Binatang seksi Ochs (Günther Groissböck) mencoba gerakannya pada Oktavianus yang menyamar (Magdalena Kožená).Karen Almond / Bertemu Opera ada berapa musim dalam sekejap
Untuk seseorang yang berkarier sebagai ratu opera , Saya selalu memiliki sedikit kekurangan untuk salah satu favorit opera gay/kamp klasik, Richard Strauss's Rosenkavalier .
Sebagian besar dari antipati itu, sejujurnya, adalah bahwa Opera Metropolitan tidak melayani dengan baik selama tiga dekade saya berada di New York. Kebangkitan karya ini telah tertatih-tatih oleh kehadiran konduktor James Levine (bermain orkestra yang keras dan dingin), soprano Renée Fleming ( gauche dan mengasihani diri sendiri dalam peran sentral Marschallin) dan pementasan Nathaniel Merrill tatty yang pemutaran perdananya mendahului pendaratan berawak pertama di bulan.
Bahkan, saya harus pergi sejauh Stuttgart untuk menemukan pemikiran yang memuaskan tentang karya aneh ini, sebagian lelucon seks, sebagian drama krisis paruh baya, sebagian merenungkan transisi antara era Romantis dan Modern. Tapi saya sangat senang untuk mengatakan bahwa pada Jumat malam, Met akhirnya membuka mata saya untuk pesona dan kekuatan Rosenkavalier dalam kebangkitan yang memberikan kekakuan intelektual dan pukulan emosional dalam ukuran yang sama-sama luar biasa.
Arsitek utama dari kemenangan ini adalah Simon Rattle, yang menunjukkan di sini perbedaan antara memimpin opera dan terkemuka sebuah opera: setiap elemen pertunjukan (bahkan visual) tampak selaras dengan nada energiknya yang brilian. Dalam kisah romansa antargenerasi ini (seorang bangsawan berusia 17 tahun berselingkuh dengan seorang putri berusia 30-an), penggunaan kinetik dan kaleidoskopik Rattle dari skor jelas menunjukkan kemenangan masa muda di penghujung hari.
Bukan karena tempo Rattle yang sibuk, melainkan karena ia mempertahankan propulsi bahkan melalui bagian skor yang lebih lambat dan lebih reflektif. 75 menit dari babak pertama yang rumit tampaknya berlalu begitu saja, dan bahkan kemudian, babak terakhir yang tidak merata secara musikal mempertahankan struktur yang melengkung dengan kuat. Pujian tertinggi yang dapat saya berikan untuk interpretasi ini adalah bahwa dalam pertunjukan hampir empat setengah jam saya tidak pernah berpikir untuk melanjutkannya.
Musikalitas Rattle disinkronkan dengan memuaskan dengan produksi cerdas Robert Carsen, bahkan lebih tepat dan bermakna sekarang daripada saat pemutaran perdana dua musim lalu. Pementasan menyelesaikan tugas yang menakjubkan mengambil klasik yang perdana pada tahun 1911 dan mengubahnya menjadi cermin untuk waktu kita sendiri. Rosenkavalier selalu menjadi bagian satir pada maskulinitas beracun (Baron Ochs yang kasar memperlakukan tunangan mudanya seperti barang dagangan), tetapi Carsen memperluas kritik itu ke perilaku pahlawan nominal karya itu, Oktavianus muda.
20 menit terakhir dari babak pertama opera pada dasarnya adalah serangkaian upaya oleh Marschallin yang sudah tua untuk berbicara tentang perasaannya, dan di sebagian besar pementasan, Oktavianus hanya berdiri di sana seperti benjolan ketika sopran itu maju. Tetapi Carsen meminta pemuda itu membelai dan kemudian dengan jujur menggaruk kekasihnya, terganggu oleh keinginannya sendiri. Dan urutannya menjadi dua kali lebih pedih: tidak hanya Marschallin yang menghancurkan hatinya, tetapi dia juga tidak terdengar.
Kritik terhadap hak istimewa laki-laki bahkan terbawa ke babak terakhir, ketika Oktavianus berpakaian seret untuk mengerjai Baron yang misoginis. Alih-alih memparodikan gadis perawan, seperti dalam kebanyakan produksi, di sini Oktavianus memainkan tingkat agresi seksual yang hampir menakutkan. Dia sangat tampan dan tidak mengindahkan Baron seperti sebelumnya dengan Marschallin.
Inti dari interpretasi ini adalah pandangan inovatif bass Günther Groissböck tentang Baron, bukan roué yang biasanya menggertak, melainkan binatang seksi di puncak kehidupan. Di sini meraba-raba dan melirik tanpa henti Baron tidak murni lucu karena (untuk sekali) itu membawa muatan bahaya yang kuat. Anda dapat membayangkan tindakan jahatnya akan benar-benar berhasil sekarang dan nanti! (Dia bahkan membuat salah satu momen paling konyolnya terlihat seksi: lompatan melompat melintasi selimut satin untuk menyudutkan pelayan kamar di sisi lain tempat tidur berukuran apartemen studio Marschallin.)
Ingatan saya adalah bahwa suara Groissböck terdengar sedikit lebih lengkap ketika dia menyanyikan peran ini di sini pada tahun 2017; itu masih suara yang besar dan jantan tetapi nada rendah yang aneh di bagian itu tampaknya pada saat ini berada di luar jangkauan terbaiknya.
Tetap saja, dia sedikit menaungi tiga wanita terkemuka opera. Magdalena Kožená membawa nada segar dan energi dramatis tanpa henti ke peran parodi Oktavianus, meskipun suaranya terdengar hampir sepanjang waktu hanya sedikit resesif di belakang orkestra Strauss yang besar. Lirik sopran Golda Schultz berkilauan dengan indah saat Sophie yang cerdik dan dia membelai frase-frase melayang yang tinggi dari Presentation of the Rose dengan pesona yang sederhana.
Artis yang lebih menarik adalah penyanyi sopran Camilla Nylund dalam peran kompleks Marschallin. Kebetulan dia terlihat dan terdengar seperti deskripsi karakter: seorang wanita cantik dan cerdas di usia paruh baya. Setelah lebih dari dua dekade berkarier aktif, penyanyi sopran mutiaranya dapat dimengerti menunjukkan tanda-tanda kecil keausan. Dia berada di puncaknya dalam monolog yang intim dan reflektif menjelang akhir babak pertama, nada suaranya yang sedikit dingin menunjukkan pengekangan bangsawan bahkan pada saat terobosan emosional.
Sejumlah debut lainnya juga menggiurkan, khususnya, Markus Eiche, seorang bariton yang kuat dan tegas sebagai ayah Sophie yang menggertak, Faninal, dan Alexandra LoBianco, yang solid dalam lompatan liar yang ditugaskan untuk duenna Marianne yang berdebar-debar.
Almarhum sopran Leonie Rysanek, penerjemah terkenal Marschallin, pernah menggambarkan gaya pertunjukan yang ideal untuk komedi yang mengharukan ini: Satu mata basah dan mata lainnya kering. Pengaruh kompleks itu persis menggambarkan reaksi saya terhadap ini Rosenkavalier : nostalgia pahit untuk masa lalu yang dibalut dengan optimisme yang bersinar untuk masa depan perusahaan yang menghadirkannya, Metropolitan Opera.
