Procol Harum.Facebook Lima puluh tahun dalam karir legendaris, sebagian besar band puas untuk beristirahat pada hits mereka, merilis album cover blues hambar atau regurgitasi bosan-namun-menyenangkan dari pekerjaan awal mereka. Procol Harum tidak kebanyakan band.
Pada peringatan 50 tahun album debut mereka, ikon prog rock Inggris terus menjadi kekuatan tunggal dalam musik rock modern, merangkul filosofi lagu baru, lagu terbaik di album pertama mereka dalam 14 tahun, kebaruan , keluar pada hari Jumat, 21 April, melalui Eagle Records.
Penyanyi dan pianis Gary Brooker, yang sebagian besar bertanggung jawab atas lagu-lagu terbaik band, adalah satu-satunya anggota band asli yang hadir di Novel- lineup saat ini juga termasukGeoff Whitehorn (gitar), Matt Pegg (bass), Josh Phillips (hammond, montase), dan Geoff Dunn (drum)—namun suara khas band yang didirikan pada tahun 60-an meresapi sebagian besar kebaruan ruang aural abad ke-21, membuat album rock 'n' roll yang indah.
Sebuah bukti karisma Brooker, vokal Ray Charles yang dibasahi blues dan karya piano yang penuh perasaan namun berwawasan klasik masih terdengar semarak seperti biasanya—setiap lagu mempertahankan ciri khasnya, kesombongan yang langsung dapat dikenali yang pertama kali kami sukai pada tahun 1967 di A Whiter Shade of Pale .
Single ini mendominasi tangga lagu Inggris dan Amerika saat dirilis, akhirnya terjual lebih dari 10 juta kopi. Tentu saja, Procol Harum juga merilis banyak album brilian sejak saat itu— album live 1972 direkam dengan Edmonton Symphony Orchestra, yang menduduki puncak tangga lagu Billboard AS dan termasuk Conquistador yang luar biasa, Grand Hotel (1973), dan yang terbaru tahun 2003 Sumur Terbakar .
Untuk sebagian besar karir mereka, Procol Harum menggunakan kecakapan lirik Keith Reid; untuk kebaruan , bagaimanapun, Brooker dan Pete Brown (terkenal karena karyanya dengan Cream) mengambil alih tugas liris, mengelola untuk mengarahkan ketidakjelasan lirik Procol Harum ke wilayah yang sedikit lebih mudah diakses. Namun, merek dagang band intrik kontinental, regalia Eropa, suasana romantis yang moody, dan selera humor yang halus tetap berkuasa.
Selama 11 lagu rekaman, Procol Harum menawarkan tanggapan yang sungguh-sungguh dan beragam terhadap permohonan kelahiran kembali yang pertama kali mereka buat di All This and More. Pembuka album yang bersemangat dan bersemangat I Told on You, Last Chance Motel yang romantis dan sadar duniawi, dan lagu kebangsaan d'freedom Sunday Morning semuanya menekankan kekuatan individu untuk bersikeras pada kebenarannya sendiri.
Kami baru-baru ini bertemu dengan Brooker untuk membahas asal-usul kebaruan , bagaimana dia terus menjaga proses penulisannya tetap segar selama 50 tahun dalam karir bandnya, dan bagaimana rasanya memulai lagi, lagi. 
Album baru Procol Harum kebaruan keluar Jumat, 21 April di Eagle Records.Youtube
obat-obatan seperti adderall over the counter
Selamat atas album baru Procol Harum kebaruan , ini adalah rekor yang luar biasa. Bagaimana keputusan untuk memulai sebuah proyek baru terjadi? Apakah ada banyak perencanaan sebelumnya, atau apakah itu lebih organik? Sudah 14 tahun sejak rilis Sumur Terbakar .
