Apakah penyanyi Lady Gaga--atau artis pertunjukan? (Gambar Getty) Nama pameran mengatakan itu semua: David Bowie, Artis. Retrospektif Museum of Arts and Design yang akan datang bermaksud untuk menunjukkan bagaimana karya Mr. Bowie telah menjadi cetak biru bagi seniman kontemporer yang bekerja dalam pertunjukan.
Apa artinya bagi artis rekaman kontemporer untuk bekerja dalam pertunjukan? Pertimbangkan seorang bintang yang telah menyerap pelajaran Mr. Bowie dalam berpakaian dan musik petualangan di luar sana: Lady Gaga menggambarkan penampilan tamunya tahun 2009 di Gossip Girl seperti, kudeta nyata bagi saya sebagai artis pertunjukan. Dia pantas mendapat pujian dari artis pertunjukan Marina Abramovic, yang mengatakan kepada seorang reporter, saya sangat menghargainya. Dia juga mendapat kritik dari kurator MoMA Klaus Biesenbach, yang dilaporkan memberi tahu Lady Gaga bahwa dia bukan artis pertunjukan, mengutip Susan Sontag untuk memberi tahu bintang pop itu, Yang kami miliki hanyalah pendapat kami.
Jika Anda berpikir Lady Gaga adalah penggunaan istilah yang mengerikan, jangan perhatikan aktor James Franco, yang merujuk pada penampilannya di opera sabun. Rumah Sakit Umum sebagai seni pertunjukan, menjelaskannya dalam a Jurnal Wall Street bagian yang mencentang nama Ms. Abramovic dan Chris Burden yang mencela diri sendiri.
Lalu ada Daphne Guinness. Dia mungkin bukan seniman galeri, tetapi pada malam gala institut kostum tahunan Museum Seni Metropolitan pada bulan Mei, untuk menghormati pameran museum mendiang perancang busana Alexander McQueen, Barney meminta pewaris bir untuk berpakaian untuk acara tersebut. jendela. [M]e sebagai seni pertunjukan! Ms. Guinness berkokok di Vogue.com. Itu menimbulkan pertanyaan: Apakah Ms. Guinness adalah seni, atau apakah pakaian oleh Mr. McQueen—yang juga mengubah Lady Gaga dari putri pusat kota menjadi ratu avant-garde dalam video musik Bad Romance—melakukan pertunjukan?
Apakah ini warisan sebenarnya dari Mr. Bowie—penjejak istilah seni pertunjukan ke dalam budaya? Penggunaannya untuk mencakup pertunjukan apa pun oleh calon artis? Untuk apa Mr. Burden berdarah saat disalibkan ke Volkswagen pada tahun 1974 ketika Lady Gaga bisa mengklaim mantelnya dengan gaun yang terbuat dari steak di upacara penghargaan MTV?
Saya akan berpikir bahwa Lady Gaga adalah seni pertunjukan, kata Mr. Biesenbach, dan saya pikir Marina Abramovic adalah seni pertunjukan. Ada perbedaan. Jika ada narasi, itu seni pertunjukan; jika itu sebuah objek, itu adalah seni pertunjukan. Ini—bagi saya—perbedaan yang jelas. (Namun, perbedaannya menjadi lebih kabur, mengingat bahwa artis pertunjukan telah mengambil bagian untuk tampil — Ms. Abramovic, misalnya, sedang mementaskan musikal dalam hidupnya di Festival Internasional Manchester tahun ini.)
