Michael C Hall, Lauren Ambrose, Frances Conroy dan Peter Krause di Enam Kaki Di Bawah . Mengapa orang harus mati?
Untuk membuat hidup menjadi penting.
– Ketuk, Ketuk [1.13]
Konsepnya pendek dan sederhana: sebuah serial berlatar rumah duka yang dikelola keluarga.
Dengan gaya puitis, hampir setiap episode HBO Enam kaki Di bawah dimulai dengan akhir hidup seseorang. Dibuat oleh Alan Ball, acara ini berfokus pada keluarga Fisher, klan yang tertekan secara emosional dan sangat disfungsional yang hidupnya berkisar pada kesedihan dan keberanian bisnis pemakaman. Dalam lima menit pertama pertunjukan, kami memiliki kematian pertama kami, dan kematian yang signifikan: Nathaniel Fisher, Sr. (diperankan oleh Richard Jenkins), tokoh keluarga Fisher, terbunuh ketika sebuah bus menabrak mobil jenazah yang dikendarainya.
Terlepas dari bagaimana kelihatannya, ini bukan pertunjukan tentang kematian. Alih-alih itu mengajukan pertanyaan, Bagaimana kita berduka dan terus hidup dalam menghadapi kematian? Apa yang terjadi ketika sebuah keluarga yang dikelilingi oleh kehilangan dipaksa untuk mengalami sendiri?
Bagi mereka yang menonton dan menyukai pertunjukan, itu adalah jenis terapi yang unik, memungkinkan penonton untuk menghadapi kegelisahan dan apa yang pada dasarnya adalah kepanikan universal atas kematian.
Enam Kaki Di Bawah telah mengudara selama lima musim, dan 10 tahun yang lalu hari ini, episode terakhirnya ditayangkan. Ini sering dianggap sebagai salah satu final terbaik sepanjang masa, mendapatkan lima nominasi Emmy termasuk Penulisan Luar Biasa dalam Seri Drama dan Penyutradaraan Luar Biasa dalam Seri Drama nominasi untuk Ball. Cobalah untuk menjelaskan sinopsis episode kepada siapa pun dan Anda berakhir dengan spoiler yang sangat memuaskan:
Semua orang mati pada akhirnya.
RANCANGAN
Kami memiliki titik manis dari era keemasan TV yang muncul, Michael C. Hall, yang memainkan David Fisher yang tertutup rapat, mengatakan kepada saya dalam sebuah wawancara telepon. Hanya beberapa tahun sebelum tahun 1997, HBO pertama kali memasuki serial naratif dramatis berdurasi satu jam dengan Ons dan memulai tren baru. Segera menyusul untuk jaringan adalah Seks dan kota , Soprano dan Kurangi Antusiasme Anda , dan baris berikutnya? Enam Kaki Di Bawah .
Segera jelas bahwa pertunjukan itu menginspirasi untuk melakukan sesuatu yang baru dan menarik. Saya pikir dari audisi hingga pemotretan pilot, hanya ada perasaan secara individu dan kemudian secara kolektif ketika kita semua berkumpul untuk membuatnya bahwa kita hanya perlu melangkah sehingga kita melakukannya dengan benar karena sangat kaya.
Mengikuti kedua Academy Award untuknya Kecantikan Amerika skenario dan sitkom gagal di ABC disebut Oh, Tumbuh , Ball memberikan masukan dari eksekutif HBO Carolyn Strauss tentang serial yang akan berlangsung di rumah duka milik keluarga. Pengalaman Ball sendiri sayangnya bisa menjadi inspirasi untuk gagasan yang luas: saudara perempuannya telah tewas dalam kecelakaan mobil di mana dia adalah penumpang yang masih hidup ketika dia berusia 13 tahun. Dalam dua tahun itu, ia kehilangan empat anggota keluarga lainnya, termasuk ayahnya. Kenangan berbeda tentang ibunya yang dibawa pergi dan dibawa ke balik tirai ketika dia mulai menangis di pemakaman saudara perempuannya mungkin terdengar akrab bagi siapa saja yang setidaknya pernah melihatnya. Enam Kaki Di Bawah pilotnya. Menghindari kesedihan dan mengubur emosi adalah spesialisasi keluarga Fisher.
