Selama satu periode tiga tahun hasil kreatif, Alberto Giacometti mampu memasukkan setiap bagian yang dia buat ke dalam enam kotak korek api, yang kemudian dia bawa di sakunya. Banyak dari patung plesternya menjadi sangat kecil hingga hancur total. Dalam semua karyanya, Giacometti mencari apa yang disebutnya “kesamaan”, seolah-olah reduksi akan mencapai realitas absolut. “…yang membuatku sangat ketakutan, patungku mulai mengecil. Benar-benar sebuah bencana yang menakutkan… Mereka menjadi sangat kecil sehingga saya tidak dapat menjelaskannya secara rinci.” Dua puluh tahun kemudian, dia menyatakan, “Semua patung saya tingginya hanya satu sentimeter. Satu sentuhan lagi dan lompat!—patung itu lenyap.”
Hubungan dengan apa yang ada di dalam dan di sekitar karyanya adalah magnet utara Giacometti. Ia menggambar dan melukis dengan garis-garis cepat, menandai hubungan telinga dengan hidung, mata dengan telinga, kepala dengan jendela, jendela dengan tepian meja, meja dengan lantai. Wajahnya hilang lalu muncul kembali, dilenyapkan, dipasang kembali, hancur, hancur, terbungkus, lalu terhapus, dan akhirnya ditinggalkan –– terkadang karena pengasuhnya harus meninggalkan negara atau batas waktu pameran telah lewat. Salah satu model mengatakan bahwa Giacometti akan “memakan para pengasuh”.
saya tidak merasa seperti prioritas untuk pacar saya
LIHAT JUGA: Basquiat Langka Kolektor Francesco Pellizzi Akan Dilelang untuk Pertama Kalinya
Dinamika spasial sangat penting baginya; menempatkan dirinya di luar angkasa, seolah-olah membumikan sifat ketidakpuasannya yang lincah dan tiada henti. Dia berusaha membebaskan dirinya dari kebiasaan refleksif dan mengejutkan dirinya sendiri. Ketika dia berusia 56 tahun, dia berkata bahwa dia mencoba untuk “melihat lebih baik… untuk memahami kenyataan… untuk menemukan dunia baru… untuk menjadi sebebas mungkin.” Pencarian tanpa akhir untuk mendapatkan sesuatu yang benar-benar orisinal, “temukan kembali kontak naif dengan dunia.”
Lahir pada tahun 1901 di sebuah desa kecil dekat Stampa, Swiss, dunia awal Giacometti adalah pegunungan dan hutan di sekitarnya, ibu tercinta dan ayahnya, Giovanni, seorang pelukis yang hebat dan banyak menuntut . Ayahnya akan memberikan putranya sebuah apel untuk dilukis dan tidak peduli berapa kali pun ia mencoba, Alberto terus-menerus membuat apel itu semakin kecil, sehingga membuat ayahnya frustrasi. Saudara laki-lakinya, Diego, lahir pada tahun 1902 dan akhirnya menjadi teman tetap Alberto, asisten di studio dan model—rocknya.
Giacometti adalah seorang penyalin yang produktif sepanjang hidupnya, dimulai sejak kecil dengan menyalin karya agung—sebuah pendidikan penting bagi seniman mana pun. “Selama bertahun-tahun saya tahu bahwa menyalin adalah cara terbaik untuk membuat saya sadar akan apa yang saya lihat, bagaimana hal itu terjadi pada karya saya; Saya dapat mengetahui tentang dunia di luar sana, kepala, cangkir, atau pemandangan, hanya dengan menyalinnya… Anda tidak pernah menyalin kaca di atas meja; Anda menyalin sisa dari penglihatan… ia selalu berada di antara ada dan tidak ada.” Ia merasa Paul Cezanne adalah satu-satunya seniman yang mampu meniru alam. “Lukisannya adalah alam.'
Gambar Giacometti memetakan kepala, tubuh, dan ruang di sekitarnya dengan garis bersilangan, sehingga mendapatkan proporsi dan jarak yang tepat. Dia mempunyai konsepsi yang tidak biasa tentang waktu dan ingatan yang luar biasa yang memungkinkan dia untuk melihat waktu dengan cara yang non-linier, seolah-olah terlepas dari perjalanan waktu, dengan penggabungan masa lalu, sekarang dan masa depan. Dia bergerak dengan mudah dan cepat di antara material –– menggambar, melukis, memahat, dan membuat model dalam plastik basah dan tanah liat. “Hari-hari berlalu dan saya menipu diri sendiri. Saya menjebak, menahan, apa yang cepat berlalu.” Dia sering kembali ke karya sebelumnya untuk memodifikasinya.
