Penyanyi pop Inggris David Bowie dalam konser di Earl's Court, London selama tur dunianya tahun 1978. (Foto: Evening Standard/Getty Images)Evening Standard/Getty Images Di kelas penulisan lagu saya , saya menetapkan satu minggu di mana para siswa harus menulis sebuah lagu cerita — sebuah karya musik dengan karakter yang berkembang dan membawa kita dalam semacam perjalanan. Para siswa umumnya melihat saya dengan mata juling. Suatu ketika, setelah mendengar tugas, seorang siswa bertanya, Maksud Anda, seperti ... Daging cincang ? Yang lain bertanya, Siapa Meatloaf? Yang ketiga membereskan semuanya dengan menawarkan, Tidak, maksudnya agak seperti 'Stan,' mengacu pada lagu Eminem dari masa kanak-kanak kolektif mereka yang jauh.
Iya. Seperti Stan.
Saat ini, lagu - dan saya menggeneralisasi, meskipun grafik populer mendukung hal ini - cenderung mengasah pada momen tertentu dan memperluas sensasi tetap. Contohnya, Halo Adele, salah satu lagu paling populer pada saat penulisan ini, mendorong keluar dari panggilan telepon pribadi untuk mengungkapkan kesedihannya atas hubungan masa lalu. Lagu-lagu dengan lensa yang lebih luas menggunakan orang pertama jamak (kami) dan ditujukan langsung kepada penonton dengan harapan menghasilkan seruan - lagu yang sangat kuat. (Paduan suara hit Fun 2011 Kami masih muda datang ke pikiran.) EDM dan genre elektronik menghindari keseluruhan konsep cerita dengan menghilangkan lirik sepenuhnya, atau menurunkan bagian vokal ke hook sampel dan berulang. Dalam hal ini, musik berfungsi sebagai soundtrack pribadi yang dapat dimaknai dengan cara yang tidak dibatasi oleh bahasa. Ketidakjelasannya yang melekat memungkinkannya untuk menskala saat orang lain mengisinya dengan makna, seolah-olah itu adalah versi audio dari Facebook.
Tak satu pun dari ini baru untuk musik, tentu saja, dan saya tidak menarik kesimpulan sosiologis tentang siswa saya atau generasi mereka. Punya beberapa . Tujuan saya di kelas adalah untuk mengidentifikasi lagu yang bekerja dengan baik atau bisa bekerja lebih baik. Mengenai teknik yang digunakan siswa saya, yah: musik pop adalah mode, dan kekuatan untuk memikat. Hemline naik, hemline turun. Siapa yang tahu itu lebih baik daripada David Bowie?
*****
Ini aku mengambang di kaleng
Jauh di atas dunia
Planet Bumi berwarna biru
Dan tidak ada yang bisa saya lakukan
[spotify id=spotify:track:72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG width=300″ height=380″ /]
Saya pasti berusia 11 tahun atau lebih — lebih muda, bahkan? — ketika saya pertama kali mendengar Space Oddity. Itu setelah latihan sepak bola, dan saya berada di bak mandi besar dengan dinding porselen tinggi yang saya tarik untuk menatap radio jam di dekatnya. Saya ingat merasa seolah-olah musik telah berhenti keluar darinya, dan sebagai gantinya sebuah film mulai terlepas ke lantai ubin oleh cleat dan jersey saya sementara gambar diproyeksikan ke layar baru dan tidak dikenal di jarak tengah. Lebih dari musik, atau permainan, atau kecakapan vokal, saya terpaku oleh kisah perjalanan luar angkasa Mayor Tom, dan mengetuk jari saya dengan tidak sabar di bak mandi selama solo gitar seolah-olah mengatakan berhenti mengarang dan lanjutkan… APA YANG TERJADI PADA MAYOR TOM!?
Seperti semua cerita hebat lainnya, Anda hanya mendapatkan satu kesempatan untuk terkejut seperti saya dengan hasilnya, tetapi memikirkannya sekarang, saya dapat mengumpulkan beberapa teknik yang digunakan Bowie untuk mengisi lagu dengan sangat cemerlang. Saya ingin tahu apakah saya dapat menginspirasi beberapa siswa saya untuk memberikan tampilan baru pada lagu cerita, bukan karena nostalgia, atau karena saya pikir mereka sedang menulis musik yang kurang menarik sekarang, tetapi hanya karena cerita yang hebat memiliki kekuatan yang luar biasa.
