Melissa Barrera sebagai Vanessa dan Anthony Ramos sebagai Usnavi dalam Di ketinggian .Macall Polay apakah pencari kebenaran adalah situs yang aman?
Sebelum Hamilton menggemparkan dunia, Lin-Manuel Miranda bekerja sama dengan penulis drama Quiara Alegría Hudes untuk membuat Di ketinggian , surat cinta musik kepada komunitas Latinx dan lingkungan New York di Washington Heights. Musikal itu adalah angin segar yang memberi sorotan kepada komunitas yang tidak terwakili dengan baik di atas panggung: pertunjukan Latino sepenuhnya yang dibuat oleh orang Latin. Maka, tidak mengherankan bahwa musikal itu akan mendapatkan adaptasi film blockbuster.
Sama seperti dia mengarang cerita yang akan mengelilingi lagu-lagu yang menarik dalam drama panggung, Hudes mengambil tugas mengadaptasi naskahnya sendiri ke layar lebar, mengambil cerita tentang hari dalam kehidupan komunitas di ambang perubahan. Hasilnya adalah narasi yang jauh lebih kuat daripada musik aslinya, karena ia memperluas karakter, alur plot, dan tema untuk membuat kisah mimpi, komunitas, dan Latinidad yang pedih, tepat waktu, dan tak lekang oleh waktu yang dikemas dalam acara film musim panas.
Berbicara melalui Zoom selama hari pers yang sibuk, Hudes memberi tahu Braganca tentang mengadaptasi skenarionya sendiri ke layar lebar, bekerja dengan sutradara Jon M. Chu untuk membuat visual cerita, dan memperluas karakter dan tema drama panggung asli.
Pengamat: Ketika Anda datang untuk menulis skenario dan mulai mengadaptasi drama aslinya, apa hal pertama yang ingin Anda coba sekarang karena Anda memiliki ruang yang jauh lebih besar untuk bermain dibandingkan dengan panggung?
Quiara Alegria Hudes: Itu adalah tiga hal yang benar-benar seperti pertanyaan terbesar saya ketika saya mulai. Salah satunya tentang bagaimana kita beralih dari adegan ke lagu dan tidak merasa klise atau canggung, tetapi untuk membuatnya terasa seperti perkembangan yang alami dan menarik. Jadi saya membuat elemen baru, yaitu Usnavi menceritakan kisahnya kepada generasi baru yang lebih muda dari Sonny. Dan alasannya, mungkin terlihat seperti plotnya sendiri, dan saya akhirnya membuatnya seperti itu, tapi alasan sebenarnya yang ada adalah karena kita tahu itu dari sudut pandangnya, jadi dia adalah narator kita. . Jadi ketika dia memberi tahu kami bahwa jalanan terbuat dari musik, kami tahu dia menghiasi, itulah dunianya. dia mengalaminya. Jadi penonton diharapkan lebih memahami transisi tersebut.
Dua hal lainnya dalam hal beradaptasi dari panggung ke layar adalah kesempatan untuk menjadi besar, dan kesempatan untuk menjadi kecil, dengan close-up. 
(Kiri-Kanan) Melissa Barrera, Leslie Grace, penulis/produser Quiara Alegría Hudes dan Daphne Rubin-Vega di lokasi syuting.Macall Polay
Jadi dengan hal-hal besar, itu seperti: Seberapa besar kita bisa membuat sesuatu? Dan Jon Chu, sutradara kami, adalah pemikir visual yang brilian. Dia berpikir tentang tarian, tentang tontonan, tentang skala. Jadi dia seperti jawaban seberapa besar kita bisa membuat sesuatu menjadi besar, selama kita selalu terhubung dengan komunitas. Dia adalah alasan kami menggunakan ruang besar di film, seperti Highbridge Pool, untuk membuat nomor tarian seperti yang belum pernah Anda lihat di film musim panas, di mana orang-orang berenang di bawah air dan menari. Jadi kami menemukan tempat di lingkungan sekitar, di komunitas, yang memungkinkan pemikiran besar itu. Dan geografi di sini, bahkan geologinya, cukup luas dan luar biasa, jadi Anda akan berada di ayunan di J. Hood Wright Park dan Anda melihat jembatan besar di latar belakang. Itu bukan CGI, seperti itulah sebenarnya saat Anda nongkrong di tenda. Anda pergi naik kereta bawah tanah dan Anda benar-benar berada di terowongan bawah tanah sepanjang hampir satu mil yang menjadi tempat Abuela Claudia melihat hidupnya berkedip di depan matanya.
