Pertunjukan Picasso yang Benar-benar Segar dan Menyenangkan Dapat Ditemukan di MoMA

Bahkan pecinta Picasso yang paling rajin dan berpengetahuan luas siap untuk beberapa kejutan di Patung Picasso. Pameran blockbuster musim gugur yang luas di Museum of Modern Art, yang berlangsung hingga 7 Februari 2016, adalah pameran patung Picasso di AS yang paling komprehensif sejak pameran 1967 di MoMA.

Ada perubahan seismik sejak itu, di dunia pada umumnya, dan dalam seni. Picasso sudah tiada, tetapi reputasi anumertanya telah berkembang pesat, terutama di bidang seni pahat. Pertunjukan penting dari sekitar 140 karya, beberapa belum pernah ditampilkan di negara ini, tidak diragukan lagi akan menambah warisannya secara signifikan.

Setelah kematian Picasso pada usia 91, tanah miliknya mulai menyumbangkan patung-patung itu ke berbagai lembaga seni publik, terutama untuk membantu mengimbangi pajak warisan yang sangat besar yang harus dibayarkan kepada pemerintah Prancis. Karena semakin banyak patung yang akhirnya muncul ke publik, daya cipta yang unik serta keindahan dan kekuatan belaka menjadi jelas. Di antara penerima utama hadiah ini, yang sering dikelola oleh janda Picasso, Jacqueline, adalah MoMA, dan Musée National Picasso-Paris, yang berkolaborasi dalam pameran saat ini, yang diselenggarakan bersama oleh kurator MoMA Ann Temkin dan Anne Umland.

Meskipun Picasso hampir tidak pernah meminjamkan karya pahatnya ke galeri atau museum untuk pameran, apalagi menawarkannya untuk dijual, dia sangat peduli padanya. Dia menjaga mereka dekat, seperti hewan peliharaan. Oleh karena itu, banyak eksperimennya dalam seni 3-D dikenal baik oleh teman, seniman, kolega, dan orang kepercayaannya—pematung Alberto Giacometti, kadang-kadang kolaborator Julio González, dan fotografer Brassaï di antara mereka—yang melihat karya-karya di rumah Picasso atau studio. Foto-foto pahatan Brassa in di studio Picasso memenuhi salah satu galeri samping pameran.

Dampak dari pahatan Picasso terus dirasakan oleh banyak seniman saat ini, termasuk Jeff Koons. Pada pembukaan pameran, Koons memberi tahu saya bahwa apa yang disebut periode Klasik dalam seni pahat Picasso pada awal 1930-an—ketika ia membuat serangkaian potret imajinatif dari nyonyanya Marie-Thérse Walter di plester—mempengaruhi seri Gazing Ball-nya sendiri baru-baru ini. Dalam karya-karya khas dalam seri, Koons menampilkan bola kaca biru yang dimasukkan ke dalam gips putih dari sebuah sosok, biasanya heroik atau mitologis, diambil dari patung Yunani-Romawi yang terkenal.

Terlatih sebagai pelukis, tetapi otodidak sebagai pematung, Pablo Picasso menunjukkan rasa liar tertentu dalam karya 3-D yang terkadang mengalahkan eksperimennya yang paling radikal dalam melukis.

Disusun secara kronologis, Picasso Sculpture adalah pameran visual yang memukau tanpa label dinding untuk mengidentifikasi karya, dan hanya beberapa teks penjelasan dinding yang mencakup berbagai periode dalam karir seniman. (Namun, kurator memang menyediakan buklet kecil yang diilustrasikan dengan garis besar masing-masing bagian, memberikan judul, tanggal, dan asal.)

Saat seseorang bergerak melalui pameran, setiap galeri lebih mencolok daripada yang berikutnya. Ruang pertama berisi karya-karya paling awal Picasso, termasuk patung tanah liat Wanita Duduk (1902), serta wajah perunggu kecil Kepala dari Picador dengan Hidung Patah (1903). Potongan-potongan yang agak konvensional ini menunjukkan Picasso menyerap dan menguasai tradisi figuratif patung abad ke-19 saat masih berusia awal dua puluhan.

Menyejajarkan terobosan Kubisme dalam lukisan, yang ia kembangkan bersama dengan Georges Braque, Picasso secara mandiri memproduksi patung radikal pertamanya yang dimulai pada tahun 1912. Potongan gaya Kubisme utama di sini termasuk relief dinding Masih Hidup dengan Gitar (1912), dan Gitar (1914), masing-masing dalam karton, dan lembaran logam, ditambah relief kayu dicat seperti meja yang jarang dipamerkan. Permainan Kubisme yang dinamis dari kedalaman spasial dalam karya-karya ini cocok dengan karya 2-D kontemporernya.

Salah satu pencapaian kuratorial pameran yang paling menonjol adalah reuni keenam seri perunggu kecil bercat Picasso, Segelas Absinthe , tidak ditampilkan bersama sejak 1914, saat dibuat.

Di perunggu, Picasso menggambarkan gula batu—yang merupakan bagian dari ritual minum-minum—berwarna-warni, beberapa dengan warna-warna cerah. Juga dimasukkan ke dalam setiap desain adalah sendok nyata dari berbagai jenis. Meskipun skala kecil dari seri, enam Segelas Absinthe potongan merupakan terobosan monumental dalam patung modern.

Di sini, Picasso memperkenalkan warna ke dalam patung abstrak perunggu, dan dia menandai munculnya kumpulan, seperti yang kita kenal sekarang. Dia menambahkan benda-benda yang ditemukan ke dalam karya sebagai elemen formal, dengan banyak humor, dan tanpa ironi Dada atau gerakan anti-seni. Mahakarya termasuk ikon Kepala Banteng (1942), pengecoran perunggu dari kursi dan setang sepeda yang sebenarnya; dan salah satu favorit saya, Babon dan Muda (1951), yang menggabungkan gips perunggu dari mobil mainan untuk mewakili fitur wajah babon. Tampak jelas di sepanjang pameran bahwa banyak ide pahatan paling inovatif Picasso tumbuh dari benda-benda yang ia ciptakan kembali sebagai mainan untuk dimainkan anak-anaknya.

Mungkin ruang yang paling menarik dikhususkan untuk patung lembaran logam yang dibuat antara tahun 1954 dan 1964, yang berisi banyak maquet logam yang dicat, beberapa di antaranya dimaksudkan sebagai pekerjaan umum berskala besar, seperti patung potret logam lipat yang menawan. Sylvette (1954), rendering imajinatif dari model Picasso favorit tahun 1950-an. Karya ini akhirnya diubah menjadi monumen beton, salah satu dari banyak kolaborasi Picasso dengan seniman Norwegia Carl Nesjar. Potongan itu dipasang pada tahun 1968 di kompleks New York University Village/Silver Towers, di mana ia berdiri sekarang.

Sementara banyak karya di Patung Picasso memiliki makna sejarah yang cukup besar, pameran ini menawarkan sesuatu yang lebih dari sekadar retrospektif yang kompeten. Pertunjukan tersebut tampak hidup dan kekinian karena, di antara kemungkinan dan ide yang memusingkan untuk patung yang diusulkan Picasso sepanjang karirnya, banyak yang belum sepenuhnya dieksplorasi dan direalisasikan. Secara in absentia, Picasso dengan ramah mengundang atau menantang seniman muda untuk melakukannya.