Dari kiri, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.Youtube seorang siswa bekerja untuk siswa c
Mott the Hoople adalah itu band rock Inggris besar tahun 1970-an.
Zeppelin terlalu banyak dimuat di Ebow alpine dan Allah blues mereka, pesawat mereka hilang di awan astral di suatu tempat antara Mekah, Memphis, dan Mordor; The Stones adalah celebutantes faux-brutal, yang kadang-kadang mampu mengeluarkan beberapa spit'n'riff yang bagus dari pantat mereka yang sempit, pengasingan pajak, tetapi tidak konsisten, berpikiran akuntan dan tidak Inggris seperti Fish & Chips Arthur Treacher; dan Floyd, dengan kesempurnaan planetariumnya yang lezat dan sedingin es, arpeggio Bintang Utara, dan wawasan psikologis mendalam pertama, mengklaim ruang bawah tanah berbongkah air sebagai tanah air mereka.
(Untuk aksi punk, Clash hanya bersaing di akhir dekade; Jam hanya mencapai transendensi musik sejati pada satu album ( Semua Kontra Mod ); dan satu-satunya band era punk lain yang bisa bersaing, The Damned, menyebarkan karya terbaik mereka antara akhir 1970-an dan paruh pertama 1980-an.)
Ah, tapi Mott the Hoople!
Mott the Hoople menggabungkan gerakan penyapu cerobong asap Bob's-yer-paman dari Small Faces, hiruk-pikuk band-beat Jerry Lee Lewis era Star Club, ekstasi lamban Kinks, hentakan dan denting menggelikan Joe Meek, dan ejekan sombong Vince Taylor.
Tapi kemudian, mereka melakukan dua hal yang luar biasa dan unik dengan semua pengaruh yang menggembirakan ini.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vfvyUGetN1Q?list=PLjwRWFOburBBtmbT1kTCUYmaXdW79SjU6&w=560&h=315]
Pertama, mereka menampilkannya dengan vicar-kicking, plod post-blues metal Inggris yang bersol tebal—yaitu, Slade setengah bodoh berwarna ungu, setengah pintar (artinya, semacam goyangan goyah yang saya' akan memanggil proto-Fu Manchu); dan kedua, mereka memimpin mesin slot slutty ceroboh yang berteriak, menghentak, dan mengoceh ini dengan salah satu penulis lagu rock 'n' roll paling sensitif dan berprestasi yang pernah diproduksi, Ian Hunter.
Saya tidak yakin ada orang lain yang pernah mencoba kombinasi semacam ini (dan jika mereka melakukannya, mereka tidak mendapatkan setengahnya). Ini tidak sebanding dengan Dylan yang menggunakan listrik; itu sebanding dengan Dylan yang menggunakan listrik dan memilih Blue Cheer atau Flamin 'Groovies era boogie untuk mendukungnya.
Atau mungkin seperti Harry Nilsson bergabung dengan Paul Revere & the Raiders; atau (dan mungkin, dan ini mungkin yang paling tepat), seperti Elliott Smith yang didukung oleh beberapa kombinasi aneh dari Blue yster Cult dan Dr. Feelgood.
Dalam beberapa cara yang aneh, mungkin itulah yang Kurt Cobain capai—campuran antara jiwa yang profan dan sakral—tetapi Ian Hunter memiliki keterusterangan mutlak dengan bahasa, kecintaan pada melodi dan slogan, dan ketidaksukaan pada metafora yang menjadikannya (dan menjadikannya) model absolut dari ekonomi dan keanggunan, dan secara harfiah salah satu penulis lagu rock 'n' roll terbesar yang pernah diproduksi. Pemburu itu dicocokkan dengan siput logam garasi yang melaju dengan kecepatan tinggi dari band rock, yah, tunggal dan spektakuler.
Peter Overend Watts, bassis untuk Mott the Hoople, meninggal hari Minggu yang lalu pada usia 69 (Overend, yang banyak dianggap sebagai nama panggilan, sebenarnya adalah nama tengahnya yang sebenarnya).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4MyJHh451Y4&w=560&h=315]
Gaya Watts yang berdebar-debar dan nyaris tanpa seni sangat berbeda dengan armada Squire/Lake/Entwistle-isme pada zamannya; namun keduanya sangat sempurna untuk Mott the Hoople, dan sangat berpengaruh pada fondasi bass kick-drum-matching/tonic-chord yang membangun punk rock. Pengaruhnya pada pemain seperti Paul Simonon, Alvin Gibbs, dan Sami Yaffa benar-benar mendalam, belum lagi pengaruhnya yang besar pada pemain sezaman seperti Trevor Bolder dan Gene Simmons.