Tanggapan terhadap draf pertama Ball? Satu catatan: kami menyukai karakternya. Kami menyukai ceritanya, tetapi semuanya terasa sedikit aman, Bisakah itu lebih kacau?
Karakter hebat, alur cerita hebat, dan sedikit kacau sekarang pada dasarnya adalah kartu panggil acara. Tetapi dalam berbicara dengan para pemain, sesuatu menjadi sangat jelas dengan sangat cepat: pengakuan universal bahwa naskah Ball itu luar biasa.
Saya membaca naskahnya dan berkata, 'Saya pasti ada di sini,' dan saya pikir semua agen saya seperti, Kami harus mewujudkan ini, kata Lauren Ambrose, yang memerankan Claire Fisher. Saya hanya berpikir itu adalah bagian yang ditulis dengan sangat menarik untuk seorang wanita muda. Rasanya sangat lucu dan nyata tetapi dalam keseluruhan suara dan dunia Alan Ball itu.
Dalam lima atau enam halaman, itu jelas sebagus apa pun yang pernah saya baca untuk layar kecil, layar lebar, atau panggung sejauh karya aslinya, kenang Hall. Jadi saya benar-benar terpikat olehnya dan benar-benar menyiapkan banyak hal untuk audisi.
Untuk Hall, yang sukses di layar lebar dengan Dexter berikut Enam Kaki Di Bawah , itu adalah peran pertamanya di televisi, datang langsung dari panggung New York memainkan pembawa acara di Kabaret , peran yang mungkin jauh dari musim pertama David Fisher yang bisa Anda dapatkan.
Saya pikir bagian dari perasaan bagaimana menyelinap ke David diinformasikan oleh fakta bahwa saya bermain sebagai pembawa acara. Saya membuka semua pintu ini lebar-lebar memainkan panseksual, agak jahat, pelempar pesta ini dan saya baru saja membanting semua pintu itu pada David di sana - definisi penindasan.
Frances Conroy, yang memerankan Ruth Fisher yang matriarkal, juga membintangi Broadway pada saat itu dalam drama tersebut Perjalanan Turun Mt. Morgan . Baginya, peran Ruth tidak terduga; Conroy hanya 12 tahun lebih tua dari Krause, yang akan berperan sebagai putra sulungnya, dan kekhawatiran tentang usianya membuatnya ragu-ragu untuk mengikuti audisi.
Agen saya memberi tahu saya tentang pertunjukan itu dan memberi saya naskahnya, dan saya membaca dan saya berpikir, Yah, saya terlalu muda. Untuk apa mereka ingin aku masuk? Agen saya berkata, 'Kamu harus pergi dan mengikuti audisi.' Saya berkata, 'Yah, oke, tapi saya pikir saya terlalu muda.' Riasan sederhana, sanggul ketat, dan pakaian sederhana yang sederhana harus melakukan triknya - dia diberitahu bahwa dia mendapat bagian saat di pesawat kembali dari audisi jaringan.
Tantangan sebenarnya, bagaimanapun, datang dalam casting Nate Fisher, burung bebas dari klan Fisher yang akan kembali ke keluarganya untuk liburan tetapi akhirnya tinggal untuk membantu menjalankan Fisher & Sons setelah kematian Nathaniel, Sr. Peter Krause, yang telah membintangi Aaron Sorkin's Malam Olahraga , paling tertarik memainkan peran David karena aspek politik dan sosial dari karakter tersebut. Rachel Griffiths datang dari Australia (lengkap dengan aksen Amerika yang sempurna) untuk mengikuti audisi untuk bagian dari Brenda Chenowith, pacar Nate yang sangat cerdas dan kompleks secara psikologis. Ketika Krause dan Griffiths membaca bersama, Ball memiliki Nate dan Brenda-nya.
