Kamasi Washington.(Foto: Atas perkenan Kamasi Washington.) Jazz sedang mengalami momen sekarang, pesta yang akan datang, membebaskan genre dari klub berasap dengan minimum dua minuman.
Mendengarkan Kendrick Lamar Untuk Germo Kupu-Kupu atau David Bowie's Bintang hitam dan mendengar suara pop dan hip-hop yang mengimplementasikan jazz sebagai landasan komposisi; mendengarkan Meshell Ndegeocello alur, hip-hop berduri jazz, dan pop berakar pada akar go-go-nya, atau Harapan Spalding , seorang bassis dan pemain cello-berubah-penyanyi-penulis lagu yang terlatih secara klasik. Astaga, perhatikan Pukulan cemeti . Jazz sedang menikmati momennya sekarang.
City Parks Foundation, organisasi nirlaba di balik New York's seri konser SummerStage tahunan , mengakui kehadiran baru jazz dalam musik populer lebih baik daripada siapa pun. Selama 23 musim panas terakhir, rangkaian pertunjukan, acara, dan pemutaran film berusia 31 tahun telah disajikan Festival Jazz Charlie Parker —serangkaian pertunjukan khusus untuk menghormati para pemain dan lingkungan yang telah mengokohkan sejarah New York dalam membentuk keadaan jazz modern.
Di samping festival, tema SummerStage yang berubah setiap tahun sering kali mengkooptasi genre yang dikembangkan di New York dan menjadikan genre itu sebagai fokus programnya. Sama seperti salsa dan hip-hop keduanya memiliki momen mereka, direktur artistik City Parks Erika Elliott tahu setelah peringatan 30 tahun SummerStage musim lalu bahwa ada satu genre yang pantas untuk dipamerkan lebih dari yang lain saat ini.
Kaum muda merangkul jazz di platform yang lebih besar, kata Elliott kepada Braganca. Anak-anak juga mencari instrumen nyata dan instrumentasi nyata. Anda dapat mengambil sampel ulang, tetapi apa sampelnya? Bagaimana Anda mendapatkannya? Apa asal-usulnya?
Ini adalah pertanyaan yang ingin dijawab oleh SummerStage 2016, dengan jajaran pemukul berat yang dikuratori dengan cermat yang dimulai pada 4 Juni dengan pianis McCoy Tyner , penabuh drum Roy Haynes dan bassis Ron Carter bermain bersama di Central Park.
Di luar Central Park, artis jazz juga akan memainkan pertunjukan SummerStage di wilayahnya masing-masing, di kandangnya sendiri. Milik Brooklyn Jason Lindner , yang bermain di Bintang hitam, membawa fusion keyboard-nya ke Marcus Garvey Park pada 26 Agustus; gitaris dan asli Harlem Alan Harris memainkan Tompkins Square Park pada 28 Agustus.
Bagian dari apa yang kami putuskan adalah, kami akan merayakan hal-hal yang khas New York, kata Ms. Elliott. Ini bukan hanya apa kami hadir, tapi dimana kami hadir. Kesempatan menghadirkan jazz di New York City, tapi gratis? Anda tidak melihat itu, terutama di New York City. 
McCoy Tyner.(Foto: Atas perkenan McCoy Tyner.)
Keputusan City Parks untuk fokus pada jazz untuk musim SummerStage 2016 terasa tepat. Ini adalah kelanjutan dari nada yang ditetapkan oleh pertunjukan pertama SummerStage pada tahun 1986, ketika jazz ruang suci Sun Ra dan Omniverse Arkestra-nya berbagi tagihan dengan Sonic Youth. Pemain saksofon dan pemimpin band Kamasi Washington memainkan SummerStage pada tanggal 18 Juni, melanjutkan tradisi Sun Ra yang meledakkan kuningan ke dalam kosmos, dan memainkan musik bola.
Mr. Washington adalah semacam mata rantai yang hilang antara Sun Ra dan kebangkitan jazz modern. Sejak bermain di Untuk Germo Kupu-Kupu pada tahun 2014, dan merilis debut tiga jamnya Epik tahun lalu di label Brainfeeder jazz-electro Flying Lotus (yang menampilkan bassis Stephen Thundercat Bruner di antara jajarannya), Mr. Washington telah mengukuhkan dirinya sebagai salah satu artis paling segar di zaman kita. Dia tanpa kompromi dalam gayanya, menggabungkan modal jazz, swing, hard bop, dan setiap gaya lainnya bersama-sama untuk memberikan pendengar akses ke ruang sonik khusus yang sakral.
The Braganca berbicara dengan Mr. Washington tentang kebangkitan genre baru-baru ini dalam popularitas, percakapan jernih yang dengan cepat berkembang menjadi diskusi musik pada tingkat paling metafisik dan pribadi.
Mr Washington melihat tidak perlu untuk mengkodifikasi perpaduan gaya nya. Dia jauh lebih fokus untuk membuat hubungan itu dengan pendengar, menantang dan menenangkan otak kita dalam proporsi yang sama. Di zaman di mana sebagian besar musisi api selalu diminati, komitmennya untuk mempertahankan manifestasi big-band dari musiknya, sekelompok teman dekat dan kolaborator bernama The West Coast Getdown atau The Next Step, sangat mengesankan—tetapi tidak mengejutkan bahwa sebagian besar pemain terbaik yang dia tahu ingin terus memotong dengan dia.