Kontrol darat kepada Mayor Tom
Sebuah kutukan penulisan lagu cerita adalah dialog antara dua karakter — karena Anda tidak bisa menyanyikan tanda kutip atau spasi, Anda harus menghabiskan waktu yang berharga untuk mengingatkan pendengar, Dia berkata_____/Dia berkata___, dll. Dengan pengecualian (The Beatles' Dia bilang dia bilang datang ke pikiran), itu pekerjaan sibuk untuk menjaga cerita tetap lurus.
Dengan mensimulasikan percakapan radio dua arah, Bowie tidak hanya menjadikan kesibukan itu sebagai detail yang memperkaya cerita, tetapi juga menjaga agar karakter tetap selaras dalam prosesnya. Dia memulai setiap bait dengan alat yang sama, dan di akhir lagu, itu menjadi refrein itu sendiri — hook, dalam terminologi musik pop. Akibatnya, ini adalah salah satu kalimat pembuka yang paling dikenal dalam musik pop.
Mulai hitung mundur, mesin hidup
Hitung mundur yang di-overdub untuk diluncurkan memiliki tujuan ganda, karena ini adalah bagian penting dari cerita, tetapi juga merupakan perangkat klasik: penggunaan urutan. Dari Jackson 5's A, B, C , ke Feist's 1 2 3 4 , penulis lagu selalu mencari urutan yang menarik pengetahuan yang sudah mendarah daging ke dalam konteks baru dari lagu tersebut. Untuk Bowie, urutannya ada di sana, dan dengan menggunakannya di latar belakang pengulangannya alih-alih menarik perhatian penuh padanya, dia melapisi dua kait yang dengan mudah disusun dalam cerita.
Ledakan: Penggambaran instrumental peluncuran roket, bagi saya, adalah salah satu momen hebat dalam seni pop. Ini menggabungkan kekacauan, ambisi, alur cerita, daya tarik populer dengan perjalanan ruang angkasa, dan batas-batas yang berkembang dari apa yang dapat dilakukan oleh band rock. Saya hanya bisa membayangkan apa yang dipikirkan Andy Warhol saat pertama kali mendengarnya. Tetapi alih-alih jatuh ke dalam pemanjaan diri yang serampangan, semua ide bertahan bersama, berkat narasi yang tepat yang telah dibuat Bowie. Ceritanya memungkinkan, sama seperti itu memungkinkan resolusi kemenangan dan ucapan selamat yang meriah dari Ground Control:
Dan koran ingin tahu kaus siapa yang kau pakai
Tamparannya yang cepat pada budaya konsumen, dan kedipannya kepada pendengar, mengontekstualisasikan kita sebagai bagian dari perjalanan. Seberapa cepat prestasi manusia kolosal direduksi menjadi keserakahan pasar yang menyeret buku jari — tetapi kemudian, kami tumbuh menyaksikan pengemudi NASCAR menenggak susu yang disponsori di lingkaran pemenang, dan Olympians menggembar-gemborkan kebajikan pergi ke Disney World beberapa saat setelah menangkap emas. Seaneh dia muncul di permukaan, Bowie mengingatkan kita bahwa dia salah satu dari kita — alien yang berhasil tidak mengasingkan diri.
Ini aku mengambang di kaleng 
Modul bulan Apollo 11. (Foto: NASA)
Space Oddity mengambil dua napas substansial dalam penulisan, yang umumnya disebut sebagai jembatan atau B-bagian. Seringkali, bagian ini memberikan pendengar sudut pandang yang berbeda untuk melihat kejadian dalam lagu. Bowie menggunakannya untuk memperluas aransemen musik dan menyediakan monolog internal Tom. Untuk semua obrolan dengan Ground Control, dialah satu-satunya di atas sana, dengan momen untuk merenungkan skala spesies kita di hadapan alam semesta. Seperti yang dikatakan Jodie Foster dalam film yang terinspirasi Carl Sagan tahun 1996, Kontak , Mereka seharusnya mengirim seorang penyair. Di Space Oddity, Bowie benar-benar mengirimnya.
