Tom Scholz dan Gary Pihl dari Boston.(Foto: Bob Summers.) Saya sudah lama membenci ungkapan rasa bersalah, terutama ketika itu diterapkan pada musik, seni, film, buku, acara TV, dan ephemera budaya lainnya. Ini mengasumsikan bahwa pengguna harus merasa tidak enak karena menyukai sesuatu; itu mengasumsikan bahwa seseorang percaya bahwa teman-teman mereka akan kurang memikirkan mereka jika mereka mengakui bahwa mereka mendengarkan sesuatu.
Dengarkan: Tidak apa-apa menyukai Terbaik BTO lebih dari amnesia . Anda tidak perlu membuat alasan untuk saya, atau orang lain. Sejarah telah mengajarkan kita bahwa satu-satunya hal yang harus membuat penggemar musik merasa bersalah adalah tidak melampaui Elvis Costello pada saat Anda menyelesaikan tahun pertama Anda di SUNY New Paltz.
Boston bukan kesenangan yang bersalah. Ini salah satu dari 50 album favorit saya.
Album debut Boston , yang akan berusia 40 tahun bulan ini, adalah harta mutlak melodi dan arsitektur. Ini memiliki kedekatan pop, tetapi juga kerumitan prog rock yang disengaja; ia memiliki perhatian pop California pada harmoni manis yang bersemangat, namun juga memiliki beberapa riff gitar terberat dan paling berkesan di planet ini. Sampai hari Fu Manchu dan Moody Blues berkumpul untuk merekam ulang Hari-hari di Masa Depan Berlalu , ini sui generis .
Seperti album debut oleh Ramones, Velvet Underground dan Baru! , sulit untuk mengetahui di mana sih Boston berasal dari; itu sangat unik, tetapi juga sangat menggairahkan, bergema, sensual secara aura dan menyenangkan.
Dan jangan biarkan kesuksesan komersialnya yang luar biasa (atau keinginan kami untuk membatasinya pada tong sampah nostalgia tahun 70-an, bersama Jimmy Carter, Chevy Chase, dan Mark Spitz) mengalihkan perhatian dari inovasi atau orisinalitasnya. Boston adalah mata-mata, mata-mata yang sangat unik di rumah ingatan, hampir sama orisinal dan individualnya dengan tindakan yang lebih kredibel yang baru saja saya sebutkan.
Bagaimana Anda menggambarkan? Boston permen karet planetarium berat/ringan yang menakjubkan, campuran meme batu garasi dan Valentine FM murni ini? Maksudku, ini seperti rekaman Paul Revere & the Raiders yang menakutkan Sisi gelap bulan .
Boston mungkin juga merupakan puncak dari seni Artisanal Recording yang hilang.
Sebelum teknologi perekaman berbasis komputer ada di mana-mana, rekaman dibuat di meja konsol besar, dengan input dimasukkan ke mesin pita raksasa yang membutuhkan; ini menghasilkan pencapaian luar biasa dari kesabaran, koordinasi, imajinasi, misteri, dan kecelakaan bahagia. Artisanal Recording menggambarkan saat-saat ketika sinkronisasi antara artis dan lagu dan instrumen dan meja konsol dan mesin pita begitu tepat dan tepat dan inventif untuk menjadi hampir — jika tidak secara harfiah — pada tingkat pengrajin renaisans terbaik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Kami tidak berbicara tentang hanya merekam musisi hebat, atau menulis bagan hebat atau aransemen hebat (seperti, katakanlah, George Martin lakukan dengan The Beatles atau Brian Wilson lakukan dengan anak pantai ); kita berbicara tentang menggunakan studio rekaman tahun 1970-an untuk membuat musik pop setaraBrunelleschi's kubah .
Boston , baik trek ke trek dan secara keseluruhan, adalah bagian di mana studio—maksud saya seluruh peralatan (konsol, mesin pita, peralatan tempel, EQ, dan sebagainya)—adalah musisi tambahan, musisi unggulan , dan musisi itu sangat ahli, tepat diarahkan oleh tangan yang sangat, sangat terampil yang tidak bermain dadu.
