Günther Groissböck (kiri) dengan cekatan mencuri perhatian dari Renée Fleming di 'Der Rosenkavalier'.Ken Howard/Opera Metropolitan Opera The Met yang ditampilkan dalam gala produksi baru tadi malam disebut Rosenkavalier , tetapi pertunjukan ini mungkin telah diganti namanya setelah judul kerja yang dimiliki karya tersebut hingga menjelang pemutaran perdana dunia 1911: Sapi di Lerchenau . Itulah nama berat acaranya, seorang calon Don Juan yang rencananya menikah demi uang digagalkan oleh cinta sejati tunangannya.
Biasanya peran itu dibayangi oleh bagian-bagian yang bersyukur dan simpatik untuk wanita yang dibuat Richard Strauss dan Hugo von Hofmannsthal untuk komedi sentimental ini. Namun, di Met, ini dari awal hingga akhir Pertunjukan Ochs, berkat penampilan kocak dan provokatif dari bass Günther Groissböck.
Apa yang membuat Groissböck begitu lucu adalah bahwa dia, baik dalam penampilan maupun gerakan panggung, adalah binatang yang sangat seksi. Rasa hak karakter yang menjengkelkan untuk sekali masuk akal: ketika Anda terlihat sepanas ini, mengapa repot-repot belajar sopan santun?
Lebih jauh, dia menyanyikan bagian yang sangat panjang dan luas dengan sangat mudah sehingga dia tampak menyombongkan diri secara vokal. Banyak tawa yang dia menangkan bukan berasal dari kekurangan fisik apa pun — jika Ochs bukan orang bodoh, dia akan menjadi tangkapan yang sempurna — melainkan dari keinginan penonton untuk melihat bajingan ini mendapatkan balasannya.
Salah satu definisi kinerja bintang adalah bahwa itu melebihi harapan terliar Anda dan, secara paradoks, membuat Anda kelaparan untuk lebih. Bagi saya, saya menghabiskan sebagian besar perjalanan pulang dari Met dengan kereta bawah tanah memimpikan peran hebat yang saya ingin Groissböck nyanyikan di sini.
Dalam keadaan lain, mezzo Elina Granaca akan dengan mudah mendapat tempat dalam peran cross-dressing Octavianus, bangsawan muda yang merupakan saingan romantis Ochs. Suaranya, keren namun glamor, secara halus menunjukkan androgini yang elegan, dan kejenakaan slutty di babak ketiga — ketika pemuda itu berpakaian seperti pelayan kamar yang menggoda untuk menggoda Ochs yang penuh nafsu — sama keterlaluannya dengan apa pun di La Cage aux Folles .
Bertemu langsung dengannya adalah Erin Morley sebagai Sophie kesayangan Oktavianus, bermain untuk sekali bukan sebagai orang bodoh yang bodoh tetapi sebagai debutan yang disengaja, mitra sparring yang layak untuk ksatria muda yang cerdas. Meskipun sopran tingginya tidak terlalu khas, dia melesat dan melayang melalui musik yang lembut dengan keahlian yang acuh tak acuh. Baron Ochs (Günther Groissböck) menjadi mulus dengan drag chambermaid Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard/Opera Metropolitan.
bagaimana daryle singletary mati
Sangat baik dan mahir adalah ini and Rosenkavalier bahwa itu bisa menjadi satu selama berabad-abad, tetapi untuk kekosongan menganga di pusatnya. Dalam apa yang secara luas dipahami sebagai perpisahannya dengan opera standar di Met, soprano Renée Fleming muncul sebagai Marschallin, kekasih duniawi Oktavianus yang dengan mulia membebaskannya untuk menemukan kebahagiaan dengan Sophie yang lebih muda.
Suaranya tetap menggairahkan, dia terlihat cantik di atas panggung dan dia meluncurkan kalimat pembuka dari trio aksi terakhir yang terkenal dengan perasaan istirahat abadi yang mungkin membuat iri diva zaman keemasan. Tapi Fleming adalah permukaan yang mengkilap; tentang karakter Marschallin yang kompleks dan mengharukan yang dia ungkapkan hampir tidak ada apa-apanya.
Ini bukan masalah akting semata, meskipun repertoar pengaruhnya di atas panggung terdiri dari tidak lebih dari sedih dan murung, melainkan kegagalannya untuk mewarnai suara atau untuk mengekspresikan teks puitis Hofmannsthal. Dia telah menyanyikan bagian ini berulang-ulang selama lebih dari 20 tahun, tetapi bahkan pada tanggal akhir ini, kedengarannya seperti membaca pandangan pertama.
Mungkin karena Fleming secara efektif mengurangi sentimen apa pun dalam opera, sutradara Robert Carsen berfokus pada nilai-nilai komik dari karya tersebut. Sebagian besar taktiknya bekerja dengan cemerlang: itu mungkin yang paling lucu Rosenkavalier Saya tidak pernah melihat. Carsen memindahkan aksi dari abad ke-18 yang ditentukan libretto ke tepat sebelum Perang Dunia I, mengeraskan beberapa detail aksi untuk menekankan rasa dekadensi yang menyeramkan di antara aristokrasi yang egois.
Dengan demikian, sarapan Marschallin di tempat tidur diantarkan oleh satu peleton pelayan yang cukup untuk memenuhi Downton Abbey, dan ayah kaya baru Sophie diperlihatkan menunjukkan kepada klien potensial sahamnya dalam perdagangan—senjata militer. Penginapan kelas bawah yang dipilih Ochs untuk kencannya adalah rumah bordil lengkap dengan waria yang bertindak sebagai nyonya.
Ide paling cemerlang Carsen adalah membayangkan adegan bordil sebagai parodi dari kamar kerja yang apik dari babak pertama, menunjukkan bahwa pemerkosaan yang direncanakan Ochs dan dinamika kekuasaan yang miring antara Octavian remaja dan Marschallin, yang cukup tua untuk menjadi ibunya, sama-sama mengganggu.
Agaknya cemoohan keras yang menyambut panggilan tirai Carsen adalah sebagai tanggapan atas keberaniannya yang dirasakan, tetapi kesalahan utama yang dapat saya temukan dengan pementasan ini adalah tampaknya terlalu terkendali, seolah-olah Carsen memiliki ide yang lebih besar dan lebih berani dalam pikiran tetapi untuk alasan apa pun mundur. dari mereka.
Tidak ada banyak ide besar dalam konduktor Sebastian Weigle. Suaranya cerah dan bersih, seperti lukisan yang baru dipugar, dan sangat menyenangkan mendengar begitu banyak detail orkestra kerawang Strauss. Sebagian besar dia menjaga tempo tetap hidup, kecuali untuk solo besar Fleming, ketika semuanya bergerak lambat. (Saya akan memberi Anda satu tebakan ide siapa itu.)
Sebagai hadiah besar untuk superstar Fleming, ini Rosenkavalier adalah tak berguna utama. Tapi, berkat Groissböck dan Carsen, ini juga merupakan pendekatan yang menguatkan dan menggugah pemikiran tentang klasik berusia seabad. Dan alasan apa yang lebih baik yang bisa dimiliki penggemar opera yang berpikir untuk menghadiri Met?