Pemeran awal diakhiri dengan Freddy Rodríguez sebagai Federico Rico Diaz, seniman restoratif yang terampil dan anak didik Nathaniel, Jeremy Sisto sebagai Billy Chenowith, saudara laki-laki Brenda yang maniak-depresi dan posesif, dan Matthew St. Patrick sebagai Keith Charles, David yang terkadang pemarah pacar. Pemeran ahli dari atas ke bawah, Enam kaki Di bawah kertas memiliki potensi untuk menjadi luar biasa. Namun, di layar, tidak ada keraguan.
Duduk dan menontonnya — karena, tentu saja, Anda tidak melihat adegan di mana Anda berada — hanya menyatukannya secara emosional dan visual, kenang Conroy. Sangat menarik duduk di sana dan berpikir, 'Huh, inilah cerita ini dimulai dan saya adalah bagian darinya.
Kami semua tahu itu adalah sesuatu yang sangat istimewa, tetapi bagaimana itu akan diterima, kami tidak tahu, kata Jenkins. Maksud saya, Anda tidak pernah tahu bagaimana jadinya, tapi begitulah (tertawa) . Itu sama hebatnya dengan yang kita semua pikirkan.
Jaringan merasakan hal yang sama. Dalam waktu seminggu setelah episode pertama ditayangkan, HBO memperbarui acara tersebut untuk musim kedua.
KELUARGA
Seharusnya tidak mengejutkan dengan pertunjukan bahwa chemistry di layar sama dinamisnya. Sepuluh tahun kemudian, para pemerannya masih bersifat kekeluargaan dan terkadang sangat menyentuh hati. Conroy digambarkan oleh Hall sebagai unicorn ajaib dan oleh Ambrose memiliki saluran langsung ke Tuhan. Dia, pada gilirannya, menceritakan tentang kebaikan Jenkins, Jenkins tentang bakat semua orang, dan semua orang tentang tulisan Ball.
Dan kombinasi itu — bakat, tulisan, cinta satu sama lain, dan beberapa saluran potensial ke surga — itulah yang membuat Enam Kaki Di Bawah berkembang, sedemikian rupa sehingga memilih alur cerita atau kinerja yang hebat dapat dilakukan sepenuhnya secara acak karena kekuatan pertunjukan baik secara kolektif maupun di bagian-bagiannya.
Apa yang menyegarkan, bagaimanapun, adalah kompleksitas dan banyaknya karakter masing-masing. Tidak ada perasaan kesetiaan dan dukungan yang dipaksakan, tidak ada karakter yang Anda tahu harus selalu Anda dukung. Anda mendukung mereka, tetapi Anda juga marah pada mereka karena keras kepala mereka atau karena kesalahan mencolok dan pilihan buruk mereka, dan banyak dari itu lahir dari tempat keluarga berada di awal seri.
Itu dimulai dari tepi tebing, kata Hall, atau mungkin mereka semua baru saja tergelincir dari tepi tebing dan kita melihat mereka semua jatuh.
Evolusi dan transformasi setiap karakter di character Enam Kaki Di Bawah adalah apa yang membuat perjalanan begitu mendebarkan. Mereka adalah manusia yang gigih dan terkadang tidak nyaman, mencoba mencari cara untuk melakukan hal yang benar dengan hidup mereka, atau setidaknya bagaimana bertahan hidup.
Dia sangat bingung pada awalnya karena banyak hal, kata Conroy tentang Ruth, karakter yang begitu sering berkonflik dari tumbuh menjadi pengasuh tetapi kehilangan kasih sayang yang dia butuhkan. Anda memiliki seseorang dalam hidup Anda yang Anda jaga dan semua orang mulai tumbuh dan Anda tidak perlu saling memahami untuk waktu yang lama, dan itu sulit untuk dihadapi. Seiring berjalannya waktu, dia menemukan hal-hal yang dia sukai, menemukan hal-hal untuk dicintai dalam dirinya dan menemukan cara untuk mencintai orang-orang di sekitarnya dengan cara yang berbeda.