Meskipun catatan luar biasa ini penuh dengan niat, itu tidak pernah megah, dan keterampilan unik yang hampir eksotis di belakang Boston tidak menarik perhatian pada dirinya sendiri. Fakta bahwa Boston dan master jenius dan pengontrol mereka, Tom Scholz, menggabungkan sains dan seni ini dengan lagu-lagu riffing, emotif, sensual, sensitif dan berotot (dan lagu demi lagu yang luar biasa), menjadikan ini salah satu album terhebat sepanjang masa. .
Saya dapat mengatakan, dengan jujur, bahwa seluruh buku dapat ditulis tentang written Boston , atau bisa jadi mata kuliah satu semester di kelas produksi musik atau psikologi musik. Jadi, sulit untuk membuka pintu hanya sedikit, tapi mari kita bicara sedikit tentang Lebih dari perasaan.
More Than A Feeling membuka album dengan fade in, yang dengan berani dan gamblang mengumumkannya sebagai racikan studio. Berapa banyak lagu yang bisa Anda beri nama yang fade in? Setelah fade-in (sering disamarkan di radio), hal pertama yang disadari oleh pendengar adalah arpeggio yang berkilauan dan penuh perhatian, tanda tangan yang dapat diidentifikasi dengan segera yang memberi tahu kita sedikit tentang apa yang akan datang, tetapi mengumumkan bahwa sesuatu yang sangat penting sedang terjadi. sini.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Suara gitar pada arpeggio ini, seperti semua gitar dalam lagu, adalah campuran ahli dari beberapa gitar (setidaknya satu akustik dan beberapa elektrik, dan keseimbangan 12 senar dan enam senar) berubah menjadi satu kesatuan yang sempurna dan unik. Sepanjang Boston , Scholz mengatur gitar seperti seorang penjahit ahli; Anda tidak pernah melihat jahitannya.
Dari sini, di More Than A Feeling, kita menemukan keseimbangan langka antara ketepatan matematis dan kontak menggugah dengan pendengar.
Sangat, sangat jarang ketelitian dingin seperti itu digunakan secara efektif untuk memberikan hasil yang benar-benar sugestif secara emosional. Setiap level campuran aktif Boston penuh dengan maksud yang tepat (misalnya, drum roll yang menandakan masuknya vokal verse pada Feeling tampaknya sedikit panas, tetapi jelas disengaja, membangunkan pendengar dari tidur arpeggio yang menggoda). Demikian juga, saat lagu bergerak dari bagian ke bagian, gitar yang berbeda bergeser sesuai kebutuhan, meluncur masuk dan keluar tanpa pernah memutus aliran lagu atau membuat pendengar sadar akan semua pekerjaan yang sedang berlangsung. Dan kemudian ada…
Bahwa. Menakutkan. Riff.
Dan riff aneh itu, salah satu yang paling terkenal dalam sejarah, digabungkan dengan bahwa. Menakutkan. Suara gitar.
Suara itu memenuhi ruangan, seperti remasan gembira dari radio transistor yang terdengar dalam suara surround 5/1, dan sangat khas namun lezat, seperti cangkang es krim di atas nada Pete Townshend yang diumumkan dalam bisikan panggung. 
Boston.Wikipedia Creative Commons
Anehnya, suara gitar Scholz/Boston adalah sepupu yang tidak terlalu jauh dari suara yang dibujuk Nick Lowe dari gitaris Brian James di Album debut Damned . Lowe juga mendapatkan suara ampli kecil yang sangat kencang, terjepit, tetapi kemudian memainkan akord besar dan merekamnya dengan bersih. Album Damned awalnya memiliki pemberitahuan yang mengatakan, Dibuat untuk dimainkan dengan keras pada volume rendah, dan keduanya Terkutuk Terkutuk Terkutuk dan Boston memiliki efek yang hampir unik dari suara yang kuat dan keras bahkan ketika dimainkan dengan tenang.
Suara gitar Tom Scholz adalah suara sintetis, dan langsung dapat dikenali; dan meskipun di masa depan, suara gitar yang diproses secara berlebihan dan sintetis sebagian besar akan menjadi, yah, benar-benar menjijikkan untuk mendengarkan (pikirkan setiap band hair-metal tahun 1980-an), untuk satu momen yang bersinar, perpaduan antara manusia dan mesin dan Petani John ini benar-benar sempurna.
