Wanita kekerasan.(Foto: Herman Ash) Sebuah lagu hit adalah hal yang rumit. Setiap penulis lagu berharap memiliki setidaknya satu. Dan meskipun mungkin membelikan mereka rumah baru (atau lebih seperti sepeda motor akhir-akhir ini mengingat tarif yang dibayar musisi per unduhan), hit sering kali menjadi elang laut seiring waktu.
Tidak peduli seberapa hip sebuah band di tahun-tahun awal mereka, mereka pasti menghadapi kesulitan memukul dinding menyusul keberhasilan tubuh kerja yang audiens mereka harapkan untuk mendengar setiap kali mereka naik panggung. Jarang sekali ada orang yang bisa memainkan materi yang sama dan tetap mempertahankan percikan aslinya.
Kredibilitas juga tampak besar. Ambil contoh Mick Jagger, bintang rock multi-jutawan berusia septuagenarian yang dengan getir meludah (I Can't Get No) Satisfaction atau Gordon Gano dari Wanita kekerasan , sekarang 53, mengajukan pertanyaan, Mengapa saya tidak bisa mendapatkan hanya satu bercinta?
Meski terkesan konyol, lagu tersebut tetap mengundang sorakan solidaritas dari penonton Femmes. Semburan simpati bro itu tidak hanya diproyeksikan dari kerumunan remaja yang frustrasi secara seksual tetapi dari 50-an dan 60-an dengan garis rambut surut dan perut membuncit juga, yang sekali lagi menemukan diri mereka dihadapkan dengan teka-teki yang sama.
Saya sudah memikirkan lagu itu akhir-akhir ini, kata Gano kepada Braganca. Saya masih remaja ketika saya menulisnya. Tetapi pada titik apa frustrasi seksual berakhir? Jadi ternyata umurnya lebih panjang dari yang saya bayangkan.
Sementara kami berada di subjek penuaan, sudah 16 tahun sejak Violent Femmes merilis album full-length.
Untuk sementara ada berbagai proyek solo dari Gordon Gano dan Brian Ritchie, berbagai macam drumer telah datang dan pergi, termasuk anggota asli Victor DeLorenzo, dan gugatan buruk pada tahun 2007 antara Ritchie dan Gano yang meletus karena penggunaan smash mereka yang terkenal. Blister in the Sun untuk iklan Wendy.
Pada April 2013, Femmes mengubur kapak dan memainkan Coachella dan beberapa pertunjukan terkenal lainnya. Dua tahun kemudian mereka merilis Selamat Tahun Baru sebuah EP yang menampilkan Good for/at Nothing, bisa dibilang lagu terbaik dari anak muda yang kehilangan haknya sejak Beck's Loser bersama dengan Love Love Love yang menyamakan obsesi luar biasa umat manusia dengan tidak lebih dari ketidakseimbangan kimiawi dalam pikiran yang lemah.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Sejak merilis album ketiga mereka, Orang Buta Memimpin Orang Telanjang pada tahun 1986 (di mana Femmes, yang diproduseri oleh Jerry Harrison dari Talking Heads, pertama kali mulai memperluas batas gaya khas mereka) band ini telah berjuang untuk mendapatkan kembali fastball mereka. Sementara American Music and Nightmares adalah lagu-lagu yang bagus dan menarik menurut standar siapa pun, kritikus dan penggemar sama-sama keras kepala membandingkan apa pun yang disajikan Femmes dengan dua album pertama mereka.
Tidak peduli bagaimana mereka bertarung di antara mereka sendiri atau betapa anehnya proyek solo mereka yang tidak terduga, basis penggemar mereka tetap setia. Bahkan, itu hanya terus tumbuh. Dengan penampilan Femmes aktif Pertunjukan Terlambat pada 24 Februari, jamming dengan Stephen Colbert di Blister dan rilis berikutnya dari penawaran terbaru mereka, Kita Bisa Melakukan Apapun , band ini saat ini berada di tengah-tengah comeback yang serius.
Album baru menjalankan keseluruhan musik akar Amerika lebih dari apa pun yang telah kami lakukan sejak itu Tanah Suci , jelas Ritchie. Ini menempatkan kita dalam konteks gudang musik Amerika dari pra-rock hingga punk. Lagu-lagunya, seperti biasa, berhubungan dengan penyakit mental, fantasi dan seks, tapi mungkin dengan pandangan yang sedikit lebih dewasa. Tetapi tidak banyak!
Berbicara tentang kegilaan, album baru dimulai dengan, Memory, yang ternyata adalah tidak lagu untuk Alzheimer. 