Dalam film ini Abuela Claudia adalah orang Kuba, sedangkan abuela saya adalah Boriqua. Saya ingin melihat jenis zaitun apa yang dia masukkan ke dalam ropa vieja-nya.
Dan kemudian dengan yang terakhir, kesempatan untuk mendekat dan kecil, banyak dari itu ada di skenario. Saya ingat saat masih kecil berada di lantai atas di rumah abuela kami di Philly, karena kamarnya satu-satunya dengan AC. Ada suara dering khusus ketika dia mengangkat tutup panci untuk melihat apakah nasi sudah matang, yang akan kami lari ke bawah segera setelah kami mendengarnya, bertanya apakah kami bisa makan. Jadi dengan film itu, saya ingin melihat Abuela mengangkat tutup panci, saya ingin melihat uap keluar, saya ingin melihat ropa vieja — karena dalam film ini Abuela Claudia adalah orang Kuba, sedangkan abuela saya adalah Boriqua. Saya ingin melihat jenis zaitun apa yang dia masukkan ke dalam ropa vieja-nya. Jadi, sungguh luar biasa untuk melihat dari dekat dan mendetail dengan cara yang tidak memungkinkan Anda untuk melakukannya di panggung.
Pada bagian tentang menjadi besar, seberapa dekat Anda bekerja dengan sutradara dalam hal memecah cerita ke tingkat visual?
Banyak hal itu ditulis, tetapi banyak visual besar datang langsung dari Jon. Misalnya, saya selalu tahu bahwa Paciencia Y Fe! akan menjadi lagu kereta bawah tanah. Ketika Anda naik kereta bawah tanah di kota New York, Anda melihat orang tua naik turun tangga karena lift tidak berfungsi separuh waktu. Sulit untuk pergi dari titik S ke titik B dan saya ingin melihat Abuela melakukan perjalanan sehari-hari seperti itu. Saya telah menulisnya untuk menjadi yang di 181 dan Fort Washington karena itulah yang Usnavi rap di awal, karena yang satu itu memiliki eskalator yang sangat curam. Tapi kemudian di lokasi pramuka, kami menemukan terowongan dan kami mengalihkan pandangan ke sana.
Tapi kemudian ada hal-hal yang tidak pernah saya masukkan ke dalam naskah yang baru saja dibuat oleh Jon. Apa yang dia lakukan dengan No Me Diga di salon Daniela adalah kegembiraan yang luar biasa bahwa ada kuku yang terawat mengetuk dan mengklik musik, saya sangat menyukainya! Dan salah satu visual lucu di dalamnya adalah ada kepala, kepala wig yang tertawa. Dan alasan saya menyukainya — saya tidak pernah memasukkannya ke dalam naskah — tetapi alasan saya menyukainya adalah karena jika Anda berjalan-jalan di sekitar Washington Heights, kapan saja kecuali Januari dan Februari ketika cuaca terlalu dingin, semua toko pakaian, itu seperti adegan manekin. Anda melihat seperti manekin yang mengenakan jeans dan barang-barang lainnya, jadi saya senang melihat bahkan manekin terwakili. Ini adalah rasa lingkungan.
Yang mengejutkan saya adalah ketika saya mulai menulis drama panggung 'In the Heights,' saya masih meminta bendición?, Saya masih meminta restu kepada orang tua saya. Sekarang saya yang memberi berkah.
Kemudian Anda juga menyebutkan hal yang kecil dan spesifik. Ini adalah kegembiraan yang tak terlukiskan yang datang dengan mendengar seseorang berkata berkat? di dalam film. Berapa banyak dari detail hiper-spesifik yang ingin Anda masukkan ke dalam naskah tanpa itu menyalip sisa film atau menjadi terlalu mengganggu?
