Geng Martin Scorsese di New York , dari skenario oleh Jay Cocks, Steven Zaillian dan Kenneth Lonergan, berdasarkan cerita oleh Jay Cocks, dilaporkan terinspirasi oleh kronik 1928 Herbert Asbury Gangs of New York, yang dibaca Mr. Scorsese lebih dari 30 tahun lalu, lama kemudian berbagi antusiasme untuk buku sebagai proyek film dengan penulis skenario-teman, Mr Cocks. Hasilnya bergema di layar dengan kekuatan mematikan dan kemarahan yang lebih hebat dari apa pun yang telah dicapai Mr. Scorsese di jalan-jalan paling kejam dan paling dicintai yang bisa dia bayangkan atau ingat.
Film ini telah banyak dikritik karena bermain cepat dan longgar dengan fakta-fakta sejarah dari periode-kebanyakan tahun 1860-an-dan lingkungan: lingkungan Five Points di Manhattan yang lebih rendah. Namun, saya tidak membayangkan bahwa subjek itu akan pernah ditangani oleh pembuat film yang kurang terlibat secara emosional dalam materi daripada Mr. Scorsese. Oleh karena itu, saya berhutang budi padanya karena membuat film pada saat yang cengeng ini, ketika terlalu banyak orang terus mengoceh tentang bagaimana warga New York kehilangan kepolosan mereka sejak 9/11.
Gangs of New York dimulai dengan adegan pertempuran yang luas dan besar-besaran yang melibatkan geng-geng saingan dari bujukan imigran nativis anti-Katolik dan Irlandia-Katolik. Latarnya seolah-olah adalah kuali kemiskinan, kejahatan, dan kefanatikan Manhattan yang lebih rendah yang dikenal sebagai Lima Poin, sekitar tahun 1846, tetapi persenjataan primitif para pejuang — yaitu, kapak, pisau, pedang, dan tongkat — memberi tontonan itu tampilan dan suara abad pertengahan. . Braveheart (1995) karya Mel Gibson, dengan brouhaha Scot/Brit-nya, muncul di benak saat geng Hibernian Five Points, the Dead Rabbits yang dipimpin oleh Priest Vallon karya Liam Neeson-menghadapi gerombolan Protestan dominan yang dipimpin oleh Daniel Day-Lewis yang ditampilkan secara karismatik William (Bill the Butcher) Pemotongan. Pada tingkat yang lebih pribadi, pertempuran itu juga membangkitkan Once Upon a Time in the West (1969) karya Sergio Leone, sebagai seorang anak-anak muda Amsterdam Vallon (Cian McCormack) -menonton ayahnya mati di tangan dan pedang Bill the Butcher dan bersumpah untuk membalaskan dendamnya. Tetapi begitu Mr. Scorsese dan rekan-rekannya terjun ke dalam sejarah dan sosiologi Lima Poin 16 tahun kemudian, di tengah-tengah Perang Saudara, Geng-Geng New York menjadi terlalu beragam untuk menyampaikan semangat etnis Mr. Gibson atau emosionalisme yang terfokus secara visual dari Leone. .
Amsterdam Fallon dewasa Leonardo DiCaprio berhasil menyindir dirinya sendiri ke dalam kepercayaan Bill the Butcher serta gengnya, tetapi ketertarikan Amsterdam yang tumbuh dengan pembunuh ayahnya tampaknya melemahkan, seperti Hamlet, tekadnya untuk membalas dendam. Saya tidak tahu apa yang terjadi selama penulisan dan pengambilan gambar film, tetapi di suatu tempat di sepanjang garis, Bill the Butcher dari Mr. Day-Lewis menjadi Claudius yang mencuri pertunjukan dari Mr. DiCaprio's Hamlet.
Kedua karakter menikmati bantuan pencopet menggairahkan Jenny Everdeane, dimainkan dengan semangat olahraga yang baik oleh Cameron Diaz, mungkin nama box-office yang lebih besar akhir-akhir ini setelah Charlie's Angels daripada Mr. DiCaprio atau Mr. Day-Lewis. Namun, ada terlalu banyak ambiguitas dan kompleksitas dalam pengembangan karakter utama dan berbagai penyebab mereka untuk tuntutan Manichean yang sederhana secara moral dari epos populer dengan pahlawan dan penjahat yang didefinisikan dengan jelas.
Ini bukan untuk mengatakan bahwa mise en scène Mr. Scorsese kurang menggairahkan dalam rekreasi mimpi buruknya dari hiruk-pikuk Five Points melalui desain produksi Dante Ferretti yang luar biasa, yang menggunakan set yang dibangun dari awal di studio Cinecitta Roma. Seseorang dibuat merasa terjebak di masa lalu yang tidak ada jalan keluarnya, karena sejarah geng paroki bertabrakan secara eksplosif dengan buku teks sejarah Amerika dalam klimaks, kerusuhan rancangan terkenal tahun 1863, yang menerangi kefanatikan rasial Irlandia terhadap orang kulit hitam, bentuk mengerikan dari beberapa hukuman mati tanpa pengadilan, dan ketidakadilan mendasar dari orang-orang kaya yang diizinkan-oleh pemerintah Abraham Lincoln, tidak kurang-untuk membeli jalan keluar dari wajib militer seharga $300, jumlah yang tak terjangkau bagi para imigran Irlandia yang didorong oleh kelaparan kentang . Ada desas-desus bahwa harga yang berlaku untuk billet Garda Nasional yang memungkinkan para plutokrat yang menghindari wajib militer dari generasi George W. Bush untuk menghindari Vietnam adalah $5.000 dolar—peningkatan yang wajar untuk inflasi selama satu abad.