Saya kira secara organik, mana yang lebih baik. Selama beberapa tahun terakhir telah dikatakan bahwa mungkin kami harus melakukan lebih banyak lagi, dan kami akan berkata, ya, kami akan melakukannya. Musim panas lalu, ada yang menyebutkan bahwa tahun ini, di tahun 2017, Procol Harum sudah berjalan selama 50 tahun. Saya pikir kita tidak bisa membiarkan ini berlalu begitu saja, tidak bisa hanya mengadakan pesta atau semacamnya. Dan mari kita begini: 50 tahun adalah inspirasi yang baik bagi kami untuk menulis beberapa lagu baru, masuk ke studio, dan melakukannya.
Bisakah Anda membayangkan umur panjang seperti ini ketika Anda pertama kali memulai? Bisakah Anda mengantisipasi menjadi band berusia 50 tahun?
Tidak semuanya. Saya mungkin berusia 20 tahun ketika saya memulai Procol Harum; Namun, saya tidak berpikir itu akan bertahan selamanya. Saya pikir pada saat itu, ini bagus; rekaman pertama keluar dan menjadi hit besar di seluruh dunia dan memberi kami titik awal yang sangat bagus. Kami pikir mungkin kami bisa melakukannya selama beberapa tahun—dan kemudian berubah menjadi 10 tahun.
Kami memang beristirahat setelah beberapa saat tetapi pada tahun 1990, orang-orang tidak melupakan Prokol Harum dan berharap kami masih ada untuk melakukan sesuatu. Jadi kami kembali bersama lagi, membuat rekor baru pada tahun 1990, dan masih baik-baik saja. Tahun-tahun berlalu dan kami masih melakukannya, dan kemudian 14 tahun telah berlalu sejak kami terakhir berada di studio, dan inilah kami. Tetapi saya tidak berpikir Anda dapat memulai sesuatu pada usia 20 dan berpikir Anda akan melakukannya selama 50 tahun; Saya tidak berpikir siapa pun di musik berpikir seperti itu. Itu tergantung pada orang-orang dan pada diri Anda sendiri yang masih pandai dalam apa yang Anda lakukan. Dan di sinilah kita, 50 tahun.
Apakah menurut Anda pendekatan band atau ideologi di balik pembuatan musik telah banyak berubah sejak pertama kali dimulai? Atau kurang lebih sama bagi Anda—dalam hal bagaimana Anda memunculkan ide musik?
Saya pikir cara saya secara pribadi memunculkan ide sama seperti biasanya: bermain piano dan melihat apa yang keluar dari ujung ujung jari, melalui pikiran. Dengan yang ini, kami mendekatinya secara berbeda karena Procol Harum—seperti yang ada sekarang, saat kami membuat rekaman—kami telah bermain live selama 10 tahun, tetapi kami sebenarnya tidak berada di studio selama waktu itu.
Setelah kami memutuskan bahwa kami akan membuat rekaman baru ini, kami pikir, benar—kami akan membutuhkan beberapa lagu baru. Kali ini saya pikir saya akan melibatkan beberapa orang lain dalam proses itu. Jadi saya mendapatkan Josh Phillips, pemain organ, Jeff Whitehorn pada gitar—dan kami berkumpul dan mencoba banyak hal. Itu berhasil dengan baik; jika salah satu dari kami memiliki ide awal, kami akan mengembangkannya dengan baik—jadi kombinasi dari melibatkan orang lain dalam band sejauh ini adalah sukses besar. 
Procol Harum.Alex Asprey
Bagaimana Anda menemukan bekerja dengan Pete Brown, dan bagaimana itu terjadi? Saya tahu di masa lalu Anda telah bekerja dengan Keith Reed pada lirik.
Ya, Keith pasti datang ke persimpangan jalan dan berbelok, sementara kami terus berjalan lurus. Pete Brown Saya sudah kenal sebagai rekan kerja sejak dia menulis lirik untuk band Inggris bernama Cream. Mereka selalu mengucapkan kata-kata yang sangat menarik, dan tentu saja aku bertemu Pete dari waktu ke waktu; Saya pernah melihatnya di pemakaman Jack Bruce pada tahun 2014. Selama ini, kami berbicara tentang masa depan dan dia mengatakan bahwa dia akan sangat tertarik untuk melakukan set dengan Procol dan mencoba sebuah album. lagu. Ketika kami melakukan proses penulisan, nama Pete muncul beberapa kali dan dia bergabung; dia harus melihat cara kami bekerja.
