10 Album Jazz Terbaik 2017 (Sejauh Ini)

Dari anggota Rolling Stones yang paling keren hingga ikon punk yang mencoba fedora Sinatra-nya hingga mantan bartender yang memadukan suara melalui terompetnya sekuat martini kotor, musik jazz selama paruh pertama tahun 2017 ini sangat beragam.

Tetapi seperti yang ditampilkan dalam daftar Top 10 pertengahan tahun kami, itulah yang membuat bentuk seni Miles Davis pernah menyebut musik lingkungan begitu indah dan bermakna setiap harinya: kemampuannya untuk eksis sebagai entitas yang inklusif terlepas dari siapa Anda atau langkah-langkah yang telah Anda lalui tidak hanya membuat kemungkinan jazz menjadi tak terbatas—inilah yang membuat jazz tak lekang oleh waktu.

Jika Anda memiliki bakat untuk membuat suara yang menyenangkan dengan cara yang membantu memindahkan kita dari tekanan kehidupan sehari-hari, terlepas dari apakah Anda bersekolah di Julliard atau di bagian vinyl di toko kaset favorit Anda, kehebatan menunggu begitu campur aduk yang tepat dari catatan datang bersama-sama. Itu takdir. Itulah jazz. Dan jika daftar Top 10 kami merupakan indikasi dari apa yang masih tersisa di tahun 2017, kami berada di tahun yang sangat buruk.

10) Diana Krall , Hidupkan Keheningan (Semangat)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]

Tidak ada nama yang lebih identik dengan keanggunan jazz selain Tommy LiPuma, yang karyanya sebagai produser rekaman dan eksekutif telah memberinya 33 nominasi Grammy dan lima penghargaan yang belum pernah ada sebelumnya selama 50 tahun di bisnis ini, belum lagi 75 juta album yang dia jual. Kepergiannya pada bulan Maret di usia 80 tahun telah meninggalkan lubang dalam genre yang tidak akan pernah terisi.

Salah satu pencapaian terbesarnya adalah memelihara karir Diana Krall , memimpin sebagian besar keluaran rekaman penyanyi tersebut. Jadi sudah sepantasnya jika kredit produksi terakhirnya menjadi milik Krall yang ke-13, diselesaikan hanya beberapa minggu sebelum kematiannya yang terlalu dini.

Hidupkan Keheningan adalah kumpulan interpretasi yang menakjubkan dari pilihan dari Great American Songbook oleh Krall, dilakukan bersama trio ansambel yang menampilkan sidemen lama dari sepanjang karirnya, termasuk gitaris Russell Malone dan Marc Ribot, bassis Christian McBride dan Tony Garnier dan drummer Karriem Riggins dan Jeff Hamilton.

Produksi cantik LiPuma menyuntikkan lagu-lagu andalan seperti Night and Day, Blue Skies dan Like Someone In Love dengan semangat yang membantu menjaga lagu-lagu ini tetap penting bahkan hingga hari ini. Album ini merupakan penghargaan yang tepat untuk kejeniusan seorang pria yang telah disebut sebagai telinga yang paling terpercaya dalam musik sebanyak itu adalah kekuatan abadi dari musik jazz yang paling dicintai.

9) Matius Stevens, Preverbal (Ropeadope)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]

Apakah Anda penggemar gitar listrik yang diberi tanda baca? LP 2016 yang diakui Esperanza Spalding D+Evolusi Emily ? Anda dapat berterima kasih kepada gitarisnya, Matthew Stevens dari Toronto untuk infleksi yang terinspirasi dari Vernon Reid.

Di album keduanya yang hebat sebagai pemimpin band, pemain gitar menggandakan amplifikasi dengan cara yang membayangkan Sonny Sharrock Tanyakan pada Zaman remix oleh Kura-kura. Jika kehadiran gitar rock elektrik yang serius adalah sesuatu yang Anda lewatkan dalam musik jazz Anda, ini adalah album yang pasti membuat mendiang Larry Coryell bertepuk tangan dari surga.