Kerusuhan itu sendiri dan penindasan brutal mereka menandai babak berdarah dalam sejarah New York City dan bangsa. Masih harus dilihat apakah penonton dengan jejak keingintahuan sejarah cukup besar untuk membuat Gangs of New York setidaknya mencapai titik impas. Tetapi dengan penonton bioskop muda yang tampaknya tidak tertarik pada tahun 1960-an, sulit untuk melihat bagaimana film tentang tahun 1860-an akan menyeret mereka menjauh dari video game baru mereka yang mengkilap.
Bagi kita semua, Gangs of New York tidak pernah kurang dari menarik, dan sangat sering menarik dan menyerap. Kekerasannya terkadang mengerikan, tetapi tidak pernah serampangan. Pada akhirnya, ini adalah tempat di mana kita pernah berada di tanah perjanjian yang kita sebut Amerika, dan akan sangat dewasa jika kita mengingatnya. Film ini sangat terbantu dalam menontonnya oleh penampilan karakter persuasif Jim Broadbent sebagai Boss Tweed yang sinis dan korup, John C. Reilly sebagai polisi pengkhianat Irlandia-Amerika dalam administrasi kota anti-Irlandia, Brendan Gleason sebagai Irlandia-Amerika martir politik dan David Hemmings sebagai seorang konservatif yang munafik dan penyayang saat itu.
Superfisialitas tepat waktu
Chicago's Rob Marshall, dari skenario oleh Bill Condon, telah diadaptasi secara bebas dari drama musik Chicago 1975, disutradarai dan dikoreografikan untuk panggung oleh Bob Fosse, dengan musik oleh John Kander dan lirik oleh Fred Ebb. Maurine Dallas Watkins menulis drama aslinya pada tahun 1926 dengan judul The Brave Little Woman , yang pada gilirannya menginspirasi dua film, Chicago bisu karya Frank Urson pada tahun 1927 (dari skenario oleh Lenore J. Coffee, dengan Phyllis Haver sebagai Roxie Hart), dan William Roxie Hart karya A. Wellman pada tahun 1942 (dari skenario oleh Nunnally Johnson, dengan Ginger Rogers sebagai pemeran utama).
Dalam semua inkarnasinya hingga saat ini selama 75 tahun terakhir atau lebih, cerita dasarnya tidak kehilangan ketepatan waktu yang dangkal. Memang, persidangan pembunuhan selebritas untuk kepentingan publik yang rakus dan dimanipulasi media mungkin akan selalu bersama kita, yang lebih dari yang bisa dikatakan untuk genre musik Hollywood, lahir dengan munculnya suara di akhir 20-an dan berkembang di era 30-an sampai 50-an, hanya untuk hampir menghilang dalam beberapa dekade terakhir-terutama karena semakin pentingnya garis bawah Hollywood pasar luar negeri, di mana musikal Amerika tidak berjalan dengan baik.
Chicago saat ini telah dipuji oleh banyak rekan saya sebagai musikal yang dapat memulai genre yang hampir mati dari awal lagi. Dengan standar apa pun, ini adalah peningkatan besar atas Moulin Rouge (2001) karya Baz Luhrmann, sebuah topeng mewah yang menyamar sebagai musikal. Memang, Chicago, dalam banyak hal, merupakan pencapaian yang mengagumkan. Itu berhasil dengan berbagai pertaruhan, termasuk casting, adaptasi dan pengeditan, yang membagi presentasi antara dunia mimpi dan dunia nyata, antara teater pikiran dan teater 20-an Chicago-dan, yang paling berbahaya, antara yang terlatih secara musik. tidak terlalu berpengalaman pemain musik seperti Catherine Zeta-Jones, Queen Latifah dan (paling mengejutkan dari al) John C. Reilly, dan relatif amatir meskipun studi cepat berbakat seperti Renée Zellweger dan Richard Gere.
Mr. Marshall's Chicago adalah musikal dua-diva, dengan Ms. Zellweger sebagai Roxie Hart dan Ms. Zeta-Jones sebagai Velma Kelly, saingan berat Roxie sampai mereka membentuk pasangan kenyamanan untuk pembayaran terakhir mereka atas pembebasan mereka -untuk-nomor pembunuhan, dilakukan untuk tepuk tangan kota. Tetapi orang mungkin mencatat, pada kenyataannya, bahwa Velma tidak muncul sebagai karakter di salah satu dari dua film sebelumnya atau drama aslinya; dia memulai debutnya dalam produksi panggung Bob Fosse tahun 1975, dengan Gwen Verdon menari dan menyanyikan bagian dari Roxie Hart, dan Chita Rivera menari dan menyanyikan bagian dari Velma Kelly.