Pandangan Mr. Biesenbach digaungkan oleh seniman Liz Magic Laser, yang baru-baru ini menggelar pertunjukan di Times Square di mana enam aktor saling mengejar di tangga untuk memerankan kembali sinema klasik. Mereka bukan artis pertunjukan, kata Ms. Magic Laser dari Lady Gaga dkk. Itu tidak ada hubungannya dengan nilai intrinsik dari penampilan mereka—ini semua tentang konteks dan target audiens. Konser Lady Gaga … tidak menyapa penonton dunia seni. Keberhasilan Lady Gaga hampir tidak bergantung pada menyudutkan kerumunan seni: dia menghasilkan uang dengan menjual album. Lady Gaga diperlengkapi dengan baik untuk memasuki dunia seni jika dia memilih demikian—yang mengharuskan penampilannya di tempat fisik dan percakapan sosial dan teoretis, kata Ms. Magic Laser.
Tapi bukankah dia sudah melakukannya? Pada tahun 2009, Gaga tampil di Museum Seni Kontemporer Los Angeles, memainkan piano yang disesuaikan dengan Damien Hirst dengan topi rancangan Frank Gehry—seluruh tontonan dikoordinasikan oleh Francesco Vezzoli, seorang seniman yang karyanya lainnya mencakup video yang dikemas dengan selebriti. Jika Pak Vezzoli adalah seorang seniman, mengapa bukan kolaboratornya?
Saya pikir seni pertunjukan tampaknya lebih diminati karena apa yang ada di museum bertahan selamanya, sementara seni pertunjukan sangat sensitif terhadap waktu dan mungkin hanya untuk musim tertentu, kata Mr. Biesenbach. Hanya dengan tampil di MoCA, Lady Gaga mungkin mendapat bagian kecil dari kanon, sesuatu yang lebih sulit dicapai untuk artis muda daripada single hit untuk penyanyi. Saya tidak tahu apakah Lady Gaga itu abadi, tetapi ketika sebuah museum memperoleh sesuatu dan menunjukkannya, itu dimaksudkan untuk menjadi kebenaran dan keindahan, tetapi selamanya.
MoMA menjadi berita utama pada tahun 2009 ketika mengakuisisi karya seni pertunjukan langsung pertamanya, karya Tino Sehgal Ciuman (2003). Lalu ada acara blockbuster MoMA tahun lalu The Artist Is Present, di mana Ms. Abramovic duduk tak bergerak, menatap satu per satu peserta. Hadirin termasuk Marisa Tomei, Sex and the City's Kim Cattrall dan, tentu saja, Mr. Franco. Itu semacam pembicaraan tentang kota atau pembicaraan tentang desa; bahkan ketika saya bepergian, orang-orang menyebutkannya, kata Mr. Biesenbach. Itu pasti membuatnya lebih mainstream. Karena tidak ada yang mempertanyakan keberadaannya di MoMA. Ini adalah perubahan wacana.
Ditanya tentang seni pertunjukan versus jenis pertunjukan lainnya, RoseLee Goldberg, pendiri dua tahunan Performa, mengatakan Pengamat , Menjadi seorang seniman berarti terisolasi, bekerja dengan cara yang orisinal dan sangat eksperimental. Artis jarang tahu ke mana dia pergi, sampai dia sampai di sana.
Tapi pertimbangkan kostum Lady Gaga. Jika mereka bukan seni, mereka adalah ... sesuatu yang terpisah dari seragam bintang pop yang khas. Ketika Anda mengamati kostumnya, kata Leslie Tonkonow, galeri yang bekerja dengan seniman seperti Laurel Nakadate, pasti ada pengaruh sejarah yang sebenarnya, bahkan kembali ke awal abad ke-20. Dia benar-benar sadar akan sejarah seni pertunjukan—dia terpengaruh olehnya dan memasukkannya ke dalam aktingnya. Tonkonow mengutip karya Pat Oleszko pada pertengahan 1970-an, yang kostumnya dari lusinan payudara tiup merah Lady Gaga digunakan kembali sebagai setelan tubuh yang dibuat khusus untuk baru-baru ini. Harper's Bazar penyebaran mode. (Contoh lain mungkin termasuk karya Carolee Schneemann, yang Sukacita Daging menandakan gaun daging itu selama beberapa dekade.) Yang mengatakan, saya tidak akan menganggapnya sebagai seniman pertunjukan, ditunjukkan Ms. Tonkonow, tetapi dia pasti memasukkan pertunjukan sebagai bentuk seni.