8) Jimmy Greene, Bunga: Kehidupan yang Indah, Volume 2 (Jalan Mak)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]

Pemain saksofon tenor Jimmy Greene terus menjadi mercusuar kekuatan saat ia menyalurkan kesedihannya karena kehilangan seorang anak dengan kekerasan senjata ke dalam beberapa jazz liris paling bersemangat yang keluar dari Amerika hari ini. Bunga: Kehidupan yang Indah, Volume 2 adalah bukti indah semangat mendiang putrinya, Ana Márquez-Greene yang berusia 6 tahun, yang menikmati energi masa kanak-kanak dengan bantuan bukan hanya satu tetapi dua kelompok fenomenal.

Satu, Jimmy Greene's Love In Action, adalah kru yang menampilkan Renee Rosnes pada grand piano dan Fender Rhodes, bassis John Patitucci dan drummer Jeff Tain Watts dengan bantuan pemain perkusi Rogerio Boccato dan, pada tiga dari enam lagu yang menampilkan ansambel ini, gitaris Mike Moreno.

Yang lainnya adalah kuartet Greene yang terdiri dari keyboardist Kevin Hays, bassis Ben Williams dan drummer Otis Brown III. Kedua band melakukan pekerjaan yang luar biasa membantu ayah yang penuh kasih dan setia ini menyediakan jenis musik yang mengilhami putrinya untuk menari, menjaga semangat semangat mudanya yang cantik tetap hidup dan sehat di akhirat.

7) Linda May Han Oh , Berjalan Melawan Angin (Biofilia)

[lebar kamp band=100% tinggi=120 album=3958768367 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 daftar lagu=karya seni palsu=kecil]

Sayangnya, pantomim mungkin diturunkan ke bagian lucu komedi atau gangguan taman kota. Namun ketika bentuk seni kuno dilakukan oleh master sejati seperti mendiang aktor Prancis Marcel Marceau seperti saat ia menampilkan sketsa Walking Against The Wind yang terkenal, puisi literal bergerak.

Di album barunya yang cantik di Catatan Biofilia , bassis Linda May Han Oh menemukan inspirasi dalam frustrasi anggun karya seni pertunjukan Marceau, menggunakannya sebagai metafora untuk perjalanannya sendiri sebagai salah satu bassis paling dihormati di jazz modern saat ini.

Dengan bantuan kuartet yang luar biasa yang diisi oleh Ben Wendel dari Kneebody pada saksofon, gitaris Matthew Stevens dan drummer Justin Brown bersama peningkatan lebih lanjut dari tempat tamu oleh keyboardis inovatif Fabian Almazan dan multi-instrumentalis tradisional Korea Minji Park, sang bassis memberikan kumpulan 11 lagu yang membahas tentang seni pertunjukan dan juga pertunjukan seni dengan semangat berlapis-lapis yang mengalir melalui speaker Anda seperti air terjun kreativitas yang mengalir.

6) Ralph Towner , Hatiku yang Bodoh (ECM)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]

Selama 45 tahun, gitaris Oregon Ralph Towner telah merekam hampir secara eksklusif untuk ECM sebagai artis solo. Pada bulan Februari, penduduk asli Chehalis, Wash., merilis salah satu piringan hitam terbaiknya untuk label dengan Hatiku yang Bodoh , kumpulan komposisi orisinal yang menenangkan untuk klasik solo dan akustik 12 senar dan disorot oleh judul lagu Bill Evans, sebuah lagu yang, menurut Towner, menginspirasinya untuk membuat musik.

Ini adalah album yang sempurna untuk diputar di latar belakang sambil menikmati makan malam bersama kekasih Anda. Pada usia 77 tahun, Towner adalah harta nasional, dan tidak ada waktu yang lebih baik untuk mendengarkan romansa murni dari kejeniusannya pada gitar selain menenangkan pikiran Anda dengan koleksi cantik ini.

