk instalasi-cum-teka-teki silang membingungkan .

Jauh dari mempromosikan mitos glamor tentang profesi yang dipilihnya, Schwendener terbuka tentang realitas ekonominya yang coba-coba. Pada tahun 2012, ia berpartisipasi dalam panel diskusi di toko buku Housing Works tentang kondisi kerja kritikus seni. Berdasarkan Hiperalergi , dia menawarkan bahwa dia lebih baik dalam menjelaskan seni daripada bekerja sebagai sejarawan seni. Memang, Schwendener dengan rapi merangkum pentingnya karya seni dalam konteks kontemporer yang selalu sadar sosial. Pada suatu film tentang nelayan yang memegang ikan di dada mereka, yang mungkin membuat pemirsa seni meragukan mengangkat bahu, dia menawarkan: Video ini adalah penggambaran yang sangat intim tentang kehidupan, kematian, dan hubungan pemangsa dan mangsa—tetapi juga pengingat hubungan kita dengan spesies lain—a fakta yang tersesat di dunia hiper-industri.

Sebastian Smee

Pemenang Hadiah Pulitzer Sebastian Smee tidak membutuhkan platform New York atau London untuk membuat nama untuk dirinya sendiri. Bekerja di Bola Dunia Boston , ia menawarkan pendapat tentang kejadian baik lokal (renovasi yang direncanakan di Museum Isabella Stewart Gardner kota) dan nasional (pameran Edward Hopper di Museum Seni Amerika Whitney).

Pada tahun 2016, penduduk asli Australia menerbitkan Seni Rivalitas: Empat Persahabatan, Pengkhianatan, dan Terobosan dalam Seni Modern , mendramatisir perseteruan yang memicu perkembangan seni rupa seperti yang kita kenal. Menjelajahi ketegangan antara seniman (yaitu, Manet dan Degas, Matisse dan Picasso, de Kooning dan Pollock, dan Freud dan Bacon) Smee memberi kehidupan baru pada karakternya dan estetika mereka yang berbeda. Dia juga membantu dalam penerbitan jurusan Lucian Freud mengambil.

Smee lebih dari sekadar kritikus: dia adalah seorang penulis biografi dan penafsir yang tajam tentang kepekaan kreatif. Sekarang, dia berbasis di Washington Post . Inilah Smee tentang Paul Cezanne, sebuah sketsa karakter yang layak untuk seorang penulis fiksi: Paul Cézanne adalah seorang penggerutu yang keras kepala dan egois yang menghabiskan hidupnya dalam pemberontakan melawan elit perkotaan. Dia membenci ketidaktulusan, alergi terhadap kepalsuan, tidak mempercayai keramahan, dan bahkan melarikan diri dari bau pikiran yang sama. Seni modern tidak akan terpikirkan tanpa dia. Datang untuk kritik, tinggal untuk prosa.