Saya menemukan adegan-adegan ini di mana dia bisa bermain lepas dengan indah karena dia tidak mengenakan straightjacket. Seringkali dia berada dalam semacam mental atau emosional, entah karena anak-anaknya atau sesuatu yang terjadi yang benar-benar membebani dirinya. Saya menyukainya hanya karena kekhawatirannya hilang sesaat, dan sangat menyenangkan membiarkannya terbang, terbang dan melihat di mana dia akan mendarat.
Tapi mereka terus-menerus diingatkan akan dampak abadi dari kemunculan Nathaniel yang berulang, bukan sebagai hantu yang menghantui keluarganya dari luar kubur tetapi sebagai fiksi dari semua pikiran mereka, kehadiran mereka seperti yang dirasakan oleh orang yang diajak bicara, karena lebih baik atau lebih buruk — lucu, tajam, terkadang brutal dan terkadang menghibur.
Saya tidak pernah benar-benar tahu siapa dia karena siapa pun yang memikirkannya, itu adalah citra mereka tentang dia yang saya mainkan, kenang Jenkins. Mereka bisa melakukan apapun yang mereka inginkan orang ini; ada seperti tidak ada aturan. Dan mereka melakukannya. Saya pikir mereka menggunakannya dengan sangat baik.
Bagi Jenkins, penting bahwa Nathaniel menyimpang dari menjadi direktur pemakaman seperti burung nasar yang mengelilingi duka.
Menjadi pengurus dan pengurus yang baik adalah penting baginya — bahwa dia percaya dia melakukan pelayanan untuk keluarga dan dia tidak hanya di sana untuk menghasilkan uang.
Dia membaca dan membentuk Nathaniel dari The Undertaking: Life Studies from the Dismal Trade , sebuah memoar dari seorang pengurus yang tumbuh dalam bisnis, hidup di atas pekerjaan ayahnya, dan bagaimana hal itu mendikte keputusannya terhadap kehidupan pribadi dan kehidupan keluarga saat ia mengikuti jalan yang sama.
Saya tahu Alan Ball berkata kepada saya setelah pilot, dia berkata, Kami ingin Anda kembali dan berbuat lebih banyak karena ketika ayah Anda meninggal, Anda tidak berhenti memikirkannya. Itu adalah pikirannya. Seperti serialnya, dia semakin jarang muncul saat ingatan seseorang memudar dan Anda berhenti memikirkan orang tua yang sudah meninggal seperti yang mereka lakukan pada satu atau dua tahun pertama setelah mereka meninggal.
Akan tetapi, anak-anak Fisher-lah yang membuat dinamika pertunjukan menjadi klik: Claire mencari tujuan, David berjuang dengan penerimaan diri, dan Nate berdamai dengan kematiannya sendiri.
Saya merasa sangat protektif terhadap karakter dan, seperti, membicarakan hal-hal dengan penulis dan selalu ingin memilih alat peraga dengan sangat hati-hati dan membawa barang-barang dari rumah dan menemukan hal-hal atau lagu yang saya ingin kampanyekan untuk menjadi soundtrack di adegan dan hal-hal saya, kata Ambrose. Gairah muda Claire yang memicunya (tertawa) .
Pada dasarnya warisan David Fisher adalah bahwa ia dianggap sebagai salah satu yang pertama - jika bukan yang pertama - memimpin gay realistis di televisi. Dia muncul pada saat pertunjukan seperti Queer as Folk dan Will & Grace di mana begitu banyak karakter LGBTQ bersifat parotik atau seluruhnya didasarkan pada stereotip. David adalah sesuatu yang baru: kompleks, emosional, takut, penuh rasa bersalah, dan akhirnya lebih kuat dari yang dia kira.