Hal yang menyenangkan tentang film adalah jika terlalu banyak, Anda bisa memotongnya. Jadi Anda benar-benar dapat menemukan garis-garis halus itu dalam proses pengeditan. Tapi yang mengejutkan saya adalah ketika saya mulai menulis sandiwara panggung Di ketinggian , saya masih bertanya berkat? , saya masih meminta restu kepada orang tua saya. Sekarang saya yang memberi berkah. Saya benar-benar tumbuh dengan Di ketinggian dalam beberapa hal, jadi saya bisa melihat detail kecil itu dari dua sisi sekarang. Saya menikah dengan kekasih SMA saya. Kami bertemu ketika kami berusia 17 tahun di Philadelphia, jadi bagi saya saya adalah Benny dan Nina. Itu ceritaku, tapi itu bukan ceritaku lagi. Sekarang, kisah saya adalah kisah Kevin karena saya mencoba menyeimbangkan impian saya untuk anak-anak saya, dan kebebasan yang saya ingin mereka rasakan, juga dengan rasa membumi dan nilai-nilai. Jadi, Anda tahu, saya telah tumbuh dengan detail itu. 
(Kiri-Kanan) Lin-Manuel Miranda dan Quiara Alegría Hudes di lokasi syuting.Gambar Warner Bros
Berbicara tentang Nina, saya merasa menarik apa yang Anda lakukan dalam mengembangkan cerita karakter itu di layar, sama halnya dengan Sonny. Apakah itu sesuatu yang membuat Anda bersemangat untuk membawa cerita ke panggung yang lebih besar?
Anda tahu, satu hal yang menarik tentang resepsi ketika kami membawa Di ketinggian ke Broadway adalah saya mendengar banyak orang mengatakan bahwa mereka benar-benar tidak percaya bahwa Nina akan menghadapi tantangan semacam itu untuk masuk ke Stanford sebagai mahasiswa generasi pertama, yang: Saya mengangkat tangan. Itu juga kasus saya. Dia pergi ke perguruan tinggi elit, juga mengangkat tangan saya. Itulah yang saya lakukan. Dan itu adalah ruang paling putih yang pernah dia tinggali. Dan itu adalah ruang terkaya yang pernah dia tinggali. Orang-orang benar-benar tidak percaya bahwa dia akan mengalami perjuangan itu dan saya seperti, Percayalah, karena saya adalah bagian dari Boriqua dan kemudian komunitas Latin juga di Yale. Dan saya tahu. Aku tahu, karena kita berbagi cerita.
Jadi dengan film ini, saya ingin menggali lebih dalam. Saya benar-benar menganggap kritik itu sebagai tantangan dan saya berkata, Oh, itu nyata. Jadi saya benar-benar akan menghabiskan lebih banyak waktu untuk itu dan saya akan masuk lebih dalam. Dalam hal ini, pada disorientasi finansial dan tekanan finansial dari biaya kuliah elit, saya menambahkan seluruh pengalaman yang dia miliki dengan agresi mikro dan perasaan seperti kadang-kadang dia harus membenarkan kehadirannya di beberapa ruangan di Stanford. Sementara itu, ayahnya akan menjual bisnis tempat dia dibesarkan untuk menyelesaikan pembayaran uang sekolah, dan dia seperti, sejujurnya saya tidak tahu apakah itu sepadan, Pa, Anda akan menyerah begitu banyak dan berkorban begitu banyak. banyak untuk tempat ini yang terkadang membuatnya agak jelas bahwa mereka tidak ingin saya ada, jadi mereka harus menerima kontradiksi dalam film itu.
Saya juga ingin menambah dan menggali sedikit lebih dalam tentang kisah imigrasi. Saya tidak tertarik dari sudut pandang politik. Dan saya harus mengatakan, saya pikir politik telah gagal dalam banyak hal tentang masalah kemanusiaan. Saya tertarik dari sudut pandang manusia karena seperti yang diketahui oleh komunitas Latin kami, ini bukan gelombang. Ini adalah saudara-saudara kita, ibu kita, tetangga kita dan saya ingin benar-benar menceritakan kisah manusia di sana. Saya ingin menceritakan kisah itu melalui Sonny, satu-satunya karakter tanpa rasa nostalgia tentang tempat lain selain New York. Karakter lain melihat ke cakrawala. Usnavi terutama, dia pikir rumah adalah Republik Dominika, tapi Sonny menolak, aku orang New York. Jika saya memenangkan .000, saya akan menginvestasikannya di komunitas. Ini rumah saya. Dan apa yang kita temukan pada akhirnya adalah bahwa dia sebenarnya adalah orang dengan hambatan terbesar untuk berintegrasi penuh ke dalam masyarakat, bukan karena pilihannya.
