Joseph Kosuth, 'Existential Time #18', 2020, Neon putih hangat, jam dengan tambahan neon dan percepatan, dipasang langsung di dinding.© 2020 Joseph Kosuth / Masyarakat Hak Artis (ARS), New York Atas perkenan: Sean Kelly, New York Dua konfigurasi jam yang berbeda berjajar di dinding Galeri Sean Kelly , masing-masing dengan kutipan dari para pemikir terkemuka, masing-masing menceritakan waktu yang berbeda saat jarum jam bergerak dengan kecepatan yang berbeda-beda di kedua arah.
Pikirkan kutipan abadi dan waktu di luar kendali.
Berikut adalah contoh dari filsuf dan kritikus Jerman Walter Benjamin: Film abu-abu dari debu yang menutupi hal-hal telah menjadi bagian terbaik mereka.
Di Skype dari Roma, Joseph Kosuth, ramah dan suka berdebat pada usia 75, membahas judul acaranya, Existential Time, yang berlangsung di Sean Kelly hingga 24 Oktober. Orang-orang yang pernah melihatnya akan mengatakan itu cukup jelas, katanya, sejak pertunjukan akan dibuka tepat ketika Kota New York memberlakukan pembatasan pandemi, tetapi saya harus memberikan penghargaan untuk itu kepada Tuan Beckett, kata Kosuth.
Samuel Beckett, yaitu penulis Irlandia yang absurd (1906-1989) yang lakonnya Waiting for Godot menempatkan dua gelandangan di panggung kosong, mengantisipasi sesuatu atau seseorang yang tidak pernah diidentifikasi dan tidak pernah datang.
Saya merasa sangat dekat dengannya dan pemikirannya. Pekerjaan saya sejak muda adalah proyek tentang makna, bagaimana kami membuat makna. Beckett menghadapi pertanyaan tentang kurangnya makna, kata Kosuth. 
Joseph Kosuth difoto di Museum Brooklyn pada tahun 2017.Foto oleh Aurora Rose/Patrick McMullan melalui Getty Images
Waktu Eksistensial, katanya, adalah refleksi tentang bagaimana kita membuat makna dengan pengalaman hidup kita.
Pertunjukan itu dijadwalkan dibuka di Sean Kelly pada 26 Maret. Ketika pembatasan membuat itu tidak mungkin, Kosuth, yang sebagian besar tinggal di London, meninggalkan studionya di New York menuju sebuah rumah di hutan milik keponakannya di North Carolina barat—beruang yang indah. di halaman depan.
Musim panas ini dia tinggal di Airbnb di Roma, untuk mengantisipasi mencari tempat tinggal di Venesia.
Kosuth telah menjadi tokoh dalam seni konseptual sejak ia berusia dua puluh, ketika Museum Seni Modern mengakuisisi satu dan Tiga Kursi, 1965, sebuah karya yang terdiri dari kursi, foto kursi skala penuh, dan definisi kamus kursi yang diposting. Pada tahun 1969, ia menerbitkan Seni Setelah Filsafat , serangan terhadap gagasan klasik tentang estetika.
Mendekorasi dinding orang kaya bukanlah tempat ide hidup dan mati. Duchamp pernah berkata 'bodoh seperti pelukis.' Saya tidak pernah ingin menjadi bodoh, katanya.
Komentar seperti itu bukanlah cara terbaik untuk berteman, setidaknya tidak di kalangan pelukis. Itu tidak menghalangi karyanya memasuki koleksi pribadi dan museum di seluruh dunia.
Pekerjaan saya sekarang sesuai dengan prinsip yang sama seperti ketika saya memulainya Satu dan Tiga Kursi . Kami melihat seni, dan kami melihat budaya, sebagai konsumen pasif. Saya ingin sebuah seni yang membuat orang berpikir, bahwa karya dalam beberapa hal benar-benar akan disatukan dan diselesaikan di benak pemirsa, jelasnya. Pertunjukan saya selalu melakukan itu, itulah sebabnya mereka tidak sukses dengan kelas dekorator interior. 
Tampilan pemasangan Joseph Kosuth: Existential Time di Sean Kelly, New York, 10 September – 24 Oktober 2020.Fotografi: Jason Wyche, New York Atas perkenan: Sean Kelly, New York
paranormal macam apa aku?
Kosuth juga tetap menggunakan neon sebagai elemen karyanya, bahkan ketika banyak cara baru untuk menerangi suatu objek telah tersedia. Bruce Nauman dengan sangat baik, dalam katalog karyanya, mengatakan bahwa saya telah melakukannya tiga atau empat tahun sebelum dia, dia berkata, Tidak sering seniman jujur seperti itu.
Dan, Kosuth mencatat, karyanya menjadi bahan disertasi bagi para akademisi.
Baiklah, katanya, kembali ke topik pasar seni, permintaan seni seperti memiliki seorang patriark tua yang menginginkan seorang wanita menjadi cantik dan hamil dan bertelanjang kaki, dan tidak memiliki apa-apa untuk dikatakan. Sesuatu yang cantik untuk digantung di sofa Anda.
Saya selalu menentang itu, tambahnya dengan tegas, ketika seni direduksi menjadi dasi untuk di atas sofa, itulah akhirnya. Itu mulai berhenti berkembang dan menjadi tunduk pada dinamika selera mode.
Itu tidak membuat saya memiliki banyak teman, terutama di antara para seniman, katanya.
Tetapi apakah Kosuth bertentangan dengan dirinya sendiri? Inilah pria yang diabadikan dalam pengamatan neon Walter Benjamin bahwa lapisan abu-abu dari debu yang menutupi benda-benda telah menjadi bagian terbaiknya, dan kemudian mencela atrofi pada benda-benda lain. Bukankah lapisan debu abu-abu seseorang adalah atrofi orang lain?
Ya, katanya sambil tersenyum, ada banyak hal yang harus dipikirkan di sana.
Kutipan di dinding di Sean Kelly bukanlah karyanya, kata Kosuth, juga bukan jam dan beberapa gambar di dinding. Karyanya, katanya, ada di antara mereka: Saya tidak berbisnis donat, saya berbisnis donat, katanya, mengulangi pengamatan yang telah dia lakukan selama bertahun-tahun.
Samuel Beckett mungkin menyukai kalimat itu.