Di sini, teman, kami menghapus 880 kata lain yang baru saja saya tulis bahwa. Satu. Lagu .
Sebaliknya, perhatikan ini, yang melambangkan banyak dari apa yang terjadi dengan Perasaan dan Boston : di akhir lagu, saat lagu memudar, bass turun satu oktaf untuk pertama dan satu-satunya. Ini bukan kebetulan, tetapi sesuatu yang dimasukkan Scholz di sana untuk membuat pendengar tetap terlibat. Hanya rekaman pop-rock terhebat yang bisa melakukan ini—membuat pendengar merasa terpesona oleh cerita dan teksturnya sambil memasukkan cukup banyak perubahan dan kejutan untuk membuat pendengar tetap waspada.
Tentu saja, itu jauh, jauh dari akhir Boston 's kejayaan, dan mereka dapat ditemukan di seluruh album. Ini hanya salah satu dari banyak: pada titik 5:24 Foreplay/Long Time, ada jembatan instrumental (banyak jembatan Boston murni instrumental) yang merupakan campuran yang tepat dari permainan solo prog yang memuaskan geek, benar-benar jenius sederhana Who/Move chording, dan produksi berlapis Abba/Floyd yang, sial, saya bisa menulis seluruh artikel sialan ini hanya 56 detik itu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Luar biasa, sangat spasial Byrds-in-Space-meets-Deep Purple memainkan sisi dua dari Jalan Biara kualitas konsisten di setiap momen Boston , dan bahkan memeriahkan lagu setipis kertas seperti Hitch A Ride; pada kenyataannya, pada trek (relatif) kecil seperti ini Anda dapat benar-benar menghargai apa yang terjadi, karena Scholz menyulap elemen yang sangat berbeda (arpeggio Floyd, panning gitar kreatif, kunjungan mendadak ke prog berat, dan Beatle- esque handclaps) dengan sangat ahli sehingga Anda merasa seperti sedang mendengarkan padanan sonik Cirque de Soleil.
Boston seperti Enya untuk Rock Band, sayang, begitulah adanya. Inilah yang saya maksud dengan itu: Enya (well, sebenarnya, produsernya, Nicky Ryan) bisa menerima ketakutan itu. 1-877 Lagu Kars for Kids dan membuatmu pergi, Ohhaaaaah , Saya ingin membungkus diri saya dengan itu selamanya, itu terdengar seperti makan Carvel sambil merokok Opium.
Hal yang sama terjadi di sini dengan Scholz dan Boston . Setiap saat aktif Boston adalah menarik, empatik, sonik sensual riff-rock-via-Higgs Boson gold.
Dan jangan mengabaikan mendiang Brad Delp. Tanpa terlalu memaksakan karakter atau sikap, pada Boston dia memberikan salah satu penampilan vokal rock terbaik sepanjang masa. Vokalnya yang tepat, hangat, dan melengking sangat sempurna sintetis/sintetik sempurna sehingga Anda harus mengingatkan diri sendiri bahwa ini semua adalah nada pra-otomatis, dan itu ketika Anda mengenali keajaiban yang sebenarnya terjadi.
Apa yang dilakukan (atau tidak dilakukan oleh Boston) setelah itu hampir tidak penting (katakanlah bahwa sekitar sepertiga dari album No. 2, Jangan Melihat ke Belakang, mencapai transendensi ini, dan dari sana ada lereng yang licin); Tom Scholz memberi kami ini.
Boston jauh, jauh lebih dari sekadar pencapaian teknis, tetapi ini adalah pencapaian teknis yang ekstrem, dan ini jauh lebih dari sekadar campuran baru yang hampir luar biasa dari meme metal pasca-Kinks selama satu dekade dan AM/FM pemicu memori yang sedih dan manis. pop, tapi tentu saja semua itu juga. Dan itu bukan hanya salah satu representasi terbesar dari era Artisanal Rock yang hilang, meskipun memang demikian.
Boston apakah segala sesuatu yang salah dan benar tentang paruh pertama tahun 1970-an membuat gembira, suci, sangat didengarkan, dicintai, dan abadi, tidak pernah terulang, tidak pernah benar-benar ditiru lagi.