Andrey Bartenev, seorang seniman pertunjukan Rusia yang kostumnya kebesaran terlihat agak Gagavian, mengatakan Pengamat bahwa seni pertunjukan didasarkan pada ide visual baru, teknologi baru, komposisi baru—semuanya baru. Itu membuat semuanya segar, dan kesegaran itu membuatnya menarik bagi budaya pop. Budaya pop ingin membuat segalanya segar dan mempromosikan masa depan yang bahagia. Mereka yang lebih menyukai pertunjukan Born This Way daripada seni pertunjukan dan dengan demikian tidak menangkap peluit anjing seperti Carolee Schneemann dalam gaun daging Lady Gaga masih dapat menghargainya sebagai instalasi yang inovatif, jika bukan seni. Dia hebat sebagai contoh bagaimana orang gila harus menggunakan ide dari orang gila lainnya, kata Mr. Bartenev.
Cukup adil. Tapi apakah dia seorang seniman pertunjukan? Seni pertunjukan telah menghancurkan kesenjangan antara panggung dan penonton, kata Mr. Bartenev.
Mungkin tidak terlalu mengada-ada untuk menyarankan bahwa hari-hari ini kita semua mungkin pada satu titik atau lain menganggap diri kita sebagai seniman pertunjukan. Kita hidup di masa di mana semua orang memperbarui cuaca di iPhone Anda, hidup Anda di Facebook, kata Mr. Biesenbach. Saya pikir itu hanya memperjelas bahwa segala sesuatunya mengalir konstan, dan seni pertunjukan, hal yang paling menakjubkan dengan Marina duduk di atrium, itu terus diperbarui. Itu adalah ekspresi waktu yang jelas, yang tampaknya merupakan tren emas di zaman kita.
Ms. Goldberg mengambil pandangan yang kurang optimis tentang penggunaan dan penyalahgunaan istilah seni pertunjukan oleh media populer. Istilah ini menarik dan media cenderung menggunakannya untuk segala sesuatu yang berlebihan atau tidak konvensional. Seorang politisi menangis di depan umum dan media menyatakan—oh, itu seni pertunjukan! Ini telah menjadi bagian dari terminologi sehari-hari.
Seni pertunjukan yang baru ditemukan di mana-mana dalam budaya dapat menghasilkan seni pertunjukan yang lebih nyata, serta lebih banyak seni pertunjukan dari variasi yang tidak sesuai. Tentang pertunjukan Ms. Abramovic baru-baru ini, Mr. Biesenbach berkata, saya pikir itu akan berdampak pada generasi berikutnya, bukan? Saya melihat banyak seniman yang bermain dengan seni pahat dan fotografi—mereka benar-benar membiarkan diri mereka membuat karya yang tidak berhubungan dengan objek. Ketika saya melihat Terence Koh di Mary Boone, saya berpikir, ini benar-benar pembebasan, terima kasih kepada Marina, bahwa seorang seniman hebat melakukan pertunjukan di galeri yang hebat bahkan tanpa menghasilkan objek. Mr Koh muncul dengan Lady Gaga dalam kinerja 2010, berjudul GAGAKOH! , di klub Jepang.
Tuan Biesenbach tampaknya lebih suka membahas seni galeri, dan dia tidak sendirian. Kesenjangan antara artis dan penonton, jika penyok, tetap utuh. Tetapi apakah karya seniman masa lalu berkurang oleh calon praktisi bentuk terbaru? Referensi seni pertunjukan yang dibuat oleh artis populer seperti Lady Gaga, Ms. Goldberg mengatakan Pengamat : Ini referensi dan inspirasi pastinya. Ini pada dasarnya mempopulerkan karya yang dibuat dalam konteks yang sangat berbeda.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