Dalam banyak hal, tidak ada pemain atau gaya lain yang cocok dengan Mott the Hoople. Mereka membutuhkan seseorang untuk menggandakan nada rendah yang disiratkan oleh suara kuah perontok Mick Ralphs (dan kemudian Ariel Bender). Sama seperti the Dolls (yang memiliki pendekatan bass yang mirip, tetapi bahkan lebih seperti gumpalan dan lamban), seorang bassis sekolah musik yang mendesing akan meninggalkan skema akord dumbangel Farmer John/Dave Clark 5 dan gitar ritme yang mendengung berputar. angin, tanpa jangkar.
Dan Watts, di panggung yang menjulang tinggi, setumpuk jerami rambut perak, dan pakaian aneh yang dianggap konyol oleh Dave Hill dan Derek Smalls dari Slade, mungkin merupakan titik fokus visual utama lainnya untuk ide dari Mott the Hoople. Ada banyak orang di luar sana yang membentuk ide mereka tentang penampilan glam Inggris atau seperti apa penampilan pemain bass berdasarkan melihat gunung platinum itu, Pete Overend Watts.
Saya juga akan lalai untuk tidak menyebutkan ini: dua album oleh Ian Hunter-less Mott (menampilkan Watts, drummer Dale Buffin Griffin—yang, anehnya, meninggal hampir setahun sebelum Watts—dan akhir semester Mott the Hoople kibordis Morgan Fisher) benar-benar jauh, jauh lebih baik dari yang seharusnya, dan patut mendapat perhatian serius dan penilaian ulang.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=aFRKu3My1Oc?list=PLnsqVRYspq0XCKcJnd5HCGHOUA_gfplY6&w=560&h=315]
Bahkan, album kedua Mott (1976-an .) Berteriak dan Menunjuk ) adalah jembatan yang hebat dan mempesona antara Mott the Hoople, Slaughter dan boogie pop punk tipe Anjing/Anak Laki-Laki, dan sisi hair metal yang lebih glamor/Hanoi-Rocky (vokalis Nigel Benjamin, yang menggemakan sashay glam dan menandakan Sunset Strip memekik, sangat diremehkan sebagai penyanyi).
Mari kita akhiri di sini: Tujuh album studio Mott the Hoople dipenuhi dengan kesenangan yang hampir tak ada habisnya dan sangat penting. Band ini secara konsisten menempa rock garage rock, himne sedih dan pastoral, histeria girl group, membunyikan sock-hop dua kali, lagu gemerlap yang memitologikan diri sendiri, dan selebaran pemberontak remaja menjadi salah satu katalog paling berharga dalam sejarah pop batu. Ambil hampir semua album Mott the Hoople dan Anda akan menjadi saksi atas kejeniusan mereka dan pukulan pelan dari bassis Pete Overend Watts.
Favorit saya saat ini adalah versi diperpanjang dari Hidup , awalnya dirilis sebagai disk tunggal pada tahun 1974, tetapi dirilis ulang 30 tahun kemudian sebagai set ganda yang jauh lebih unggul. Ini adalah salah satu album live terbesar yang pernah direkam: sebuah album yang mentah, booming, cherry bomb, ini pada dasarnya adalah album Clash terbaik yang tidak pernah dibuat oleh Clash, dan terikat dengan rapi—dalam power-chording, chukka-chunka-charging, hampir di luar kendali, Dave Davies-bertemu-Richie Blackmore melemparkan petasan dari bentuk kereta api—(hampir) semua tahapan berbeda dalam karier Mott the Hoople.
Oh, dan disk dua berisi versi terbaik dari Sweet Jane yang pernah direkam. Iya, itu versi terbaik dari Sweet Jane yang pernah direkam.
MENINGGAL DUNIA. Peter Overend Watts. Bassist untuk salah satu band terhebat sepanjang masa. 13 Mei 1947 – 22 Januari 2017.