Pada usia 21 tahun, dia berpindah ke Paris untuk belajar seni patung, dan empat tahun kemudian, pindah ke studio di 46 Rue Hippolyte-Maindron di mana dia akan tinggal selama empat puluh tahun berikutnya hingga kematiannya. Selama bertahun-tahun, studio tetap tidak memiliki pemanas dan atapnya bocor. Ember yang juga bocor berserakan. Plester melapisi semuanya; dinding, lantai, sepatu, pakaian. Ketika berusia 30 tahun, ia menjadi anggota kelompok surealis André Breton dan empat tahun kemudian dikeluarkan.
Giacometti punya banyak teman yang dia ikuti di kafe: Derain, Cocteau, Genet, Beckett, the filsuf Sartre , de Beauvoir. Picasso dan Matisse adalah pendukung awal. Giacometti sering melihat Picasso sepanjang tahun 30an dan 40an dan selama beberapa waktu mereka makan malam setiap malam di Café Lipp, yang sering dikunjungi oleh seniman dan penyair. Pada tahun 1942, dia bertemu Lengan Annette yang kemudian menjadi istrinya. Dia adalah model regulernya bersama Diego. Banyak lukisan dan patung bagus dari keduanya. Pada tahun 1947, pemilik galeri Pierre Matisse mengadakan pertunjukan solo pertama Giacometti di New York. Sisanya, seperti kata mereka, adalah sejarah.
Kritikus seni yang berpengaruh, Klemens Greenberg , mengatakan bahwa karya Giacometti adalah “kesakitan yang mencolok… seni kuno.” Itu salah satu cara untuk melihatnya. Kritikus lain yang lebih terkini, mendiang Tom Lubbock , menulis, “…sosok perempuan mungil berdiri tegak, lengan dijepit ke samping, menempel kaku pada alas persegi panjang yang tidak proporsional. Tingginya hampir tiga sentimeter, dan saya tidak akan menyebutnya menjijikkan—lebih bersifat magnetis. Mereka menarik perhatian Anda dengan ketelitiannya yang sulit dipahami, seperti Doa Bapa Kami yang ditulis di atas sebutir beras.”
Apa yang membuat seorang seniman hebat dan bertahan lama? Selera pribadi, tentu saja, tetapi ada hal lain yang mempengaruhi kita selama berabad-abad. Sebuah suara yang tak terhapuskan dan unik, magnetis dan kuat, tentu saja, tapi ada sesuatu yang lain. Ada kerentanan, seperti halnya gambar, lukisan, dan patung Giacometti. Sebuah perjuangan dan tidak pernah tercapai. Patung-patung Giacometti adalah perjalanan waktu, keseimbangan tidak stabil yang kita semua rasakan. Tubuh kurus itu berdiri tegak seolah-olah bisa terjatuh kapan saja kecuali sang seniman memberi mereka kaki dan alas yang lebar. Kita bisa merasakan di dalamnya artis sedang bekerja. Sosok-sosok itu tumbuh dan hancur saat dia menempelkan plester ke angker dan kemudian mengambilnya, pecahan demi pecahan. Ia terus mencari kemiripannya, realitas sebenarnya, hingga hampir tak ada lagi yang tersisa lalu ia melemparkan sosok itu ke dalam perunggu. Sebuah fragmen dari makhluk yang memiliki jiwa.
Menjelang akhir hidupnya, Giacometti melakukan retrospektif di New York, London, Jerman dan Zurich. Ia dianugerahi Grand Prix untuk seni pahat dan Hadiah Seni Nasional oleh Kementerian Kebudayaan Prancis. Dia ada di sampul majalah di seluruh dunia. Dan kemudian dia meninggal karena gagal jantung pada tahun 1966 pada usia yang relatif muda yaitu 65 tahun.
Maju cepat ke tahun 2014, kapan kereta (satu dari enam cetakan dan hanya dua yang dilukis) terjual seharga 1 juta di Sotheby's, hampir memecahkan rekor pematung senilai 4,3 juta. Itu akan terjadi pada tahun berikutnya ketika Pria dengan jari (1947) dijual di lelang oleh Christie's sebesar 1,3 juta setelah perkiraan 0 juta. Pada tahun 2021, patung itu, Hidung (1947) dijual seharga ,4 juta, dan Wanita Leoni (1960), perunggu, dijual seharga ,5 juta pada tahun 2023. Wanita berdiri , sketsa sederhana yang ditulis seniman dengan tinta biru di halaman karya Michel de M'uzan Ulasan Perancis Baru , dijual di Christie's dengan harga lebih dari .000 pada tahun yang sama.
Jelas, karya Giacometti terus berlanjut.