Dia harus melihat cara saya bekerja, karena saya harus bernyanyi di atas semua ide ini juga, dan saya harus memiliki kata-kata untuk dinyanyikan. Jadi untuk penyanyi, itu harus menjadi ide yang Anda nyanyikan dengan bahagia — tidak harus bahagia / tersenyum, tetapi nyaman. Anda tidak ingin bernyanyi tentang sesuatu yang tidak Anda setujui, atau emosi yang tidak pernah menjadi bagian dari Anda, seperti kemarahan atau kemarahan misalnya dalam kasus saya. Pete juga bisa beradaptasi; jika saya tidak nyaman menyanyikan satu baris, dia akan memasukkannya ke dalam orang ketiga. Jadi, alih-alih saya menyanyikan tentang saya, yang sangat jarang saya lakukan, saya akan menempatkannya sebagai orang ketiga dan lebih menjadi penonton yang objektif.
Di kebaruan dan pada rekaman baru-baru ini, dan secara pribadi setelah melihat Anda tampil live baru-baru ini di New York, suara Anda begitu kuat. Banyak penyanyi lama akhirnya kehilangan suaranya setelah bertahun-tahun digunakan, tetapi suara Anda tampaknya mempertahankan kekuatan yang sama seperti biasanya. Apakah Anda pikir itu karena Anda lebih menjaga suara Anda, atau hanya takdir atau keberuntungan?
Saya pikir itu sesuatu yang istimewa di dalam tenggorokan saya. Saya sendiri belum pernah melihat ke bawah, tetapi ada dua bagian yang bisa menyatu, sedikit hal anatomi. Dengan saya, mereka tidak menggedor, jadi suara saya tidak menjadi lelah atau sakit jika saya bernyanyi untuk waktu yang lama. Itu juga memberi saya jenis suara tertentu menurut saya. Selama Anda menyanyikan lagu itu dengan sedikit perasaan dan memasukkan diri Anda ke dalamnya, unsur emosional akan ada di sana. Tentu saja selama dagingnya juga ada, dan antusiasmenya, semuanya akan baik-baik saja.
kebaruan adalah album yang luar biasa dan berfungsi sebagai pengalaman mendengarkan secara keseluruhan, seperti masa lalu yang indah, ketika orang tidak hanya mendengarkan single, karena seluruh rekaman sangat penting untuk didengar dari awal hingga akhir. Apakah menurut Anda itu juga merupakan bagian dari ide Anda dalam rekaman ini? Di mana Anda ingin membuat seluruh pengalaman mendengarkan?
Saya agak kuno dan saya pikir orang-orang yang bekerja dengan saya juga. Kami masih menganggap album sebagai satu kesatuan yang utuh. Akan sangat menyenangkan jika orang bisa menaruh kebaruan nyalakan di awal dan mainkan sampai selesai—dan akan lebih baik lagi jika suara keras keluar dari speaker atau bahkan melalui headphone yang tepat! Kami dibesarkan seperti itu, 50 tahun membuat piringan hitam; sangat sulit untuk mengeluarkannya dari sistem Anda, tetapi saya juga berpikir ini adalah cara yang baik untuk melakukan sesuatu.
Sebagian besar materi dalam catatan ini memiliki kualitas yang sangat menarik untuk hadir dan kepahlawanan pribadi tentang hal itu. Last Chance Motel sedikit menyentuhnya—seperti desakan penuh kemenangan untuk melanjutkan.
