Utama seni Salah Satu Pendiri Independen Elizabeth Dee Tentang Lanskap Pameran Seni dan Kurangnya Keterwakilan dalam Kanon Kontemporer

Salah Satu Pendiri Independen Elizabeth Dee Tentang Lanskap Pameran Seni dan Kurangnya Keterwakilan dalam Kanon Kontemporer

Film Apa Yang Harus Dilihat?
 

Sejak tahun 2010, Pameran Seni Independen telah terkenal dengan proposisi sederhana: pameran ini menghadirkan sejumlah kecil peserta pameran yang membuat stan berkualitas sangat tinggi di lokasi yang dipesan lebih dahulu. Hasilnya selalu menjadi hal yang sangat penting. Waktu New York disebut Independent 20th Century minggu lalu, “ pilihan karya seni papan atas yang padat seperti yang akan Anda temukan minggu ini .”



Pertunjukan tersebut dipentaskan di Battery Maritime Building, yang pasti pernah Anda lihat dari dekat jika Anda pernah naik feri ke Pulau Gubernur, dan ini menandai iterasi kedua dari spin-off Independent abad ke-20. Pengamat bertemu dengan Co-Founder dan CEO Independent Elizabeth Dee untuk mendengar lebih banyak tentang apa yang membuat pameran minggu lalu begitu sukses.








ponsel pencarian terbalik gratis
Elizabeth Dee, Salah Satu Pendiri dan CEO Independen. Fotografi oleh Sancho Scott, milik Independent 20th Century

Banyak yang telah ditulis tentang perekonomian dan pengaruhnya terhadap dunia seni. Selain itu: bagaimana penjualan di pameran Anda?



Penjualannya bagus, dan hal-hal hebat telah ditemukan. Kami mengeluarkan dua laporan tahun ini. Laporan pasar pra-pekan raya mengenai karya-karya yang memasuki pasar New York mendokumentasikan 447 karya seni oleh 50 seniman. Banyak dari apa yang ditawarkan diremehkan dari sudut pandang pasar tetapi tidak dari sudut pandang sejarah, yang menjadi peluang bagi para kolektor dan museum. Misalnya, kami memiliki 60 persen penawaran dalam kategori 0rb ke bawah. Tahun lalu, harga rata-rata kami adalah 0.000. Menurut saya, harganya sudah bagus dibandingkan dengan lanskap pasar saat ini. Laporan penjualan pasca-pameran dijadwalkan keluar sekitar 15 September.

Bagaimana ide untuk fokus pada seni abad ke-20 pertama kali muncul? Apa yang penting dari periode itu dalam sejarah seni rupa?






Terdapat peningkatan perbincangan mengenai definisi “kontemporer” dalam kaitannya dengan seni, yang semakin berubah-ubah dalam beberapa tahun terakhir. Ketika generasi seniman galeri berikutnya mulai berpameran di pameran kontemporer bulan Mei, banyak yang memilih untuk mengkontekstualisasikan seniman baru bersama dengan karya sejarah yang bertanggal sebelum tahun 1970—titik batas tradisional untuk periode “kontemporer”. Jelas juga bahwa kita sedang memasuki masa revisionisme sehubungan dengan gender, ras, dan bentuk-bentuk kurang terwakili lainnya dalam kanon artistik. Pameran kurang memperhatikan aspek pasar ini, karena memerlukan kecepatan penemuan yang berbeda dibandingkan dengan seni baru.



Kami pikir ini adalah kesempatan yang menarik bagi Independent—bagaimana kami dapat mengkontekstualisasikan seni abad ke-20 sekuat kami mencoba mengontekstualisasikan seni kontemporer saat ini dan masa depan? Saya menghubungi Sofie Scheerlinck, mantan kepala global TEFAF, untuk bergabung dengan tim kami dan membantu kami mengembangkan ide bersama sekelompok seniman galeri yang sedang berkembang yang memiliki visi sejati di bidang ini, termasuk Joe Nahmad (Nahmad Contemporary), Alma Luxembourg (Luksemburg + bersama.) dan Vito Schnabel. Para kolektor dan museum berusaha memperluas kanon tersebut dengan menyertakan seniman-seniman yang ada di sana dan dapat menceritakan kisahnya dengan lebih akurat.

