Niat Baik Tapi Berlebihan, 'La La Land' Berbau Kapur Barus

Ketika sampai pada pujian yang berlebihan, berlebihan, dan mengecewakan biasa-biasa saja La La Tanah, Saya mengambil risiko dengan gergaji di tangan saya. Pratinjau penonton di festival film tahun ini bertepuk tangan meriah. Kritikus keluar dari mie mereka yang melimpahkan kata sifat yang tidak pantas. Editor memberikan esai yang tidak berguna tentang mengapa musikal film penting. Hype dan Oscar buzz mengelilinginya. Yang terpenting, itu menghasilkan uang. Lingkaran Kritikus Film New York yang biasanya pendiam dan selalu sinis, di mana saya adalah anggota terlama (atau mungkin saya harus mengatakan anggota terlama yang masih berdiri) memberikannya hadiah untuk Film Terbaik Tahun Ini, mengejutkan seluruh komunitas film di kedua pantai, termasuk orang-orang yang membuat La La Land.

Ejekan aneh yang mengikutinya benar-benar dapat dimengerti, karena sebanyak kita semua menggembar-gemborkan kembalinya film musikal yang hebat, ini bukan salah satunya. AA Gill, kritikus brilian Inggris yang meninggal awal bulan ini di London pada usia 63, mengatakan semuanya dalam sebuah esai berjudul To America With Love ketika dia menulis, jenius Amerika selalu mengambil sesuatu yang tua, familiar dan kusut, dan mengemasnya kembali sebagai baru, menarik dan lancar. Ini menjelaskan banyak hal tentang La La Land dan reaksi yang salah arah terhadapnya . Film ini hadir sebagai penghormatan yang dimaksudkan dengan baik untuk musikal MGM yang luar biasa dari Vincente Minnelli yang hebat, yang dibuat oleh orang-orang yang belum pernah melihatnya.

Seperti kebanyakan film musikal, baik dan buruk, Anda dapat menulis plot di atas kepala pemecah es. Skenario kuno, oleh penulis-sutradara ambisius Damien Chazelle, berbau kapur barus. Ini berpusat pada satu tahun dalam asmara terkutuk antara seorang aktris wannabe bernama Mia (Emma Stone), diturunkan ke meja tunggu di kedai kopi Warner Brothers (gimmick dicuri dari Doris Day di Ini Perasaan yang Hebat) dan seorang pianis jazz bercita-cita tinggi bernama Sebastian (Ryan Gosling), secara menyedihkan diturunkan untuk memainkan lagu-lagu Natal di lubang berair Hollywood yang dijalankan oleh bos kejam yang bukan pecinta musik (JK Simmons sebagai cameo sebagai bantuan kepada sutradara Chazelle, yang membimbing dia ke Oscar Pendukung Terbaik di Pukulan cemeti).

Mereka bertemu lucu di tengah teriknya kemacetan lalu lintas pra-Natal di mana radio mobil memainkan Jingle Bells sementara pengemudi yang frustrasi melompat dari kendaraan mereka yang macet, bernyanyi dan berjingkrak melalui nomor rock yang tidak relevan tentang kemacetan yang disebut Traffic. Saya kira intinya (atau setidaknya tujuannya) adalah untuk membuat Los Angeles terlihat seburuk itu, ketika siapa pun yang pernah terjebak di jalan bebas hambatan California tahu tidak ada film yang bisa melakukan itu. Tapi itu mencoba. Dalam serangkaian pertemuan kasar, sepasang kekasih yang bernasib sial bertemu satu sama lain dengan hasil bencana dalam pengaturan yang dibuat-buat yang dipinjam atau berdasarkan film orang lain — semuanya dari kegembiraan Artis untuk vulgaritas Baz Luhrmann's Pabrik Merah.

Mereka meninggalkan pemutaran Pemberontak Tanpa Sebab, berkendara ke Griffith Park Observatory di mana film itu difilmkan, dan menarilah di sekitar planetarium. Mereka berhenti sejenak di bangku taman untuk menyanyikan lagu cinta, lalu perlahan-lahan melenggang melalui lagu cinta yang merdu dalam koreografi yang berasal dari nomor Dancing in the Dark karya Fred Astaire dalam karya Vincente Minnelli Kereta Ikut- klasik yang unggul dalam segala hal dan bertahan dengan indah tidak peduli berapa kali aku melihatnya . Ryan Gosling tidak bisa menyanyi dan Emma Stone bukan Cyd Charisse. Ketika dia menyanyikan lagu cinta, dia sangat datar dan tidak selaras sehingga membuatku meringis. Tariannya lebih baik tetapi belum sempurna, yang mengejutkan mengingat tahun-tahun awalnya di Mickey Mouse Club. Bersama-sama karisma mereka tidak akan mengisi demitasse.

Film melorot parah di tengah, seperti kasur usang yang membutuhkan pegas baru. Perpisahan berbulan-bulan—sementara dia berjuang untuk menulis dan membintangi sebuah drama yang gagal dan dia mencoba mendapatkan cukup uang dengan memainkan jenis musik New Age yang dia benci untuk membiayai mimpinya suatu hari nanti membuka klub jazznya sendiri—memiliki efek memakai pada lintasan film sementara Anda dengan sabar menunggu, berharap sesuatu akan menggerakkan plot. Ada epilog fantasi, dengan akhir yang sulit saya definisikan sebagai optimis atau semangat.

Melihat melalui lensa orisinalitas, saya gagal melihat banyak bukti di La La Land kesegaran dan imajinasi. Ini memohon mati-matian untuk skor yang lebih baik daripada buangan kelas dua yang disediakan oleh musik dan lirik penulis lagu pop Benj Pasek dan Justin Paul. Namun, dalam keadilan, hasrat sutradara Chazelle untuk merombak musikal film dan menyelamatkan genre dari stagnasi patut mendapat tepuk tangan. Jika Louis B. Mayer masih hidup hari ini, dia akan menjuluki kedua bintang itu dengan orang-orang yang tahu cara membawakan nada, tetapi menyenangkan melihat mereka melakukan gerakannya. Dialog semakin berkilau ketika dia bersemangat tentang menjaga seni jazz yang sekarat tetap hidup dalam gaya idolanya, Louis dan Bird dan Monk dan Miles, dan bagian instrumental, di mana dia mensimulasikan bermain riff jazz dengan drive dan ayunan Bill Evans , benar-benar mendebarkan. Dia memiliki pesona dan daya tarik, dan dia memiliki mata rusa besar dan mulut berbentuk hati seperti cokelat Louis Sherry. Sinematografi Linus Sandgren sangat mewah.

Jadi, terlepas dari kekurangannya, La La Land memiliki saat-saat kesenangan dan kepuasan yang sepadan dengan harga tiket masuk. Bukannya itu film yang buruk; itu bukan hiburan yang luar biasa, seperti seharusnya film-film hebat (terutama musikal). Tapi saya harap ini menandakan pintu terbuka untuk diikuti lebih banyak orang.