Saya pikir, jika Anda menyanyi atau memainkan sesuatu atau membuat rekaman, Anda harus mencurahkan seluruh diri Anda ke dalamnya. Salah satu hal penting tentang kebaruan adalah ketika kami mendekatinya, bersama dengan produser kami yang cantik Dennis Weinreich, kami akan merekam lagu-lagu di studio yang semuanya memainkan semuanya sekaligus, secara langsung. Itu memberinya semacam kebersamaan — dan begitu kami mengambilnya, tidak banyak lagi yang bisa dilakukan.
Kami tidak ingin menambahkan lebih banyak karena trek tidak membutuhkannya. Overdubs, di mana Anda merekam sesuatu dan meletakkan sesuatu di atasnya dan itu di atasnya dan seterusnya, dan mengubah sesuatu—di sini kebaruan kami tidak pergi ke jalan itu karena ada cukup banyak di sana. Kami senang—dan itulah yang Anda sebut menyukseskannya, sejauh yang kami ketahui—untuk merekam hal semacam itu pada kaset atau vinil atau apa pun yang berakhir.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Sebagian besar musik Procol Harum telah berpartisipasi dalam dialog musik dengan genre musik klasik; A Whiter Shade of Pale memiliki getaran Bach-nya, dan di sini kebaruan , Sunday Morning merujuk pada Canon Pachelbel. Apakah ini keputusan sadar bagi Anda, bahkan ketika Anda pertama kali memulai grup di tahun enam puluhan, untuk melibatkan musik klasik dalam komposisi Anda?
Ya, Anda bermain di sebuah band ketika Anda masih muda, dan Anda mulai dengan melakukan cover sebagian besar, dan kemudian beralih ke lagu-lagu asli. Saat Anda tumbuh dewasa — pada dasarnya sejak telinga Anda bekerja — Anda dipengaruhi oleh musik dan itu tetap ada di kepala Anda. Suatu hari saya pikir saya akan menjadi penulis lagu dan menulis lagu saya sendiri.
Semua pengaruh Anda keluar bersama dengan orisinalitas Anda tentu saja — musik klasik menjadi salah satu milik saya, Ray Charles menjadi yang lain. Semua yang Anda dengar dan sukai muncul di benak Anda dan kembali bercampur dengan sesuatu yang berbeda menjadi karya baru. Kanon Pachelbel—saya memberi tahu Josh dan yang lainnya saat menulis bahwa saya memiliki ide ini, jadi saya memulai dengan akord dari kanon itu. Saat kami merekamnya, Josh memainkan baris di bawahnya.
Jadi itu bukan hanya referensi ke kanon, itu adalah bagian sebenarnya dari kanon. Tapi itu bagus jadi saya tidak bisa membuangnya. Bagi saya, itu akan menarik orang, mereka mungkin berpikir, Oh, saya tahu ini, itu akrab dalam beberapa hal. Mereka akan menyadari bahwa mereka sedang mendengarkan lagu Procol Harum, bukan Canon Pachelbel. Itu semua bagian dari menulis sesuatu. Ini semacam komersialisme Procol Harum-y yang aneh menurut saya.
Berbicara tentang pengaruh, ada beberapa getaran pop-rock jazz yang terjadi di sini juga: pembuka album fantastis I Told on You, mengingatkan saya sedikit pada karya Boz Scaggs tahun 1970-an, karyanya Gelar Sutra (1976) catatan. Image of the Beast memiliki sentuhan Pretzel Logic karya Steely Dan (1974). Apakah Anda terpengaruh oleh suara produksi studio Amerika tahun 1970-an itu?
Dengan kebaruan kami berkolaborasi dalam menulis dan bermain, jadi ada sedikit di dalamnya. Saya harap yang lain tidak menyalin siapa pun! Image of the Beast memang terdengar sedikit jazzy. Biasanya Anda dapat mengetahui trek Procol Harum dari suaranya, tetapi saya sedikit menyamarkan diri saya di beberapa trek ini. Menjadi penyanyi terkadang seperti menjadi aktor, Anda harus berperan. Jika Anda sendiri belum memikirkan atau melakukan apa yang ada dalam lagu tersebut, Anda harus menempatkan diri Anda ke dalam karakter itu.
