'Damai untuk Mary Frances'Monique Carboni Adegan teater New York hari ini dibebani oleh omong kosong otiose yang berlebihan sehingga penemuan tak terduga dari sebuah drama baru dengan tulisan yang sensitif, akting yang terinformasi, pementasan yang bijak dan naturalistik yang semuanya terkandung dalam satu paket adalah alasan untuk bersukacita. Demikian halnya dengan Damai untuk Mary Frances , sebuah karya mendalam oleh bakat baru bernama Lily Thorne tentang drama internecine dalam keluarga disfungsional seorang ibu pemimpin sekarat, dimainkan oleh pijar, 87 tahun Lois Smith.
Sekarang dalam perjalanan off-Broadway terbatas di Pershing Square Signature Center di W. 42nd Street yang harus diperpanjang, Damai untuk Mary Frances ditulis dengan sangat indah sehingga tidak mungkin untuk percaya bahwa ini adalah drama pertama penulis naskah itu. Jarang sekali saya melihat begitu banyak orang berkerumun dalam kelompok setelah tirai terakhir—tercengang, tampak tergerak, dan bersemangat mendiskusikan apa yang baru saja mereka lihat di atas panggung. Saya senang memimpin tepuk tangan.
Wanita dalam peran utama adalah seorang janda berusia 90 tahun dalam tahap akhir penyakit paru-paru dan ingin pergi, tetapi tidak dengan lembut memasuki malam yang manis, dan bertekad untuk memiliki kata terakhir. Mempersiapkan jalan keluar yang damai penuh dengan rintangan ketika keluarga Mary Frances menyerbu rumah kecilnya di New England berjuang untuk mengendalikan warisan mereka dan bersaing untuk cinta ibu mereka di hari-hari terakhirnya yang penuh gejolak.
Ada dua anak perempuan dewasa yang tidak stabil yang saling membenci—Fanny (Johanna Day), pecandu metadon yang sedang dalam pemulihan yang secara tidak sengaja mematikan respirator oksigen ibunya, tidak dapat dipercaya dengan morfin, dan hampir tidak tampak seperti pengasuh yang paling bertanggung jawab, Alice (J Smith-Cameron), yang mengabdikan dirinya untuk ibunya dengan imbalan gaji untuk membayar jasanya — dan seorang putra yang lemah dan tidak kompeten, Eddie (Paul Lazar), yang masih menderita perceraian yang sengit dan tidak memiliki tulang punggung untuk mengambil alih sesuatu yang lebih menuntut daripada berlangganan majalah.
Fanny memiliki seorang putri absen yang tidak akan pulang karena dia tidak pernah bisa memaafkan ibunya selama bertahun-tahun terbuang sebagai pecandu, tapi dua putri Alice, Helen (Heather Burns) dan Rosie (Natalie Gold), sangat banyak bukti-satu seorang aktris di acara TV hit yang benar-benar terlibat sendiri dan yang lainnya seorang ibu muda menyusui di depan mata. Sisa dari tim pendukung yang diduga termasuk perawat rumah sakit dan pekerja sosial yang memberikan nasihat tentang segala hal mulai dari opiat hingga perencanaan perumahan sementara Mary Frances menggeliat kesakitan karena herpes zoster. Mary Frances menjelaskan bahwa saya tidak melawan ini — saya hanya ingin merasa nyaman dan cucu perempuan Rosie menjawab, Kami tidak ingin Anda mati kesakitan. Kami hanya ingin kau mati.
Di dunia yang indah, kematian seharusnya mudah—atau setidaknya bebas dari kecemasan, tetapi ketika kebencian, kecemburuan, dan persaingan saudara tumbuh, menjadi jelas bahwa Kematian memunculkan yang terburuk dalam diri manusia. Ini adalah keluarga monster, masing-masing bertekad untuk menghancurkan yang lain. Dan Mary Frances sendiri bukanlah orang suci. Dia selalu mempermainkan kedua putrinya melawan satu sama lain, dan sekarang bergantian mempermalukan dan menyiksa mereka secara emosional, mendorong mereka untuk menghancurkan kehidupan satu sama lain sebelum mereka menghancurkan hidupnya.
Ini bukan permainan bebas stres untuk ditonton jika Anda berusia di atas usia tertentu. Ini memaksa Anda ke dalam perdebatan batin tentang mana yang lebih baik: mati sendirian tanpa ada orang yang peduli, atau mati dikelilingi oleh keluarga penuh kebencian yang dikuasai oleh kepentingan diri sendiri. Apa yang menyelamatkan? Damai untuk Mary Frances dari menjadi maudlin adalah karya ansambel yang luar biasa, dipimpin oleh Lois Smith yang hebat, tulisan yang luhur, dan gaya naturalistik dari sutradara berbakat Lila Neugebauer yang menambahkan jenis realisme momen-ke-momen yang belum pernah kita lihat sejak Elia Kazan . Memanfaatkan kedua tingkat rumah dua lantai dengan drama yang dimainkan di setiap kamar, Neugebauer menggerakkan para aktor seperti bidak catur, sementara mereka bergerak masuk dan keluar dari percakapan satu sama lain semudah mereka bergerak masuk dan keluar dari penglihatan tepi masing-masing.
Naskah Lily Thorne, yang menandakan kembalinya secara simbolis gaya William Inge di puncak bentuknya, begitu hidup sehingga bahkan dialog yang mengoyak pun dipenuhi dengan humor. Bahkan ketika anggota keluarga pergi ke luar untuk istirahat merokok, Anda merasa seperti Anda benar-benar menonton melalui jendela kaca dapur di musim dingin, sementara salju perlahan mulai turun.
Dua peringatan kecil: terlalu banyak referensi yang membingungkan dan tidak perlu tentang warisan Armenia dari ayah, yang telah meninggal selama bertahun-tahun dan tidak lagi relevan, dan monolog babak kedua yang dibisikkan tanpa suara oleh Lois Smith (kesalahan yang masih harus diperbaiki oleh sutradara ). Kegagalan untuk mengartikulasikan dengan jelas tidak pernah menjadi kelemahannya, jadi mengapa mulai sekarang? Sisanya begitu pedih dan bernuansa sehingga penonton tidak bisa lepas dari perasaan keterlibatan pribadi. Sejumlah besar persiapan, presisi, dan kemudahan menambah kesempurnaan bebas gimmick yang terlihat alami saat menghirup. Hasilnya adalah aliran emosi yang begitu nyata sehingga seluruh pemeran terlihat seperti mereka telah sinkron selama bertahun-tahun. Anda mengenal semua individu yang mereka mainkan dalam semua keragaman mereka saat bahan-bahannya terhubung. Kebenaran dari koneksi tersebut sangat mempengaruhi dan sangat mengganggu.
Pada saat drama tersebut mencapai tingkat euthanasia tertinggi sebagai solusi akhir, Anda akan menikmati kecerdasan teladan dari seorang penulis baru yang segar yang mengekspos setiap aspek sistem perawatan kesehatan modern dengan hati-hati, dan Anda pergi Damai untuk Mary Frances hancur.
