Sax Greats Mengingat Coltrane pada Peringatan 50 Tahun Kematiannya

Itu 50 tahun yang lalu 17 Juli laluⁱⁿⁱbahwa John Coltrane—bisa dibilang pemain saksofon terhebat yang pernah hidup—hidupnya dipersingkat setelah berjuang dengan gagah berani melawan kanker hati. Dia baru berusia 40 tahun. Bagi banyak dari kita yang telah mendengarkan jazz untuk sebagian besar hidup kita , Coltrane adalah salah satu musisi jazz pertama yang kami kenal di masa muda kami.

Berbicara tentang pengalaman saya secara pribadi, itu adalah nama Angel of Harlem dan Bono U2 dalam lirik lagu Rattle & Hum pukulan yang menempatkan dia di radar saya. Tapi begitu saya mulai mendengarkan karya John Zorn kota telanjang bahwa saya mulai mengenali perasaan yang terpancar dari 'buluh Trane'. Terima kasih kepada seorang teman kuliah yang luar biasa yang akhirnya bekerja di departemen publisitas di Grup Musik Verve (Hai, Lauren!) Karena menghubungkan saya dengan sebagian besar Impulsnya! Catatan katalog untuk memberi saya sarana untuk sepenuhnya memahami kejeniusannya.

Jam-jam yang saya habiskan untuk mendengarkan 'Trane selama beberapa tahun pertama setelah kuliah, ketika saya tinggal sendirian di apartemen utilitas rathole di Long Island, membantu saya melalui perjuangan menyatukan kehidupan dewasa saya. Rekaman seperti Afrika/Kuningan , kapal matahari , kotak Village Vanguard, Ruang Antarbintang dan tentu saja, Cinta Tertinggi seperti gereja bagi saya. Sebenarnya, sekitar sepuluh tahun yang lalu, seorang teman dan saya melakukan perjalanan ke rumahnya di Dix Hills, NY, untuk sebuah cerita yang saya lakukan tentang bagaimana sekelompok musisi bekerja bersama-sama dengan beberapa orang baik dalam politik Suffolk County. untuk berhasil melestarikan rumah sebagai pusat budaya dan pembelajaran . Berkeliaran di properti, melihat melalui jendela berkabut di rumah sederhana ini di mana begitu banyak keajaiban terjadi oleh Coltrane dan jandanya, Alice, sebelum dia pindah ke California, adalah momen yang sangat istimewa bagi saya. Rasanya seperti tanah suci dan itu membuatku merinding saat berjalan di sekitar tempat itu.

Kehilangan Coltrane di usia yang relatif muda, pada 17 Juli 1967, adalah salah satu kejahatan terbesar yang dilakukan terhadap musik. Memikirkan apa yang akan dicapai oleh raksasa lembut ini ketika era psychedelic jazz mulai terbang di akhir 60-an/awal 70-an sungguh luar biasa. Saat Anda mendengarkan album live, seperti Penawaran: Langsung di Temple University dari November 1966 dengan Alice pada piano, Sonny Johnson pada bass, Rashied Ali pada drum dan Pharoah Sanders memainkan kedua saksofon tenor dan piccolo, sungguh mengejutkan untuk berpikir bahwa lembaran literal dari suara visceral yang muncul dari tanduk Sanders dan Coltrane dilakukan tanpa penggunaan amplifikasi. Itu semua kuningan dan paru-paru yang menciptakan ledakan suara deras yang hanya bisa saya bandingkan dengan tepukan guntur eksperimental dari gelombang umpan balik yang diciptakan oleh Lee Ranaldo, Kim Gordon dan Thurston Moore di konser Sonic Youth. Namun tidak ada pedal delay atau fuzz yang memfasilitasi proses tersebut. Sekali lagi, hanya kuningan dan paru-paru. Kemudian, untuk kembali dan mendengarkan karyanya dengan Miles Davis pada pertengahan 1950-an untuk Columbia dan albumnya di Prestige dan Atlantic di akhir 50-an dan awal 60-an, dan menemukan diri Anda terpikat dalam keindahan permainannya, itu adalah sulit membayangkan Anda mendengarkan musisi yang sama.

Fakta bahwa Coltrane dan musiknya tetap vital seperti sebelumnya di tahun 2017 adalah bukti warisannya yang abadi. Rhino Records baru saja merilis single-disc cantik Best Of set berjudul Trane: Koleksi Atlantik menampilkan sembilan dari komposisinya yang paling dicintai dari era Atlantik, sementara film dokumenter yang luar biasa dan komprehensif dari pembuat film John Scheinfeld Mengejar Trane sedang diputar pada musim panas dan gugur ini di seluruh dunia. Dan dengan perusahaan seperti Universal, Rhino, Resonance, dan Concord masih memiliki hak atas musiknya, gagasan tentang lebih banyak judul terkait Coltrane yang akan muncul di tahun-tahun mendatang hanya berfungsi sebagai lebih banyak bahan bakar untuk api minat baru pada pria dan musiknya.