5) Dayna Stephens, Syukur (Musik Menular)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]

Pemain saksofon kelahiran Brooklyn, Dayna Stephens, menamai LP kedelapannya Syukur karena itulah sentimen tepat yang ia rasakan dapat kembali merekam musik baru setelah berjuang melawan Focal Segmental Glomerulosclerosis, atau FSG, pengerasan pembuluh darah di ginjal yang dapat menyebabkan gagal ginjal.

Dengan bantuan kwintet luar biasa yang dirangkai oleh pianis Brad Mehldau, gitaris Julian Lage, bassis Larry Grenadier dan drummer Eric Harland, reedist berambut gimbal itu mencapai keseimbangan resonansi antara perasaan harapan dan ketidakpastian melalui serangkaian komposisi spiritual yang memikat yang ditulis oleh orang-orang seperti itu. teman dan pahlawan seperti Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn dan Pat Metheny antara lain.

Ini adalah lagu-lagu instrumental yang dimaksudkan untuk dinyanyikan, dan kegembiraan yang terpancar melalui penampilan Stephens pada saksofon bariton dan tenor memang terpancar dengan rasa terima kasih dari seorang pria yang mendapatkan kesempatan hidup baru.

4) Charlie Watts, Charlie Watts Bertemu Big Band Radio Denmark (Impuls!)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]

Mungkin rahasia terbaik yang disimpan di alam semesta Rolling Stones adalah karir jazz Charlie Watts.

Jika Anda adalah tipe orang yang memegang kedua Duke Ellington Biru di Orbit dan Perjamuan Pengemis dalam hal yang sama, kemungkinan Anda sudah terjun ke dalam cache judul yang sederhana namun ahli dari drummer pemberani untuk karya band besar dan ansambel kecil, disorot oleh rekaman yang harus dimiliki seperti penghargaan Charlie Parker 1991-nya Dari Satu Charlie dan LP live dinamis tahun 2004 Watt di Scott's.

Rekaman jazz baru dari Watts ini, diambil dari pertunjukan 2010 di Kopenhagen, Denmark, dengan Danish Radio Big Band untuk siaran radio nasional negara itu, adalah salah satu kejutan besar di tahun 2017.

Dipiloti bersama oleh Watts dengan teman masa kecilnya Dave Green pada bass, orkestra yang kuat memberikan perbaikan yang kasar dan berkelas untuk klasik Stones bersertifikat seperti Satisfaction (I Can't Get No), Paint It Black dan You Can't Always Get What You Ingin sekaligus memberi penghormatan kepada salah satu pahlawan terbesar berusia 76 tahun dengan Elvin Suite, penghormatan dua bagian kepada mendiang sideman John Coltrane Elvin Jones yang ditulis bersama dengan Blondie Chaplin dan Jim Keltner awalnya untuk tahun 2000-an Proyek Charlie Watts Jim Keltner LP.

Jika Anda belum menemukan karya jazz dari drummer terbaik di rock 'n' roll, Charlie Watts Bertemu Big Band Radio Denmark adalah tempat yang bagus untuk memulai pendidikan Anda.

3) Charnett Moffett , Musik Dari Jiwa Kita (Musik Motema)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]

Jika Anda menyukai era jazz yang sangat diremehkan selama akhir 80-an dan awal 90-an, Anda sangat menyadari prospek muda terpanas pada periode itu pada bass di Charnett Moffett , yang dalam masa pertumbuhan karirnya menemukan dia diberkati dengan masa jabatan di sisi raksasa seperti Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner dan Sonny Sharrock.

Sekarang, pada peringatan 30 tahun debut Blue Note klasiknya Manusia Bersih , musisi kelahiran New York City menyatukan tim all-star dari sesama veteran era Reagan/Bush untuk debutnya yang sangat beragam di label Motema Music.

Tapi sementara kombinasi dari gitaris Stanley Jordan, pianis Cyrus Chestnut dan drummer Jeff Tain Watts dan Victor Lewis sangat mengesankan, itu adalah kehadiran studio yang semakin langka dari legenda saksofon Pharoah Sanders yang membuat Musik Dari Jiwa Kita suatu keajaiban untuk dilihat; mantan kapten Coltrane Quintet memimpin pengembara jazz modern yang terkenal ini ke tanah perjanjian seperti Gandalf hard-bop.