Ide sentral dalam film ini adalah tentang mimpi kecil , atau mimpi kecil. Dan Anda benar-benar menginterogasi ide itu melalui beberapa karakter dan mimpi yang tidak mereka ketahui sepenuhnya apakah mereka harus mengejar. Mengapa hal itu penting untuk dieksplorasi dalam film?
Saya pikir gagasan mimpi bisa menjadi terlalu disederhanakan ketika Anda sampai pada titik di mana mereka mungkin menjadi kenyataan, atau mereka menjadi kenyataan. Itu bagian dari hidup dan hidup itu berantakan dan hidup itu rumit, jadi film ini benar-benar melihat fakta itu. Usnavi adalah saat yang selalu dia impikan, yaitu kembali ke Republik Dominika dan membuka kembali bar ayahnya, dan dia berada pada saat di mana dia memiliki kesempatan untuk mewujudkannya. Itu besar. Mimpinya ada di ujung jarinya. Masalahnya adalah untuk memenuhi mimpi itu, dia harus meninggalkan orang yang dia cintai, sesuatu yang tidak pernah dia pikirkan, dan itu menjadi nyata.
Demikian pula, Nina mewujudkan mimpinya. Dia adalah siswa straight-A. Dia seorang intelektual, dan dia akan pergi ke tempat di mana kecerdasannya akan ditantang. Dia sampai di sana dan menemukan, Mimpi ini jauh lebih rumit daripada yang saya kira, dan apakah itu berarti saya mengkhianati dan meninggalkan hal-hal yang benar-benar membuat saya, saya? Jadi itulah yang kami lakukan ketika impian kami terbentur betapa rumitnya hidup, itulah inti dari film ini.
Saya ingin mengakhiri dengan menanyakan tentang Abuela Claudia dan nomornya, Paciencia y Fe, karena keduanya adalah urutan yang indah tetapi juga muncul pada saat yang sangat berbeda dari pada drama panggung. Bagaimana Anda memutuskan untuk melakukan perubahan itu?
Mendapatkan Olga Merediz untuk kembali sebagai Abuela Claudia terasa seperti memenangkan lotre, tetapi juga benar-benar alami dan organik. Rasanya seperti kami baru saja melanjutkan proses yang telah kami mulai pada tahun 2005 ketika dia mulai mengerjakan produksi panggung. Jadi ketika kami bertemu, kami kembali melakukan percakapan yang sama seperti yang kami lakukan lebih dari 10 tahun yang lalu, seolah tidak ada waktu yang berlalu. Ketika datang ke Paciencia y Fe, kami melakukannya sebagai pemotretan semalam, dan dia luar biasa. Dia memegang kamera dan dia memegang tengah seperti pohon Redwood atau Ceiba. Dia sangat membumi dan berakar, agung dan kuat.
Dan kemudian Jon membangun dunia sinematik yang luar biasa di sekelilingnya, nomor tarian yang luar biasa ini di sekelilingnya. Ketika kami melakukan pemotretan semalam, kami berada di terowongan kereta bawah tanah ini dan itu seratus derajat di luar. Dinding benar-benar berkeringat. Anda bisa menyeka keringat dari dinding. Dan saya melihat ini dan saya berpikir, Hidupnya berkedip di depan matanya. Itulah terowongan ini. Ini adalah terowongan yang mereka bicarakan.
Pada saat itu, nomor itu masih di tempat aslinya dari drama itu, tetapi saat kami merekamnya, saya mulai menyadari bahwa kami sedang merekam sesuatu yang berbeda dari yang kami kira. Dalam pertunjukan panggung dan seperti dalam skenario aslinya, Paciencia y Fe adalah tentang seorang wanita yang melihat kisah hidupnya. Tetapi ketika kami merekamnya di lokasi itu, kehidupan seorang wanita berkelebat di depan matanya. Dan itu memberi tahu kami bahwa itu harus pergi ke tempat yang berbeda di film.
Di ketinggian ada di bioskop dan di HBO Max 10 Juni.