Untuk menghormati ulang tahun yang agak menyedihkan tapi penting ini, Pengamat berbicara dengan beberapa pemain saksofon paling terkenal di pop, rock, dan jazz untuk menawarkan pengalaman pribadi mereka tentang penemuan John Coltrane dan apa arti tenornya yang tak tersentuh bagi mereka selama bertahun-tahun.

Joe Lovano

https://www.youtube.com/watch?v=PFRdq3npzZs

Saya tumbuh dengan mengetahui dan mendengarkan John Coltrane. Ayah saya, Tony Lovano, adalah salah satu pemain tenor yang tampil di Cleveland, Ohio, pada masa Coltrane, mendengar dan memainkan jam session dengannya di awal 1950-an ketika dia datang ke kota dengan band blues di alto. Ayah saya jatuh cinta dengan permainannya dan selama bertahun-tahun memiliki banyak rekamannya, semua periode yang berbeda. Saya tidak pernah mendengarnya secara langsung, saya berusia 15 tahun ketika dia meninggal. Rekaman Jiwa Trane adalah favorit saya tumbuh dan mengajari saya banyak hal. Di masa remaja saya, saya merangkul semua musiknya yang indah di setiap langkahnya.

Dave Liebman

Saya melihat Coltrane bermain untuk pertama kalinya di klub jazz terkenal New York Birdland pada Februari 1962 pada usia lima belas tahun. Mengatakan itu mengubah hidup saya akan menjadi pernyataan yang meremehkan. Intensitas, ketulusan dan musikalitas membuka pintu untuk apa yang mungkin dengan saksofon dan beberapa orang simpatik yang terdiri dari kelompok itu.

Greg Osby

Saya pertama kali mendengar Coltrane's Cinta Tertinggi ketika saya berusia 13 tahun dan baru bermain selama satu tahun. Meskipun saya tidak memiliki konsep tentang apa yang terjadi, ada daya tarik yang tidak biasa dan keakraban dengan sifat seperti nyanyian dari sebagian besar suite. Tentu saja, bertahun-tahun kemudian saya menyadari bagaimana karya itu adalah hasil dari evolusi pribadi yang canggih dan disengaja.

Jake Clemons dari Bruce Springsteen & The E Street Band

John Coltrane adalah orang yang saya pelajari ketika saya masih di sekolah. Bagi saya, dia mempersonifikasikan apa arti jazz, bagi saya. Aspirasi saya ketika saya tumbuh dewasa adalah untuk terdengar seperti Coltrane dan merasa seperti paman saya, Clarence Clemons, yang tidak pernah begitu menyukai jazz. Tapi Coltrane adalah apa yang saya pelajari di sekolah ketika saya belajar saksofon. Dia adalah salah satu pengaruh terbesar saya sejak usia sangat muda.

Binker Golding dari Binker & Moses

Lucu bagaimana Anda bisa mencintai pekerjaan seseorang dan pada saat yang sama memahami bagaimana itu bisa dibenci oleh orang lain. Ketika saya berusia 18 tahun, sejujurnya saya pikir dia membuat album kapal matahari hanya untukku.

Adam Turchin

Mirip dengan makan alpukat, menonton film dokumenter sejarah, dan bahkan menikmati bir; Pendekatan avant guard John Coltrane yang penuh warna dan kompleks adalah salah satu dari hal-hal dalam hidup yang sebenarnya tidak saya sukai pada awalnya, melainkan mengembangkan palet untuk, menjadi sangat terpesona dengan seluruh pendekatan musik saya terus bermetamorfosis-bagaimana saya mendengarkan, membuat, mengalami, dan mencerna semua hal tentang musik!

Saya memiliki pengalaman pendengaran pertama saya dengan Coltrane sebagai anak laki-laki yang tersandung ke Princeton Record Exchange, membeli salinan bekas Langkah Raksasa dengan kotak CD Jewel yang retak seharga 50 sen dari bagian jazz yang dimiliki sebelumnya. Ini akan menjadi soundtrack hidup saya yang akan membawa saya ke jalan yang masih saya temukan.