Berbicara tentang teater, Don't Get Caught adalah lagu yang sangat menyenangkan—itu mengingatkan saya pada monolog nasihat Polonius dari Hamlet, ketika dia menjelaskan bagaimana berada di dunia. Lagu ini memiliki getaran sajak anak-anak bersama dengan kesadaran simultan dari kemunafikan sesekali dunia dewasa.
Anda tidak dimaksudkan untuk melakukannya, tetapi jika Anda melakukannya, jangan sampai ketahuan! Saya suka trek itu, sedikit berbeda. Bagaimana hal itu terjadi—secara musik latar tidak pernah benar-benar berubah dan akordnya sederhana, tetapi garis vokalnya naik di atas itu. Ini adalah bagian yang menarik untuk dinyanyikan. Saya tidak bereksperimen lagi. Saat kami melakukan tur, di atas panggung dengan lagu-lagu ini, kami tidak menampilkannya dengan cara yang sama seperti di studio. Mereka lebih baik dari itu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Minggu Pagi adalah nomor yang menonjol di Novel- lirik sedikit Springsteen-esque, membuat kehidupan kerja menjadi kehidupan yang suci. Seperti kerinduan untuk merasa bebas dari batasan waktu, yang secara vokal kau ungkapkan dengan begitu indah.
akting murni. Kalimat pembuka Ketika saya meninggalkan pekerjaan pada hari Jumat mengungkapkan sikap seseorang yang bekerja sepanjang minggu, dan kemudian ketika malam Jumat tiba, dia hanya ingin bersenang-senang. Sedemikian rupa sehingga dia tidak punya waktu untuk pergi ke gereja pada hari Minggu. Tapi saya tidak bekerja pada hari Jumat; Saya bukan pekerja kerah biru atau seseorang yang pergi ke kantor lima hari seminggu. Sebagai seorang aktor, saya harus menyanyikannya seolah-olah itu benar. Untungnya itu tidak selalu literal seperti itu. Ada sesuatu tentang menyanyikan kata-kata Minggu Pagi sekalipun. Saya tidak bisa mengucapkan kata-kata itu lagi tanpa menyanyikan lagu.
Dalam sejarah musik, ungkapan itu banyak muncul, seperti Kris Kristofferson dengan Sunday Morning Coming Down dan lagu Velvet Underground Sunday Morning—
Apakah mereka punya yang disebut Minggu Pagi? Oh tidak. Yah, tentu saja tidak ada yang orisinal, terutama judul lagu. Tapi Anda tidak bisa menyebut trek ini lebih dari sekadar 'Minggu Pagi, saya kira.
Meskipun Anda bukan pria yang berusia sembilan hingga lima tahun, apakah Anda pernah merasa dibatasi oleh waktu dengan cara yang sama? Bagaimana perasaan Anda tentang hubungan Anda sendiri dengan waktu dan pekerjaan?
Tidak ada cukup waktu; Saya akan mengatakan ada kekurangannya. Saya lebih suka berkeliaran sedikit sepanjang hari ketika saya bisa, saya bukan multi-tasker yang hebat. Saya melewati saat-saat ketika saya berjalan dari kamar ke kamar tidak yakin apa yang saya cari tetapi saya terlibat dalam pengalaman itu.
Cara berperilaku seperti itu hampir tampak lebih naluriah—daripada mengikuti jadwal yang kaku ini.
Terburu-buru melakukan segala sesuatu tampaknya tidak terlalu alami bagi saya. Saya yakin manusia zaman batu tidak melakukan itu. Dia terlalu sibuk menciptakan api, memukul dua batu bersama-sama sepanjang hari.
Terkadang, lagu terakhir yang tidak direkam, memiliki kualitas himne yang indah dan jauh lebih sederhana dalam produksi daripada lagu lainnya.