Kimia antara Ms. Zellweger dan Ms. Zeta-Jones lebih dingin dan kurang ramah daripada antara Marilyn Monroe dan Jane Russell dalam Gentlemen Prefer Blondes (1953) karya Howard Hawks, dari skenario Charles Lederer, berdasarkan novel Anita Loos, dengan lagu oleh Jule Styne dan Leo Robin-konsekuennya, Chicago hampir secara definisi, musik tanpa hati: bahan yang kebanyakan kita butuhkan dan harapkan dalam musik, apakah kita memilih untuk mengakuinya atau tidak. Roxie dan Velma sama-sama egois dan mementingkan diri sendiri, dengan ego yang lapar dan membutuhkan yang bermain lebih baik di panggung Broadway yang rapuh dan canggih daripada di layar perak dunia.
Di sini, paradoks penasaran berperan dalam interaksi ikonik antara Ms. Zellweger dan Ms. Zeta-Jones. Meskipun Ms. Zeta-Jones telah menjadi wanita cantik bertubuh penuh yang menarik dalam peran sebelumnya, dia tidak pernah menghasilkan banyak kehangatan atau perasaan. Dia dengan demikian sempurna berperan sebagai Velma. Zellweger adalah cerita yang berbeda sama sekali, karena dia telah mempertaruhkan perasaan terdalamnya hanya dengan ketampanan moderat untuk memenangkan hati penonton. Untungnya, dia bukan tanpa kecerdasan dan ironi untuk melunakkan sifat menyebalkan karakternya di Chicago. Namun kekejamannya terhadap suaminya—yang diperankan oleh bangsawan nebbishy oleh Mr. Reilly—membuatnya kurang simpatik. Intinya adalah bahwa karakter Monroe dan Russell sangat menyukai satu sama lain, dan itulah salah satu alasan persatuan mereka tetap begitu berkesan. Anda harus melihat Chicago tetap, jika hanya untuk melihat apa yang saya maksud dan mungkin tidak setuju dengan saya.
Dickens yang menyenangkan
Nicholas Nickleb y dari Douglas McGrath, dari skenarionya sendiri, berdasarkan novel karya Charles Dickens, dengan senang hati ternyata lebih sesuai dengan semangat Natal daripada semua film Sinterklas disatukan. Ini adalah Nickleby yang ramping tetapi tidak anemia yang telah dibuat oleh Mr. McGrath dari novel Dickens setebal 816 halaman, menjaga narasi pusat dengan gembira dan menarik. Film ini diperkaya oleh pemeran roh antik yang dicampur secara imajinatif, dipimpin oleh Christopher Plummer sebagai Paman Ralph yang paling halus dan paling jahat yang pernah saya lihat dalam banyak film dan adaptasi panggung dari karya tersebut. Tidak jauh di belakang adalah Jamie Bell sebagai Smike yang bernasib buruk; Jim Broadbent sebagai Wackford Squeers yang sadis; Juliet Stevenson sebagai Mrs. Squeers yang menakutkan; Tom Courtenay sebagai juru tulis yang pemabuk tapi selalu membantu, Newman Noggs; Nathan Lane sebagai impresario teater hammy yang nikmat, Vincent Crummles; Barry Humphries (alias Dame Edna Everage) sebagai Mrs. Crummles; Timothy Spall sebagai salah satu dari si kembar Cheeryble, Edward Fox sebagai Sir Mulberry Hawk yang bejat; dan Alan Cumming sebagai bangsawan yang lebih terhormat, Mr. Folair.
Bagian-bagian yang relatif lurus dari Nicholas Nickleby sendiri (Charlie Hunnan), Madeline Bray (Anne Hathaway) yang dicintainya, ibunya yang miskin (Stella Gonet) dan saudara perempuannya yang terkepung Kate (Romola Garai) tampil kurang mengesankan daripada yang eksentrik, tetapi Dickens selalu lebih nyaman dan kreatif dengan makhluk-makhluk masamnya daripada dengan pahlawan dan pahlawan wanita roti putihnya.
Pemuda Hitler
Menno Meyjes' Max , dari skenarionya sendiri, membawa kita ke Munich pada tahun 1918, ketika dua orang kembali, mengalahkan veteran Jerman - satu fiksi, seorang pedagang seni Yahudi kaya bernama Max Rothman (John Cusak), dan yang lainnya berusia 30 tahun calon pelukis bernama Adolf Hitler-bertemu dan terlibat sementara satu sama lain pada apa yang ternyata menjadi momen penting dalam sejarah dunia. Bagaimana-jika yang terlibat telah menyinggung beberapa orang, tetapi saya menemukan film itu menarik karena subteksnya tentang seni dan politik, dulu seperti sekarang.