Katakan pada istriku aku sangat mencintainya love
Dia tahu!
Dalam menjadikan Tom seorang pria yang sudah menikah, kerentanannya meningkat pesat, karena sekarang cinta juga tergantung pada benang tipis dan teknologi kasar dari program luar angkasa muda. Sebagai pendengar, kita tahu bahwa, jika utas itu putus, kerusakannya tidak dapat diubah, dan pribadi . Mayor Tom memiliki kehidupan lain—halaman rumput yang harus dipangkas, foto-foto yang dibingkai di atas perapian, mungkin anak-anak—yang tersirat dalam satu bait. Ini adalah drama opera sabun yang dimaksudkan untuk meningkatkan taruhan misi, dan Bowie, seorang aktor sendiri, tahu daya tariknya. Jika penulis lagu masa kini telah berhenti menekan tombol melodramatis semacam ini, yakinlah Hollywood belum: The Power of Love terbakar di pusat blockbuster Sci-Fi baru-baru ini Orang Mars dan Antar bintang , dan publik — yang dimainkan Bowie — jelas tidak bosan.
Planet Bumi berwarna biru
Dan tidak ada yang bisa saya lakukan
Bowie kembali ke bagian B filosofis saat dia menyadari misinya gagal, tetapi sekarang kalimat yang diulang memiliki makna baru yang tragis: pada awalnya, dia merenungkan betapa tidak penting perasaannya terhadap latar belakang alam semesta yang luas; yang kedua, dia mengakui tidak ada yang bisa dia lakukan untuk menyelamatkan dirinya dari ditelan olehnya. Seperti itu penjelasan definisi sebenarnya dari kata pengembangan lagu: memiliki bagian berulang yang berarti sesuatu yang baru pada saat perjalanan lagu mencapai klimaksnya.
Yang lain: Bowie menunjukkan sisi sadis sedikit dengan tidak pernah menyelesaikan nasib Tom: alih-alih memberi kita akord akhir yang menyelesaikan, lagu itu memudar ke dalam kehampaan, meninggalkan Mayor Tom berputar untuk selamanya. Keberangkatannya berlangsung selama satu menit penuh, atau 20% dari seluruh lagu , dan setelah berempati dengannya — pria rapuh yang sudah menikah yang hampir menjadi pahlawan — kita tidak punya pilihan selain mengakui bahwa, pada akhirnya, nasibnya adalah milik kita.
*****
Itu hal semacam itu sebuah lagu cerita dapat dilakukan, dan itulah alasan saya meletakkan ide itu di depan siswa saya, terlepas dari tren saat ini. Lagipula, kami tidak kehilangan selera kolektif untuk karakter hebat dan plot pola dasar. Kami tidak kehabisan cerita baru, dan kami bahkan tidak bosan dengan yang lama, sebagai as Perang Bintang franchise mengingatkan kita secara teratur. Mungkin David Bowies hari ini telah terpikat ke bentuk lain yang lebih inovatif dan ramah cerita — seri Web, podcast, video game, dan sebagainya. Mungkin rentang perhatian kami tidak akan mengakomodasi alur cerita lain di hari-hari kami yang penuh data. Tetapi di suatu tempat di eter musik pop, lagu cerita mungkin masih mempertahankan kekuatannya yang tidak aktif, dan sedang menunggu mode saat itu. Hemlines jelas turun. Mungkin itu berarti hanya ada satu cara bagi mereka untuk pergi.
Mike Ericco adalah seorang artis rekaman, penulis, produser, pengawas musik, dan dosen pengajar, dengan rilisan yang diakui secara kritis dan kredit komposisi ekstensif dalam film dan TV. Dia telah mengajar penulisan lagu di Yale dan Wesleyan, dan saat ini mengajar di NYU's Clive Davis Institute of Recorded Music. Selain karir musiknya, Errico adalah editor online senior di blender majalah, dan merupakan kontributor untuk Dunia Gitar , ASCAP's Pemutaran majalah, dan Cuepoint. Harap tetap berhubungan dengan menandatangani milisnya .