Pemandangan indah menjadi semakin ramai. Bagaimana Independen membedakan dirinya?

Saya percaya pameran seni menjadi semakin membosankan dari tahun ke tahun, dengan beberapa pengecualian, itulah sebabnya mengapa pertunjukan yang penuh rasa ingin tahu dan murah hati ini menonjol. Penikmat seni yang berpengetahuan luas berhak mendapatkan lebih. Pameran bisa lebih dari sekedar pameran dagang untuk menentukan harga; itu dapat menentukan pasar untuk masa depan. Itu sebabnya kami awalnya mendirikan Independen dan mengapa kami mendirikan Independent 20th Century sebagai hasil perbincangan dengan generasi muda galeri dan pimpinan institusi. Lebih banyak eksplorasi ke dalam berbagai sudut seni kontemporer, lebih banyak peluang untuk menilai spektrum yang lebih luas mengenai seniman yang layak, informasi terperinci tentang karya seniman secara keseluruhan dan masyarakat di mana karya tersebut terbentuk… semuanya merupakan elemen integral dari pengalaman pengunjung Independen.

Independent 20th Century tahun ini berusaha untuk “fokus pada seniman yang secara historis kurang dikenal dan diabaikan, dan yang kini diperjuangkan oleh generasi seniman galeri yang sedang naik daun untuk menjadikan sejarah kita lebih inklusif dan mewakili zaman kita.” Presentasi apa saja yang sesuai dengan pola tersebut dan tampaknya disukai oleh para pengunjung pameran?

Sungguh mengharukan melihat tanggapan terhadap presentasi yang memperkenalkan pengakuan terkini bagi para seniman. Galeri Alexandre menampilkan Louise MacIver, yang merupakan tokoh besar di New York pada periode pascaperang dan memecahkan langit-langit kaca dengan menjadi artis wanita pertama yang masuk dalam koleksi MoMA. Jack Youngerman, yang merupakan bagian dari sejarah epik Coenties Slip, mengembangkan idenya bersama Ellsworth Kelly dan Agnes Martin. Dia sekarang menjadi subjek pertunjukan solo di Hervé Bize. Karya Winfred Rembert dengan James Barron Art menjadi terkenal baru-baru ini setelah kematiannya. Selama lebih dari lima dekade, dia bekerja dalam ketidakjelasan dan dipenjara secara tidak adil sebagai orang kulit hitam di Amerika. Kini karyanya untuk pertama kalinya masuk koleksi museum besar.

Baik Independen maupun Independen Abad ke-20 memiliki tempat yang unik. Menurut Anda apa yang menambah adil?

menjalankan pemeriksaan latar belakang pada seseorang

Tempat adalah titik awal psikologis dan mendalam untuk setiap pameran seni. Edisi pertama Independent pada tahun 2010 berlokasi di 548 West 22nd Street, di bekas Pusat Seni Dia. Segera, kenangan kolektif akan tempat megah itu sebagai tempat instalasi seni dan pertunjukan inovatif yang bertahan dalam ujian waktu menambahkan sesuatu yang sangat istimewa pada jalannya pameran. Saat kami pindah ke Spring Studios di Tribeca pada tahun 2016, kami adalah pertunjukan seni pertama (dan satu-satunya) yang menempati gedung tersebut, yang terasa seperti museum. Hal ini memberi kita kesempatan untuk menetapkan titik acuan yang berbeda terhadap sejarah kita yang singkat.

Independen Abad ke-20 terjadi di landmark New York yang jauh lebih megah dan epik: Battery Maritime Building, dibangun pada tahun 1908 sebagai terminal penumpang pertama atau stasiun transportasi perahu Grand Central (bagaimana orang berpindah-pindah kota sebelum kereta bawah tanah). Bangunan ini menakjubkan—dipulihkan oleh mendiang desainer Thierry Despont setelah 50 tahun terbengkalai—dan kini dioperasikan oleh keluarga Cipriani, yang telah memberinya kilau warisan budaya yang nyata. Kami terinspirasi oleh properti ini, dan ini memberikan titik awal untuk mengembangkan pengalaman Independen Abad ke-20 yang kami inginkan bagi para pemilik galeri, seniman, dan pengunjung.

Artikel Yang Mungkin Anda Sukai :