Saat melakukan perjalanan melalui perjalanan pribadi saya, saya menemukan Coltrane tampaknya selalu muncul di berbagai tahap kehidupan. Sebagai anak laki-laki saat belajar saksofon, saya benar-benar tergila-gila dengan Coltrane. Mendengar rekamannya untuk pertama kalinya, saya mengalaminya sebagai kanvas kosong, masing-masing dengan palet warna baru untuk meresap. Kemudian, saat saya terus dewasa, saya mendapati diri saya pergi ke sekolah jazz di Philadelphia dan sepenuhnya tenggelam dalam kedua saksofon dan seni, mempelajari teknik dan gaya eksklusif Coltrane sambil tinggal sangat dekat dengan rumah Coltrane. Saya kemudian akhirnya mewujudkan takdir saya bepergian ke barat ke Los Angeles di mana saya melangkah ke dunia jazz Pantai Barat sebagai musisi profesional. Di sana, saya benar-benar menjadi teman pribadi dengan sahabat Coltrane, rekan satu band dan legenda jazz Pharaoh Sanders. Kami berbagi kecintaan kami pada corong saksofon vintage yang diputar di corong Otto Link pribadi John Coltrane yang diberikan dari Coltrane ke Firaun, dan saya mendengar cerita langsung dari sumber tentang kehidupan pribadi, permainan, dan rekaman dengan pria yang dirujuk Firaun kepada John.

Johnny Butler

Untuk Natal di kelas empat saya mendapat dua hadiah yang tidak akan pernah saya lupakan: saksofon alto dan album John Coltrane Kereta Biru . Saya akan berdiri dengan saksofon saya di dekat pemutar CD di ruang tamu selama berjam-jam mencoba untuk bermain bersama dan mempelajari melodi. Saya mendengarkan CD itu begitu banyak sehingga saya harus membeli salinan lain di sekolah menengah dan yang ketiga di sekolah musik karena mereka sangat tergores.

Setelah meninggalkan kampung halaman saya di Seattle, saya mengalami sedikit masa kelam. Itu dingin dan sepi Januari pertama saya di Oberlin, Ohio, di mana saya menghadiri Conservatory. Berjalan kembali dari latihan, saya terpeleset di trotoar es dan jatuh ke saksofon saya, menekan kunci Eb ke bel klakson saya. Saya sangat rendah pada saat itu saya bahkan tidak peduli. Kemudian suatu malam, seorang teman meminjamkan saya salinan John Coltrane Ruang Antarbintang . Saya kembali ke kamar asrama saya, memasukkan CD ke dalam Sony Discman saya, dan terpesona. Tidak hanya permainan Coltrane yang benar-benar ganas, tetapi juga indah, spiritual, dan entah bagaimana menyembuhkan, seolah-olah di dalam api permainannya ada ketenangan transendental yang dalam. Setelah saya selesai mendengarkan album, saya membuka kotak saksofon saya, mengeluarkan klakson saya, dan memegangnya di tangan saya, merasakan logam dingin di jari-jari saya. Keesokan paginya, saya naik bus ke Cleveland, perjalanan 90 menit, ke bengkel saksofon terdekat.

Di bawah jaringan

Saya selalu mendengar itu benda dalam musik Coltrane, api yang membara dan kehadiran semangat yang kuat. Saya ingat sebagai seorang anak pergi ke perpustakaan dengan ayah saya di akhir pekan. Kami akan melihat-lihat bagian musik dan membawa pulang beberapa permata. Suatu hari kami membawa kembali Hal Favorit Saya oleh John Coltrane. Hal pertama yang mengejutkan saya adalah betapa indah, bebas, dan intensnya suara Coltrane. Terkadang intens tidak nyaman. Tapi yang paling penting entah bagaimana ada perasaan spiritual yang saya dengar. Itu adalah pengalaman Coltrane pertama saya. Saya baru saja mulai bermain saksofon pada saat itu, jadi saya berusia sekitar 13 atau 14 tahun. Perasaan spiritual itu adalah pengaruh besar bagi saya. Saya kemudian tahu bahwa saya ingin dapat melakukannya dengan cara saya sendiri.

Di perguruan tinggi saya belajar solo Coltrane dengan guru saksofon saya dan bermain bersama dengan rekaman yang mencoba menyalurkan getaran itu. Saat itulah saya mulai memahami betapa jeniusnya dia sebagai musisi dan pemain saksofon. Kosakata, ungkapan, informasi harmonik dan ritmisnya tidak nyata. Rasanya seperti seluruh dunia musik ada di sana.

Saya selalu tertarik pada Coltrane baik sebagai pemain saksofon dan komposer. Lagu-lagunya akan membuat saya terpukau dengan keindahannya, dan interpretasi standarnya begitu unik sehingga seolah-olah dia membuat lagu itu sendiri. Salah satu lagu Coltrane pertama yang saya pelajari untuk dimainkan di sekolah menengah adalah Naima.