Saya benar-benar menghargai ketika saya bertemu David dalam naskah percontohan bahwa dia adalah dan akan menjadi unik di antara karakter televisi sampai saat itu - dia tidak kebetulan gay atau dia tidak lucu, kata Hall. Dia adalah bagian mendasar dari sebuah keluarga dan manusia multi-dimensi, dan itu, Anda tahu, saya merasa dibebankan dengan rasa tanggung jawab sejauh menghirup kehidupan otentik ke dalamnya pasti.
Namun, tidak ada episode dalam seri ini yang memberikan pukulan lebih keras dalam alur cerita David daripada That's My Dog, episode empat musim di mana David, pada puncak tumbuh menjadi dirinya sendiri dan belajar menghadapi iblisnya sendiri, dibajak dan ditahan. sandera, mengirimnya ke dalam kemunduran, ketakutan dan kepanikan yang konstan.
Saya pikir sementara itu melemparkannya untuk satu lingkaran dan dia menjadi korban oleh keadaan ini, saya pikir itu menggerakkan dia menuju penemuan pamungkasnya bahwa dia adalah musuh terburuknya sendiri. Itu adalah tahap fundamental dan mungkin tahap terakhir dari penerimaan dan perhitungan dirinya. Jadi, meskipun traumatis, mungkin itu membantunya bergerak menuju pengakuan mendasar yang tidak perlu dia buat tanpa hal itu terjadi.
Ini adalah pertunjukan yang tidak takut apa-apa dan membiarkan karakternya mencakup hidup dan mati dan semua kesulitannya sepenuhnya. Tema penyakit mental, kekerasan dalam rumah tangga, kecanduan seksual, segala bentuk penyakit dan penyakit yang bisa dibayangkan, aborsi, seksualitas, hubungan antar ras… tidak mungkin untuk membicarakan setiap pelajaran dan selain yang disampaikan oleh Ball dan para penulisnya.
Mungkin yang paling penting, pertunjukan itu membawa pelajaran tentang menerima nasib kita sendiri, seperti yang ditunjukkan oleh kematiannya yang paling emosional: Nate Fisher di Ecotone musim lima.
TAMAT
Ball dan tim penulisnya memiliki gagasan bahwa Nate akan mati; itu hanya masalah seberapa terlambat di musim terakhir. Karakter yang menyatukan pertunjukan dan menyatukan kembali keluarga Fisher pada saat sangat dibutuhkan, Nate adalah Enam Kaki Di Bawah domba kurban, simetri yang diperlukan untuk menjadi katalis bagi siapa pun yang dekat dengannya untuk memulai yang baru.
Tapi kematian Nate adalah lambang dari apa yang sangat baik dalam pertunjukan: membuat karakter dan pemirsa sama-sama mempertanyakan tindakan mereka, emosi mereka dan cara mereka menghadapi kesedihan dan trauma. Dia adalah personifikasi dari perjuangan kita sendiri dengan kefanaan dan ketidaknyamanan kita dengan kematian. Baginya hidup adalah menerima kematian itu, tetapi baginya mati adalah untuk memicu kesadaran bahwa semua ini terbatas.
Tapi tentu saja, apa yang lebih terbatas dari seri final di mana semua orang mati?
POSTMORTEM
Aku hanya menangis. Saya berpikir, 'Ini luar biasa. Di mana Alan menarik ini dari dirinya sendiri? Bagaimana dia menemukan ini?’ Conroy mengatakan tentang pertama kalinya dia membaca skrip akhir seri. Itu hanya cantik. Dan kemudian, tentu saja, kami masing-masing memiliki adegan yang membawa kami sampai akhir.
Tugas mengakhiri Enam Kaki Di Bawah merupakan kerumitan tersendiri. Pertunjukan itu mencapai kesimpulan yang alami dan tidak wajar karena para penulis tidak yakin mereka memiliki sesuatu yang baru untuk dikatakan. Pemirsa tidak sekuat di musim-musim sebelumnya, turun menjadi rata-rata 2,5 juta pemirsa dan 1,5 juta pemirsa pada episode terendah. Tapi ceritanya kuat dan konfliknya memimpin musim ini menjadi resolusi yang menarik.