Hanya aku dan piano.
Kontras itu adalah cara yang bagus untuk menutup album. Lagu tersebut memiliki suara musik yang sakral—apakah Anda berpikir bahwa Anda memiliki dialog musik yang berkelanjutan dengan musik religi? Apakah Anda terpengaruh oleh musik gereja?
Saya pikir pengaruhnya ada karena ketika saya masih kecil saya adalah seorang page boy profesional. Apa itu — bayangkan ada seorang wanita yang akan menikah, dia memiliki gaun putih panjang dengan kereta di belakangnya. Dulu ada seorang gadis kecil berpakaian sangat cantik memegang satu sisi kereta itu dan seorang anak kecil mengenakan kemeja satin putih dan celana panjang hitam di sisi lain. Dan itu aku, di sebelah kiri.
Saya sudah keluar dari celana sejak saat itu. Saya tumbuh dengan himne karena kami memilikinya di gereja dan di sekolah, setidaknya ketika saya di sana—dan musiknya memang masuk. Ketika Anda memikirkan J.S. Bach, dia menulis satu lagu kecil untuk setiap Minggu pagi—ada Sunday Morning yang muncul lagi. Bach benar-benar melakukannya, dia menulisnya untuk dinyanyikan oleh paduan suara dan dimainkan oleh organis. Saat ini masing-masing dari mereka adalah karya klasik.
Secara umum, dalam musik ada spiritualitas dari hal-hal yang harus ada, bahkan jika itu tidak terbuka. Kami mencoba membuka jalan menuju Nirvana, sungguh. Anda tidak ingin turun dan terbakar, atau berakhir di mana-mana. Jauh lebih baik untuk menuju ke gerbang mutiara. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Saat Anda menulis, apakah Anda pernah memikirkan gambar dan visual? Apakah film menginspirasi Anda dengan cara apa pun? Beberapa catatan Procol masa lalu seperti Grand Hotel sangat sinematik dan menggugah secara visual.
Ya, ini tentang membuat semacam gambar, secara musikal. Kami tidak melihatnya secara dekat; ini lebih tentang menciptakan suasana. Jika Anda dapat menciptakan suasana, itu dapat menerjemahkan dirinya menjadi sesuatu yang visual.
Dengan kata lain, jika Anda dapat mendengar sesuatu, Anda dapat membayangkan sebuah pemandangan, apakah itu hutan yang gelap atau padang rumput hijau yang panjang dengan latar belakang matahari terbenam. Tanpa terlalu spesifik, itulah yang disebut atmosfer, yang menurut saya hadir di dalamnya dalam penulisan, dalam proses kreatif. Tapi itu cukup jauh di dalam sana. Saya tidak pernah berpikir, Oh, saya akan menulis satu yang menggambarkan hotel brilian kuno yang luar biasa. Anda baru saja mendapatkan gambaran hotel tua yang mungkin pernah saya kunjungi, di mana Anda masuk dan ada orkestra kecil bermain di lobi atau pianis di latar belakang dan beberapa pemain biola gipsi berjalan mengelilingi meja—dan tiba-tiba Anda sana.
Apakah menurut Anda musik Procol Harum sangat khas Inggris, atau merayakan kehidupan Inggris? Seperti musik Kinks?
Tidak. Kinks benar-benar brilian dalam hal itu; Wajah Kecil juga. Kata-kata yang sangat bagus dan sangat Inggris tentang hal itu, tetapi tidak dengan cara komedi. Tidak ada yang sangat komedi tentang Kinks atau Ray Davies, tetapi musiknya memiliki pandangan yang sangat Inggris. Saya selalu berpikir bahwa musik Procol Harum lebih bersifat Eropa dalam beberapa hal—bukan hanya Eropa modern, tetapi juga mencakup Eropa 300-ratus tahun terakhir.
