Hampir Seperti Jatuh Cinta: 'La Traviata' Berkobar di Met

Salib dan senang hati! Siksaan dan kesenangan hati! Begitulah cara pemuda terbaik Alfredo menjelaskan emosi cinta kepada pelacur Violetta yang tampaknya tidak berperasaan dalam tindakan pertama Verdi's La Traviata .

Dan, mungkin tidak secara kebetulan, frasa itu merangkum bagaimana perasaan seseorang tentang kebangkitan Met saat ini dari mahakarya ini seperti yang terdengar Jumat lalu. Ada kegembiraan saat melihat dan mendengar salah satu yang terbaik Traviata s dalam beberapa dekade, tetapi bercampur dengan siksaan mengetahui bahwa pementasan Willy Decker yang luar biasa dari karya ini akan menghilang dari New York pada akhir musim ini, tidak akan pernah kembali.

Pandangan tajam Decker tentang kisah Lady of the Camellias yang akrab menghilangkan detail periode dan sentimentalitas, meninggalkan kisah mengerikan tentang bagaimana seorang wanita yang menentang adat istiadat seksual dipinggirkan dan akhirnya dihancurkan oleh patriarki yang tidak setuju.

Dengan latar batu putih dingin yang monumental dan tidak berubah, Violetta yang mencintai kebebasan adalah satu-satunya warna dalam gaun koktail merah, dikelilingi oleh kerumunan pria yang mengejek dengan tuksedo yang identik. Pada puncak popularitasnya, dia melompat-lompat di atas sofa berwarna lipstik yang diangkat tinggi-tinggi oleh para pengagumnya; kemudian, ditolak, dia ambruk di tengah panggung kosong saat orang-orang yang paling disayanginya memalingkan kepala dengan jijik.

Lima tahun sebelum pementasan ini datang ke Met, itu adalah sensasi di Festival Salzburg 2005 yang dibintangi tim elektrifikasi Anna Netrebko dan Rolando Villazón. Tetapi bahkan pasangan itu, seperti yang didokumentasikan dalam video, tidak melampaui casting soprano Sonya Yoncheva dan tenor Michael Fabiano saat ini di Met.

Yoncheva menggabungkan suara glamor yang asli—suara yang indah sekaligus kompleks—dengan ekspresi jujur ​​yang langka. Nyanyiannya menyegarkan dan terbuka, dengan keutamaan yang dituntut oleh peran berani Violetta selalu menjadi latar belakang. Hanya dalam retrospeksi Anda berhenti untuk mengingat kehalusan tangga nadanya, kecemerlangan nada tingginya, atau variasi dinamis yang dibawanya ke bagian liris.

Pendekatannya terhadap karakter sangat aneh sehingga pada awalnya terasa seperti kesalahan. Umumnya kita pertama kali melihat Violetta dalam suasana hati yang manik, berkilauan saat dia menyapa tamu pestanya. Yoncheva mengadopsi bahasa tubuh yang sangat santai, bahkan ceroboh, seolah-olah kami telah menangkap pahlawan wanita menjelang akhir penyok. Akhirnya, semuanya masuk akal: pelacur, yang didiagnosis menderita TBC yang tidak dapat disembuhkan, dengan sengaja mematikan perasaannya.

Betapa kontrasnya hal itu dengan pandangan Fabiano terhadap kekasih mudanya, Alfredo! Lagi-lagi, yang paling sering kita lihat di bagian ini adalah cinta monyet, tapi dari pintu masuk pertama sang tenor—melompat ke dalam ruangan seolah-olah dia telah didorong—Fabiano memainkan karakter itu sebagai seorang obsesif, hampir seorang penguntit. (Awalnya, Alfredo mengungkapkan bahwa dia telah mengawasi Violetta dari jauh selama setahun penuh. Reaksi Yoncheva terhadap informasi ini paling tepat digambarkan sebagai dijaga.)

Hubungan yang berkembang di antara mereka mungkin romantis, tetapi itu jelas tidak sehat. Setelah Violetta meninggalkan Alfredo (untuk alasan yang paling mulia), dia menghadapkannya di sebuah pesta dan—per libretto—melempar uang padanya. Pementasan Decker memperkuat momen ini dengan Alfredo mengambil segenggam uang kertas dan mendorongnya ke atas rok pelacur itu, ke dalam korsetnya dan bahkan ke dalam mulutnya.

Pada dasarnya, dia memperkosanya dengan uang, dan di sini Fabiano menjadi sangat marah sehingga seseorang untuk sesaat takut akan keselamatan Yoncheva. (Dia baik-baik saja, tentu saja, tetapi perasaan mual saat melihat tubuh wanita dilanggar terus melekat pada ansambel yang mengakhiri aksinya.)

Apa yang ajaib di sini adalah nyanyian Fabiano jika ada yang melampaui aktingnya. Tenornya adalah suara yang gelap dan berotot dengan vibrato yang hidup yang dipercepat pada saat-saat emosi tinggi. Efeknya adalah gesekan murni, seperti merasakan bilah pisau terhunus di kulit. Dia juga dapat mengubah skala suara menjadi suara mezza yang membelai, meskipun ada sedikit bahaya di balik beludru. Apa yang dia lakukan? Anda akan berpikir ketika dia memulai sebuah aria, tetapi dengan nada terakhir Anda akan benar-benar berubah pikiran: Tapi inilah inti dari karya ini. Bagaimana saya bisa melewatkan itu sebelumnya? Singkatnya, ini adalah pertunjukan pewahyuan.

Saya merasa sedikit kasihan pada bariton Thomas Hampson sebagai ayah Alfredo, Germont, yang berteriak dan menggertak tetapi hampir tidak menyanyikan nada sepanjang malam. Dia berhasil, bagaimanapun, untuk bersaing dengan rekan-rekan ini secara dramatis, menciptakan potret yang mengganggu dari anggaran rewel setengah baya takut kontak manusia.

Selain Hampson, satu-satunya titik lemah adalah konduktor Nicola Luisotti, yang tampaknya menggemakan kekakuan Germont dengan tempo yang keras, tidak fleksibel, dan warna nada yang tidak bervariatif. Itu adalah pertunjukan yang mungkin bisa diterima dalam produksi biasa Traviata , tapi di lingkungan khusus seperti pejalan kaki terasa fatal.

Apa yang benar-benar membuat siksaan muncul di sini adalah perasaan bahwa Peter Gelb's Met sekarang menghindar dari produksi pengambilan risiko semacam ini. Apa yang tampaknya menjadi salah satu sorotan musim depan, Kekuatan Takdir disutradarai oleh Calixto Bieto yang provokatif, telah ditunda tanpa batas waktu, sementara dua produksi lainnya, Aturan dan Toska , oleh David McVicar yang hampir mati tetap pada jadwal 2017-2018.

Salah satu pesan dari Decker Traviata adalah, seperti halnya cinta, seni pada dasarnya berbahaya. Ini adalah pelajaran yang tampaknya telah melampaui kepala Met.