Di akhir musim, ada cukup banyak utas longgar yang tersisa di alur cerita sehingga jalurnya tidak terhitung banyaknya. Setelah kami menemukan cara untuk membuat [Nate] mati tiga episode dari akhir, tiba-tiba semuanya mulai jatuh pada tempatnya, kenang Ball dalam sebuah wawancara tahun 2013 dengan Burung bangkai . Memindahkan kematian Nate ke beberapa episode alih-alih menyimpulkan seri di atasnya tidak hanya membuka pertunjukan untuk memungkinkan para Nelayan yang tersisa berduka dan tumbuh, itu juga menciptakan kebutuhan untuk menyelesaikan semuanya dan tidak meninggalkan pertanyaan yang belum terjawab.
Tak pelak, pertunjukan dengan latar belakang kematian itu berjalan mulus. Salah satu penulis dalam sesi cerita menyarankan kesimpulan akhir: membunuh semua orang dengan melompat ke depan tepat waktu untuk melihat semua orang pada saat kematian mereka.
Saya belum pernah menemukan sesuatu yang secara bersamaan mengejutkan dan jelas, kata Hall. Jadi memuaskan seperti itu.
Ball menulis Everyone's Waiting terpencil di Lake Arrowhead, dan apa yang dihasilkan adalah salah satu final paling berkesan dan katarsis dalam sejarah televisi, dibulatkan dengan montase tujuh menit tentang kehidupan dan kematian karakter utama serial ini.
Selama episode, setiap alur cerita untuk setiap karakter dipoles dan diselesaikan sebanyak mungkin. Untuk pertama kalinya dalam keseluruhan acara, episode dimulai bukan dengan kematian tetapi dengan kehidupan: kelahiran putri Nate dan Brenda, Willa. David melawan balik dari citra berkerudung dari apa yang dia anggap sebagai pembajak mobilnya tetapi menemukan bahwa itu benar-benar dirinya sendiri dan bahwa dia adalah musuh terburuknya sendiri. Dia merangkul hidup dan mati sepenuhnya dan memindahkan Keith dan dua putra mereka ke rumah Fisher, membeli Rico dan Brenda dan melanjutkan bisnis keluarga. Ruth telah memutuskan dia telah melihat cukup banyak kematian dan pindah dengan saudara perempuannya dan memulai penitipan anak anjing. Brenda berjuang melawan visi negatif berulang yang dia miliki tentang Nate dan akhirnya menemukan kedamaian.
Dan Claire pergi ke New York untuk sesuatu yang baru.
Anda bertemu dengannya ketika dia remaja akhir, dan tahun-tahun itu begitu besar dan transformatif dan Anda menjadi diri Anda sendiri, kata Ambrose. Dia memiliki busur besar tentang bagaimana dia berubah, Anda tahu, dan hanya berubah dari bayi yang sepenuhnya dalam perawatan orang tuanya hingga meninggalkan rumah.
Dengan kepergian Claire dan mengucapkan selamat tinggal, para pemain juga mengucapkan selamat tinggal. Para penulis mengucapkan selamat tinggal. Penonton mengucapkan selamat tinggal. Nada dan isinya sama benarnya dengan perpisahan yang pernah Anda dapatkan. Hal terakhir yang dia lihat dari keluarganya adalah visi Nate berlari di kaca spionnya. Ini adalah awal yang baru, kelanjutan hidup dan selangkah lagi dari kematian yang dia bisa dan hanya pergi dengan harapan total, seperti yang dikatakan Ambrose.
Dan satu per satu, saat Sia's Breathe Me meningkat, kami mempelajari nasib para Nelayan.
Jika saya berada di sebuah film dan berakhir dengan nada tertentu, orang-orang berkata kepada saya, 'Apa yang terjadi dengan karakter setelahnya?' Saya seperti, 'Saya tidak tahu, filmnya sudah berakhir!' Jenkins tertawa. Tapi Anda tidak bisa bertanya Enam Kaki Di Bawah karena Anda melihat apa yang terjadi.