Tentu saja Anda tidak dapat meliput Amerika dalam rentang waktu seperti itu karena Amerika belum ada selama itu, dan tentu saja musik Amerika juga tidak. Canon Pachelbel adalah akhir 1600-an saya pikir; semua sejarah musik dan sejarah melodi kembali ke masa lalu. Khususnya musik gereja.
Procol Harum jelas bukan band Amerika, dan kami tidak pernah mencoba menjadi seperti itu karena mereka sangat bagus, lho. Tapi kami tidak mencoba menjadi seperti orang lain, tidak lagi—saya dulu ingin menjadi Ray Charles, itu musik Amerika yang bagus—begitu juga The Eagles dan The Beach Boys. Semua itu sangat Amerika, Anda tidak akan mendengar musik itu dari band Inggris.
Pernahkah Anda bekerja dengan band-band Amerika itu atau melakukan tur bersama mereka?
Procol Harum sebenarnya didukung oleh Eagles dalam tur pada tahun 1972. Mereka sangat bagus, rekaman pertama mereka baru saja keluar, dan Take it Easy kemudian menjadi hit bagi mereka, yang sangat bagus. Itu benar-benar di awal karir mereka. Saya masih melihat Joe Walsh sekarang dan lagi; dia mengundang saya ketika mereka bermain di O2 di London beberapa tahun yang lalu, saya pergi dan melihat mereka. Mereka sangat baik, tetapi kehidupan yang dipimpin oleh Elang sangat berbeda dengan kehidupan yang dipimpin oleh Procol Harum.
Saat Anda membuat kebaruan dan kemudian menyelesaikannya, rekaman apa lagi yang Anda dengarkan? Apakah menurut Anda apa pun yang Anda dengarkan memengaruhi suara rekaman?
Jawaban sederhana yang saya khawatirkan adalah: tidak. Tidak ada. Saat Anda benar-benar dalam proses pembuatan album, Anda tidak mendengarkan apa pun. Anda mengerjakan dan merekam sesuatu, dan kemudian hari kiamat tiba.
Hari berikutnya hal pertama yang ingin Anda dengar adalah apa yang Anda lakukan tadi malam; maka Anda mungkin melakukannya lagi, atau mungkin tidak. Kemudian Anda melanjutkan ke yang berikutnya dan proses berlanjut; Anda tidak pernah mendengarkan apa pun. Anda akan mengambil campuran kasar dari sesuatu dan itulah yang akan Anda pakai di mobil. Segala sesuatu yang lain akan terdengar asing; itu menjadi sangat, sangat egois untuk sementara waktu di sana. Tidak banyak yang menusuk telinga seseorang akhir-akhir ini, saya khawatir. Anda harus benar-benar menyelidiki untuk menemukan hal-hal yang baik.
Apakah Anda menyadari sesuatu tentang diri Anda saat membuat rekaman? Apakah Anda memiliki wahyu tentang hidup Anda?
Hanya—saya senang ada di sekitar saya. Kematian datang ke dalam kehidupan sekarang dan lagi [tertawa] —tentu saja begitu—aku pernah jatuh di atas panggung beberapa minggu yang lalu dan mengalami patah tangan; itu membaik sekarang. Tetapi Anda tiba-tiba merasa cukup bersyukur karena berada di sini—jadi Anda juga harus hidup untuk hari ini.
Apa kabar Anda selanjutnya dari segi proyek? Saya tahu Procol Harum akan mengadakan tur Eropa.
Kami akan keluar di Inggris pertama dimulai pada bulan Mei dan kemudian saya memiliki berbagai hal lain yang terjadi; Saya akan segera bernyanyi di Estonia. Kemudian kami berkeliling Eropa mulai bulan September, dan kami menunggu beberapa tanggal Amerika untuk datang. Kami mungkin memiliki sesuatu di sana pada bulan Februari; hal-hal bekerja jauh di muka hari ini dengan musik rock dan tur.
Album baru Procol Harum kebaruan keluar Jumat, 21 April. Band ini memulai tur mereka pada 6 Mei di Edinburgh at Aula Ratu .