Wanita kekerasan.(Foto: Courtesy of Violent Femmes.)
Saya benar-benar menulis itu di usia 30-an, melihat kembali ke usia 20-an, berpikir bahwa segala sesuatunya menjadi lebih baik seiring bertambahnya usia, kata Gano.
'We Can Do Anything' adalah salah satu lagu tertua di album, saya menulisnya hampir 30 tahun yang lalu. Awalnya terinspirasi oleh kartun yang dibuat seorang teman. Ini adalah lagu cerita, seperti 'Country Death Song'. Itu tidak ada hubungannya denganku. Saya hanya menulisnya dan menceritakan kisah Bongo membunuh naga. Teman-teman memberi tahu saya bahwa anak mereka yang berusia 3 tahun menari dan menyanyikannya. Lagu anak-anak yang bagus harus bisa dinikmati juga oleh orang dewasa. Tapi itu adalah lagu yang sulit untuk dimainkan, caranya berubah dari mayor ke minor.
Either way, senang mendengar band bersenang-senang.
'Issues' adalah kolaborasi yang hebat, semacam sesi penulisan lagu kencan buta dengan Kevin Griffin [dari Better Than Ezra] dan Sam Hollander. Kevin memiliki beberapa perubahan akord dan dua baris pertama, aspek bercerita dari lagu itu adalah milikku. Lagu ini menceritakan sebuah cerita pendek yang datang dengan twist di akhir.
Sementara kita berada di subjek tikungan licik, apa masalahnya dengan Big Car?
Di dalam band, 'Big Car' telah menciptakan kontroversi paling banyak dari hampir semua lagu Violent Femmes. Seseorang selalu menganggapnya tidak dapat diterima karena apa yang terjadi pada akhirnya, kata Gano sambil tertawa. Tapi ini seperti film Cohen Brothers di mana Anda menikmati filmnya tapi kemudian ada kejutan mengerikan ini, seperti menemukan kepala di dalam kotak ( Barton Fink ) atau ada suara gerinda dan ada darah ini dan salah satu karakternya tersangkut di pemotong kayu ( Fargo ). Hal-hal seperti itu terjadi di film sepanjang waktu. Jadi mengapa itu tidak terjadi dalam lagu?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Kami mulai beroperasi seperti yang seharusnya kami lakukan sejak awal dan melewatkan hal-hal industri musik konvensional, kata Ritchie.
Saya melihat banyak potensi untuk band ini. Hal-hal yang secara pribadi mengilhami saya sekarang tentang Femmes adalah penonton baru, barisan band hebat dengan musisi muda yang benar-benar tumbuh bersama Femmes (drummer baru John Sparrow dan pemain saksofon Blaise Garza, bersama dengan multi-instrumentalis/infielder utilitas/produser veteran dari disk baru, Jeff Hamilton) menjadi independen dan mengeluarkan catatan kami sendiri dan sikap DIY dari produksi dan sampul kami. Juga melihat keluar dan melihat wajah-wajah muda yang mungkin melihat kita untuk pertama kalinya atau bahkan konser pertama mereka sama sekali. Itu membuat kita tetap waspada. Ini adalah mandat untuk rock. Kami menjaga materi lama tetap segar dengan memasukkan improvisasi ke dalam semua yang kami lakukan. Itulah perbedaan antara kami dan band pop atau rock lainnya.
Selama bertahun-tahun kursi drum Femmes telah ditempati oleh segelintir pemain perkusi, dimulai dengan Victor DeLorenzo yang membantu menempa suara asli band dengan memperkenalkan berbagai kaleng dan ember yang secara puitis dijuluki tranceaphone dan stopatron.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Tradisi radikal itu berlanjut dengan penambahan baru-baru ini dari panggangan Weber ke gudang senjata sonik Femmes. Beberapa tahun yang lalu band ini tampil di acara TV Montreal ketika Brian Ritchie melihat kompor arang di sudut studio yang dia sarankan agar dimainkan oleh pemain perkusi John Sparrow. Kedengarannya bagus! Sparrow antusias. Itu memiliki simbal naik seperti
Jadi, akankah Violent Femmes menyalakan panggangan di atas panggung dan membagikan anak-anak nakal dan anjing tahu ke kerumunan Brooklyn mereka? Anda tidak pernah tahu apa yang mungkin terjadi di atas panggung dengan Violent Femmes, kata John Sparrow dengan sadar.
Violent Femmes akan tampil sebagai bagian dari Prospect Park Celebrate Brooklyn Series pada 18 Juni setelah set pembuka oleh Kirsten Hirsch pada 19:30. Penerimaan gratis.