Saya biasa begadang berjam-jam di malam hari mendengarkan albumnya berulang-ulang. Tidak peduli seberapa intens musiknya, selalu terasa seperti ada ketenangan yang mendalam di tengah yang terasa enak untuk didengarkan pada jam-jam larut malam yang tenang itu.

Lagunya Dear Lord tetap menjadi salah satu favorit saya.

Ralph Carney

https://www.youtube.com/watch?v=Gom6B_T6Spo

Saya mengetahui John Coltrane untuk pertama kalinya ketika kakak laki-laki saya Jim, membawa Hal Favorit Saya catatan dari perpustakaan. Saya pasti berusia 11 tahun atau lebih dan saya pikir itu hanya gila dan bukan musik. Naik 5 tahun ke tahun 1973, pada saat itu saya penuh sesak mencoba bermain saksofon yang saya dapatkan tahun sebelumnya dan secara otodidak. Saya beli Coltrane Live di Birdland dan hidupku berubah. Saya sudah menjadi pemuja sejak itu. Saya ingat memperlambat Giant Steps menjadi 16 r.p.m. untuk mencoba mendengar apa yang dia mainkan begitu cepat! Seorang tuan sejati.

Dana Colley dari Morfin

https://www.youtube.com/watch?v=0BcR1Er7nR4

John Coltrane adalah seorang raksasa. Tapi itu hanya menggores permukaan. Semakin dalam Anda masuk ke Coltrane, semakin dalam dia. Lengkungan ekspresi musiknya sangat mengejutkan. Lagu solonya mencakup begitu banyak tingkat harmoni, nada, matematika. Dikombinasikan dengan rasa ingin tahu yang tak terpadamkan dan sesuatu yang hanya bisa digambarkan sebagai pencarian, dia memiliki suara yang unik. Dia adalah personifikasi dari instrumen. Setelah mendengar Coltrane, seorang pemain saksofon tenor memiliki satu dari dua pilihan, Anda berhenti, atau bekerja lebih keras. Karena tidak ada musisi yang berlatih seperti Coltrane. Kadang-kadang dia berlatih seluruh skor untuk mendorong dirinya ke dalam rentang yang tidak umum untuk tenor.

Dalam memikirkan Coltrane, saya teringat kutipan tertentu di hal. 199 dalam buku Bill Cole tentang John Coltrane dari 2001:

Ketika Trane meninggalkan jazz, dia meninggalkannya di tempat di mana hanya dalam hal musikalitas seorang pemain saksofon tenor harus mampu, sebagai kriteria dasar, memainkan semua fundamental dan harmonik instrumen dalam tempo begitu cepat sehingga akan berubah menjadi krim. menjadi mentega… Instrumen itu sendiri mengalami metamorfosis dan menjadi perpanjangan pikirannya.

Chris Potter

Paparan pertama saya ke Coltrane adalah melalui catatan Miles Davis orang tua saya, mereka memiliki Bekerja di' dan uap ' dengan Miles Davis Quintet. Saya sangat menikmati rekaman-rekaman itu, meskipun saat itu saya lebih menghargai permainan Miles daripada Coltrane. Ini mungkin sekitar usia 10 tahun, ketika saya mulai bermain saksofon. Ketika minat saya pada musik saksofon dan jazz tumbuh, saya terus membaca tentang betapa hebatnya Coltrane, jadi saya memutuskan untuk memeriksa satu-satunya rekaman miliknya di perpustakaan lokal saya di Columbia, Carolina Selatan. Rekaman ini adalah Ekspresi, yang merupakan rekaman terakhirnya yang dirilis selama hidupnya. Itu sangat gratis, bukan musik yang paling mudah untuk dipahami, dan saya sama sekali belum siap untuk itu! Saya ingat saya tidak percaya ini adalah musisi yang sama yang bermain hanya beberapa tahun sebelumnya di band Miles, saya hanya tidak mengerti apa yang sedang terjadi atau mengapa mereka bermain seperti itu. Tidak sampai saya mendengar Langkah Raksasa album sedikit kemudian bahwa saya mulai mengumpulkan potongan-potongan dan menghargai apa kekuatan fenomenal dia. Kekuatan dan fokus permainannya pada Langkah Raksasa album membuat saya terpesona, dan saya menyukai kemanusiaan yang dalam dari suaranya, terutama pada lagu yang lebih lambat seperti Naima. Sejak itu, tentu saja saya semakin menghargai seluruh hasil rekamannya dan betapa luar biasanya perjalanan musik dan spiritual yang dia ambil selama hidupnya yang singkat. Dia adalah cahaya penuntun yang besar bagi saya, baik sebagai pemain saksofon dan pribadi, seseorang yang sering saya pikirkan ketika saya mencoba membuat keputusan tentang nilai dan jalur musik saya sendiri.