Devendra Banhart di antara lukisanLauren Dukoff Konsep kesedihan dan kehilangan dieksplorasi dengan baik melalui sejarah seni. Ambil Picasso Guernica misalnya, di mana dia menyalurkan kesedihan dan kemarahan yang dia rasakan atas pengeboman dan pemusnahan virtual oleh Nazi pada tahun 1937 di desa kecil Spanyol yang menjadi nama lukisan itu. Tidak mengherankan jika seorang seniman yang menghasilkan karya di tengah pandemi global mungkin bergulat dengan kematian. Devendra Banhart, seorang musisi dan pelukis yang terkenal secara internasional, adalah salah satu seniman tersebut.
Kesedihan yang Aku Buat Kamu , buka di Nicodim Upstairs hingga 20 Maret, adalah pameran tunggal pertama Banhart di Los Angeles. Ini adalah sesuatu yang dia katakan adalah masalah besar baginya secara pribadi, setelah mendapatkan lebih banyak pengakuan sebagai seniman musik. Musik dan seni telah berjalan paralel sepanjang karir saya, tetapi satu-satunya saat mereka bertemu adalah ketika saya akan melukis sampul album, katanya.Pengamat. Saya belum benar-benar berhasil memiliki karir seni yang selalu saya harapkan dalam hal itu, meskipun saya telah melakukan keduanya untuk jangka waktu yang sama.
Setelah kehilangan dua temannya karena COVID, Banhart mendapati dirinya dalam pola panggilan telepon yang panjang dengan orang lain di komunitasnya untuk mencari dukungan. Dia akan meletakkan ini di speakerphone dan mulai menggambar potret yang kemudian berubah menjadi lukisan. Saya beralih ke melukis untuk mengatasi rasa takut dan mengatasi kesedihan yang bisa saya proses, jelasnya. Karena saya tidak dapat memprosesnya dengan beberapa cara konkret yang biasanya saya lakukan, seperti bisa pergi ke peringatan. Saya melihat betapa pentingnya bagi kita untuk berduka secara kolektif. 
Nomenklatur Barbar oleh Devendra BanhartMoriah Berger
Selama waktu ini Banhart, seperti kebanyakan dari kita, mulai merasa bersalah karena menemukan kesenangan dalam melukis sementara ada begitu banyak penderitaan. Dia bekerja untuk menemukan bahwa tidak apa-apa untuk bersenang-senang, menghilangkan kesedihannya, dan melihat melampaui kesedihan untuk menganalisis cara orang-orang menyakitinya dan cara dia menyakiti orang lain. Masalahnya adalah selalu ada penderitaan yang luar biasa dan ketidakpastian yang luar biasa tetapi tidak pernah begitu kolektif dan begitu global, katanya. Tiba-tiba hanya ada begitu banyak hal untuk mengalihkan perhatian Anda. Banhart mulai melukis pertunjukan pada awal penguncian tahun lalu dan baru saja selesai baru-baru ini.
Hasil dari pekerjaan penyembuhan pribadi dan refleksi diri yang tinggi ini mengambil bentuk sebagai bentuk-bentuk abstrak dan bentuk-bentuk yang benar-benar damai dalam absurdisme mereka. Mata mengapung dalam struktur non-hierarki dan benda-benda seperti sepatu dan bola dijalin dalam bentuk melengkung dan biru tua dan ungu. Untuk sebuah pameran yang mengeksplorasi kesedihan selama masa keputusasaan, karya ini sangat seimbang, merangkul figur komedi dan tragedi yang aneh.Kesedihan yang Aku Buat Kamumenangkap tarik-ulur internal antara kesedihan dan ekstasi, sementara sangat pribadi itu universal.
Nietzsche mengatakan 'ular yang tidak bisa membuang kulitnya harus mati' dan penumpahan ini tidak nyaman dan mengerikan,Banhart menjelaskan. Seni bisa menjadi kendaraan menuju penumpahan itu. Ia berharap para penonton dapat meninggalkan pameran dengan sedikit tawa, karena humor dapat menjadi tandingan yang mengubah kesedihan menjadi kegembiraan. Mungkin itu [pekerjaannya] bukan lelucon yang lucu tapi itu lelucon dan itu selalu menyenangkan. 
Lukisan Banhart dipamerkan di NIcodim Gallery hingga 30 MaretMoriah Berger
Adapun kesenangan pribadi Banhart sendiri, dia berharap untuk lebih fokus pada musik dalam waktu dekat, karena lukisan menginspirasi dia untuk menjelajahi media itu dan sebaliknya. Dia juga mengatakan bahwa dia ingin menjadi orang yang lebih banyak berbicara dengan pohon dan tanaman dan selalu mengingat penderitaan orang lain. Selamanya diubah oleh periode kesedihan kolektif yang masih berlangsung ini,Kesedihan yang Aku Buat Kamu adalah prosesnya yang memilukan dan mengubah hidup di atas kanvas, saat ini terbuka untuk umum Los Angeles dengan janji .