2) Cabang Jaimie, Terbang Atau Mati (International Anthem Recording Co.)

[lebar kamp band=100% tinggi=120 album=21123771 ukuran=besar bgcol=ffffff linkcol=0687f5 daftar lagu=karya seni palsu=kecil]

Keindahan jazz adalah kebutaannya yang tak kenal malu terhadap usia, ras, warna kulit atau jenis kelamin. Ini semua dalam seberapa baik Anda dapat memainkan instrumen yang memilih Anda untuk menjadi tuannya.

Selama beberapa tahun terakhir, pemain terompet kelahiran Long Island, Jaimie Branch, telah menentang semua praduga dengan setiap gerakan yang dia lakukan. Kembali ke New York City sekarang setelah bertahun-tahun meramaikan sirkuit jazz bawah tanah Windy City, kerja kerasnya akhirnya terkumpul di Terbang Atau Mati , dia LP debut yang telah lama ditunggu-tunggu yang menyatukan semua pengalamannya di dunia hip-hop, avant-garde, noise rock, klasik, dan rock indie menjadi satu skronk keindahan bentuk bebas yang mulus.

Ditingkatkan oleh dukungan dari ansambel yang benar-benar unik yang dibulatkan oleh pemain cello Tomeka Reid, bassis Jason Ajemian, Chad Taylor dari Chicago Underground pada drum bersama dengan tamu spesial Matt Schneider pada gitar dan menara kembar cornet jazz Ben Lamar Gay dan Josh Berman, Terbang Atau Mati adalah landasan brilian untuk bentuk jazz Jaimie yang akan datang saat ia dengan cepat membangun kembali dirinya sebagai kekuatan vital dalam penggalian kota asalnya.

1) Jamie Saft, Steve Swallow, dan Bobby Previte dengan Iggy Pop, Jalan Kesepian (Kebisingan Langka)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]

Selama bertahun-tahun, Kerhonkson, NY, telah dikenal sebagian besar karena resor liburannya yang terjangkau dan properti negara yang tak berujung untuk berburu rusa. Namun, akhir-akhir ini, kota pegunungan Ulster County yang luas telah menjadi tempat tinggal tujuan bagi beberapa pemikir paling kreatif dalam musik modern.

Salah satunya adalah pianis jazz veteran Jus Jamie , yang selama tiga dekade bertugas aktif telah melakukan segalanya mulai dari menerjemahkan buku lagu Bob Dylan untuk creative bop hingga menemukan kembali hubungan antara seni dan dub reggae hingga berkolaborasi dengan berbagai tindakan mulai dari Bad Brains hingga Beastie Boys hingga Mike Patton hingga dari B52 hingga yang terbaru Garth Hudson dari The Band.

Namun dalam beberapa tahun terakhir, karya Saft yang paling berharga ada di trio yang ia dirikan dengan bassis ECM legendaris Steve Swallow dan guru perkusi multifaset Bobby Previte.

Jalan Kesepian adalah album kedua oleh grup ini, dan singularitas di mana orang-orang ini berbicara dengan instrumen masing-masing satu sama lain menerangi warna warna baru pada seni trio yang berada di antara keanggunan Bill Evans dan urgensi kegembiraan Alice Coltrane.

Tapi kehadiran Iggy Pop yang tidak biasa, yang menyalurkan baritonnya yang dalam melalui cintanya pada karya Frank Sinatra Di Jam Kecil Wee pada tiga lagu (Don't Lose Yourself, Everyday dan potongan judul album) dengan cara yang akan membuat penggemar karya ayah baptis punk di album-albumnya yang diremehkan seperti Jalan B dan Pendahuluan pingsan sementara pria kelahiran Jim Osterberg berdering di usia 70 dengan croon yang sangat tidak sempurna.