Benar, itu sangat terbatas sehingga Anda tidak dapat mengajukan pertanyaan apa pun. Semua orang mati - akhir. Bandingkan itu Soprano ' tujuh detik hitam dan genap Hancur berantakan Ambiguitas yang dibuat oleh penggemar terhadap apakah Walter White benar-benar mati (dia melakukannya).
Itu menunjukkan jenis rasa hormat yang dimiliki Alan untuk penonton, lanjutnya. 'Anda telah bersama kami selama lima tahun - inilah yang terjadi. Anda berhak tahu apa yang terjadi pada orang-orang ini.”
Pahit manis mungkin adalah kata yang paling sering muncul di benak para pemain, kru, dan pemirsa. Bagi yang lain, itu tidak begitu sempurna. Sulit untuk tidak setuju. Setengah dari apa yang membuat Semua Orang Menunggu begitu hebat adalah betapa memuaskannya itu. Seberapa sering Anda mendapatkan kecaman atas disfungsi, ketidakpuasan, dan kekacauan yang menjangkiti karakter? Dan lebih baik lagi, seberapa sering sebuah pertunjukan dapat melakukan itu sambil tetap merangkum nada dan semangat yang sama yang menarik penonton ke sana? Memiliki kematian dalam montase akhir seri yang terpolarisasi seperti pembunuhan dalam kasus Keith dan secara harfiah berbicara sampai mati dalam kasus Brenda adalah melewati titik mengetahui audiens Anda. Itu sangat disengaja dan dibuat dengan hati-hati — dari close-up roda di mobil Claire yang cocok dengan roda brankar di urutan intro ke paralel Claire mengemudi untuk memulai kehidupan barunya dalam seri yang dimulai dengan ayahnya sekarat dalam kecelakaan mobil — bahwa itu tidak seperti teka-teki dan lebih seperti novel.
Itu benar-benar memiliki perasaan kepenulisan yang kami ceritakan, kata Ambrose. Sangat kuat untuk dapat mengambil gambar mereka dan mengucapkan selamat tinggal kepada mereka.
Dari sudut pandang teknis, Everyone's Waiting adalah ahlinya. Dari musik yang dipilih oleh pengawas musik Thomas Golubic dan Gary Calamar hingga realisme prostetik dan riasan penuaan — suatu prestasi yang memenangkan episode Emmy Seni Kreatif untuk Tata Rias Prostetik Luar Biasa untuk Seri, Miniseri, Film, atau Spesial — tidak memerlukan penangguhan ketidakpercayaan dan memungkinkan munculnya total dalam cerita.
Tapi yang paling mengesankan, montase di mana semua orang mati pada akhirnya bukanlah tentang kematian. Anda melihat kesulitan yang dialami keluarga ini selama lima musim dan kemudian ada momen-momen hebat dalam sisa hidup mereka yang bergulir di depan Anda: David dan Keith menikah, David mengajari putranya proses pembalseman, Claire menikah, Willa sebagai bayi yang bahagia dan sehat, Ruth menghabiskan waktu bersama Bettina…itu adalah hasil akhir dari melihat begitu banyak kesedihan. Anda melihat Claire di tempat tidurnya pada usia 102 tahun dikelilingi oleh foto-foto teman dan keluarganya dan Anda tahu dia menjalani kehidupan yang baik.
Secara keseluruhan, pertunjukan ini begitu terkenal dibangun di sekitar kematian pada akhirnya tentang kehidupan dan sementara kematian tidak bisa dihindari — tanda baca yang bagus — Anda bisa melihat hal-hal luar biasa yang akan Anda lakukan sebelum itu terjadi.
Jika tidak ada yang lain, ini adalah pengingat untuk hidup saja.
Kita semua berjuang dengan kebiasaan dalam perasaan kita sendiri atau ada cerita yang kita ceritakan tentang diri kita sendiri yang belum tentu benar, kata Hall. Pertunjukan secara keseluruhan hanyalah undangan untuk melepaskan apa pun yang Anda bisa yang tidak melayani Anda.
