Utama Seni 'Futurisme Italia, 1909–1944: Merekonstruksi Alam Semesta' di Museum Guggenheim

'Futurisme Italia, 1909–1944: Merekonstruksi Alam Semesta' di Museum Guggenheim

Film Apa Yang Harus Dilihat?
 
‘Demonstrasi Intervensi (Manifestazione Interventista)’ (1914) oleh Carlo Carr. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Roma, atas izin Yayasan Solomon R. Guggenheim, New York)



Pada tahun 1909, Pendiri dan Manifesto Futurisme F. T. Marinetti menyatakan, Kami akan memuliakan perang ... militerisme, patriotisme ... dan cemoohan terhadap wanita. SEBUAH pertunjukan baru di Museum Guggenheim menampilkan seni Futuris Italia antara tahun 1909 dan 1944, dengan hampir 360 karya seni oleh lebih dari 80 seniman, adalah tur-de-force ilmiah dan sejarah oleh kurator Vivien Greene. Bergerak di luar model pertunjukan museum tunggal (yang dalam hal ini mungkin berfokus pada macho Marinetti, pendiri gerakan), Reconstructing the Universe adalah tampilan inklusif pada gerakan dengan jangkauan (pertunjukan membawa kita langsung melalui Perang Dunia II) dan kedalaman yang menghasilkan wawasan tentang bagaimana seni merangkul teknologi, dan bagaimana seniman menggunakan teknologi baru untuk membuat seni, pada paruh pertama abad ke-20.

Lukisan-lukisan Futuris awal banyak meminjam dari perkembangan seni Prancis saat itu; mereka menggemakan divisi fin-de-siècle dan Kubisme tetapi dengan fokus pada teknologi baru. Giacomo Balla's Lampu jalan (1911) menunjukkan ketertarikannya pada cahaya buatan dalam penjajarannya antara bulan dan lampu jalan. Subyek Umberto Boccioni adalah dinamisme kota dan cenderung menunjukkan gerakan yang kabur. Sebuah tampilan tampan dari manifesto Futuris termasuk Marinetti's Destruction of Syntax-Wireless Imagination-Words-in-Freedom tetapi juga Manifesto of Futurist Woman 1913 karya Valentine de Saint-Point, yang ditulis sebagai tanggapan terhadap techno-chauvinisme Marinetti, dan Manifesto Futurisnya yang berpikiran bebas. Nafsu. Publikasi-publikasi ini dibagikan secara gratis di jalan atau kadang-kadang bahkan dijatuhkan dari pesawat. Futurisme menyukai abstraksi tipografi atau semantik; kata-kata dalam kebebasan , kata-kata dalam kebebasan, itulah yang disebut eksperimen linguistik proto-Dada ini. Mereka sangat indah.

Gerakan ini terungkap dalam kronologis menggantung spiral jalan Guggenheim. Ini adalah pasangan yang beruntung antara subjek dan lingkungan—patung perunggu Boccioni yang familiar dari sosok-sosok yang bergerak terlihat dinamit dalam spiral putih museum. Lukisan-lukisan Giacomo Balla tahun 1913 membuat saya terpukau—gambaran minyak dan tinta monokrom dari mobil-mobil yang melaju kencang atau jalur pergerakan orang di jalan.

Sementara Balla dan Boccioni mungkin terkenal, setidaknya bagi penonton seni, penemuan pertunjukan ini adalah Fortunato Depero, seorang pelukis eksperimental dan perancang mainan dan produk. Mainan kayu Futurisnya—di antaranya delapan badak hijau-hitam—dan lukisan teater Futuris, di mana robot bertarung dengan penari balet dan beruang, sungguh ajaib. Depero juga merancang rompi geometris warna-warni yang bisa dikenakan pria untuk menunjukkan radikalisme mereka.

Selama Perang Dunia I, gambar serangan udara oleh Marinetti memberikan rendering onomatopoeic untuk suara pemboman: Kkkkkkk dan Bum bum bum, Zang Tumb Tuum membaca baris teks yang berputar-putar. Tetapi perang juga merusak Futurisme: Boccioni terbunuh dalam aksi, dan Marinetti terluka. Selain semua tank yang muncul dalam lukisan, Futurisme masa perang yang menonjol termasuk film bisu Anton Giulio Bragaglia, Thai , dengan set grafis hitam-putih yang memukau. 'Bentuk Unik Kontinuitas di Luar Angkasa,' 1913 (dimainkan 1949) oleh Umberto Boccioni. (© Museum Seni Metropolitan, atas izin Yayasan Solomon R. Guggenheim, New York)








Setelah perang, objek dekoratif dan desain teater Balla menjadi pusat perhatian. Dalam rekreasi ukuran ruangan dari pertunjukan sinar laser proto-psikedelik yang ia rancang untuk Igor Stravinsky Kembang api , bentuk-bentuk yang terdiri dari lampu-lampu warna-warni menggantikan penari Karya itu dipajang hanya sekali, dalam gladi resik tahun 1917—produksi itu sendiri tidak pernah terjadi karena perselisihan perburuhan. Lukisan 1920-an yang sentimental teknologi Balla Angka dalam Cinta terlihat seperti sesuatu yang mungkin Anda lihat di galeri Downtown mana pun hari ini. Ruang makan futuris, dibuat ulang di sini, adalah manisan dari campy chic. Fotografi futuris menampilkan kertas berbentuk, eksposur ganda, dan eksposur panjang dari gerakan kabur—seluruh rangkaian trik avant-garde.

Gaya modern tidak selalu sama dengan politik yang baik. Pertunjukan tersebut tidak lepas dari tema fasis dalam seni Futuris akhir, di antaranya sketsa Depero untuk muralnya. Proklamasi dan Kemenangan Bendera Nasional. (Hubungan futurisme dengan fasisme mungkin menjadi alasan mengapa museum menjauh dari subjek di masa lalu.) Perspektif pilot pesawat tempur yang pusing membuat para pelukis terobsesi dengan sejarah seni Italia—rumah bagi kelahiran perspektif—diubah oleh teknologi masa perang.

Karya terakhir yang ditampilkan adalah lima mural yang dipinjam dari ruang konferensi kantor pos Palermo. Dilukis pada tahun 1930-an oleh Benedetta Cappa, ini adalah pertama kalinya mereka ditampilkan di luar Italia. Mereka menghormati tema Futuris: perjalanan, listrik, dan metode komunikasi tahun 1930-an seperti radio, telegraf, dan telepon. Kabel telepon berliku-liku melayang di atas Mediterania. Geometri gagap dari gerakan yang dulu radikal diabadikan dalam contoh sempurna birokrasi modernis, kantor pos. Ini adalah akhir yang sempurna, menunjukkan bagaimana tradisi lukisan Italia secara fundamental berubah secara radikal dengan era baru.

Selama akhir pekan, sekelompok orang menyerbu Guggenheim, membentangkan spanduk memprotes praktik buruh museum di Abu Dhabi. Dalam protes tersebut, Anda dapat melihat gema strategi Futuris—video yang diposting online menunjukkan selebaran gratis yang jatuh dari jalur spiral Guggenheim. Sulit untuk tidak melihat kesejajaran antara Futurisme dan seni zaman kita sendiri. Ketika seniman saat ini merangkul blog yang kurang ajar dan agresif seperti Jerry Magoo, bentuk populis seperti Occupy Wall Street dan pengaruh emosional font dan Facebook, mereka sebaiknya memperhatikan bagaimana estetika Futuris kabur ke dalam politik.

(Sampai 1 September 2014)

Artikel Yang Mungkin Anda Sukai :