Percakapan kami kaya dengan keajaiban yang sama, semua termasuk yang membuat musiknya begitu ajaib. Berbicara dengan seorang pria yang begitu percaya diri dalam mengikuti visinya, Anda tidak bisa tidak merasa bahwa jika jazz mengalami kebangkitan, dia adalah pihak yang bertanggung jawab untuk itu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0YbPSIXQ4q4]
Saya pikir kita bisa mulai berbicara sedikit tentang Anda dan rekamannya, dan di mana Anda berada dengan keadaan jazz modern. Saya memiliki beberapa mata uang linguistik untuk gerakan saat ini pada tingkat komposisi, tetapi saya tidak mengerti bagaimana mereka semua tampak bergerak bersama dalam musik Anda, dan mungkin itu hal yang baik . Saya mendengar hard bop, hal-hal modal, musik Sun Ra dari bola. Bagaimana Anda mencoba mengkodifikasi suara Anda, atau apakah Anda bahkan tidak mengkhawatirkannya?
Saya pikir itu sulit. Semakin jauh Anda berkembang menjadi jazz, Anda akhirnya mencakup semua bagian yang berbeda, Anda tahu apa yang saya maksud? Saat mendengarkan sesuatu seperti modal jazz, ada unsur bebop, unsur swing, unsur hard bop. Semua itu ada di dalamnya, tetapi memiliki nama baru. Saya kira itu sama dengan genre modern sekarang, semua gaya lainnya. Anda pasti akhirnya memiliki elemen dari semua gaya yang berbeda itu. Saya biasanya mengatakan jazz modern, karena belum ada istilah yang diakui dan disepakati untuk apa yang terjadi sekarang.
Itu hal yang baik saya pikir, kami lebih nyaman dengan ambiguitas.
Ya, dan saya pikir musiknya sangat luas. Itu harus terlalu lebar atau terlalu sempit, dan saya pikir saya lebih suka terlalu lebar.
Erika dan saya berbicara tentang gagasan bahwa jazz pada awalnya adalah hal yang sangat hipster, dan sepertinya Anda masih harus pergi ke klub dengan minuman minimum…Tapi sekarang, Kendrick, Bowie…apakah zeitgeistnya berubah?
Ya, saya pikir jazz sudah terlalu eksklusif. Itu terisolasi dari gaya musik lain. Anda pergi ke festival jazz dan melihat gaya musik lain, tetapi Anda tidak pernah melihat jazz di acara lain selain festival jazz, Anda tahu? Dan di tingkat klub, gagasan bahwa musiklah yang harus dilampirkan pada makan malam dan minuman, itu tidak kondusif untuk semua gaya jazz dan semua audiens yang berbeda.
“Musik mencerminkan waktu dan tempat orang berada, dan jazz adalah jenis ekspresi dan keterbukaan pikiran. Jazz datang berarti orang-orang mencari sesuatu seperti itu.’
Anda mengatakan orang-orang keluar pada malam hari mengharapkan suara tertentu?
Ya, jika Anda pergi keluar dan ingin memiliki waktu yang baik dan mendengarkan musik, bukan duduk dan berkencan, Anda tahu maksud saya? Jika Anda ingin hang out dan mendengarkan musik, Anda tidak akan pergi ke tempat di mana Anda duduk dan makan malam. Salah satu bentuk pasif mendengarkan. Penonton modern pada umumnya, lintas genre, bukanlah pengalaman yang mereka inginkan dengan musik. Jazz berkembang dari itu, berbaur dengan masyarakat umum dan tidak begitu terisolasi.
Hanya fisik dari pemain tanduk yang bertindak sebagai pemimpin band membuat saya takjub. John Handy adalah salah satu yang besar. Bagaimana Anda menangani semua bagian yang bergerak ini dalam musik Anda, pemain bergilir, politik, praktik terbaik?
Menjadi aktif dan memiliki berbagai pilihan. Musisi bekerja untuk mencari nafkah. Sulit, konsistensi. Jika Anda menginginkan musisi terbaik, mereka akan diminati dan Anda harus bergantung pada mereka setiap saat.
Apakah pria jazz harus lebih pragmatis dan strategis tentang bagaimana mereka harus berkomitmen untuk keterlibatan yang lama?
Dalam sebuah band, artis bermain dengan anggota band itu dan hanya itu. Artis jazz bermain dengan sejumlah musisi untuk mencari nafkah. Ini adalah perbedaan budaya. Mengatakan, saya hanya bermain ini adalah tabu besar. 
Kamasi Washington.(Foto: Atas perkenan Kamasi Washington.)
Apa pendapat Anda tentang pergeseran itu, perubahan itu? Dan bagaimana dengan fokus SummerStage pada jazz musim panas ini sebagai bagian dari itu?
Saya pikir itu luar biasa. Musik mencerminkan waktu dan tempat orang berada, dan jazz adalah jenis ekspresi dan keterbukaan pikiran. Jazz datang berarti orang-orang mencari sesuatu seperti itu. Ini adalah penjajaran yang menarik, satu sisi pikiran masyarakat kita terbuka, dan mencari sesuatu yang lebih besar. Tapi kemudian Anda mengalami krisis Drumpf. Orang-orang mencari sesuatu untuk membuka pikiran mereka, dan sangat keren bahwa orang-orang tidak hanya terbuka terhadap jazz, tetapi juga mencarinya.
Apa peran Anda dalam memfasilitasi pengalaman spiritual itu, mengarahkan seseorang ke energi itu?
Saya pikir pada umumnya orang mencari koneksi. Begitu banyak dari apa yang kita lakukan adalah terhubung satu sama lain. Sebagai seorang musisi, musik seperti koneksi universal. Pada akhirnya, ini tentang apa yang Anda transfer, apa yang Anda berikan. Apa yang saya coba lakukan adalah terbuka lebar, Anda tahu? Dan mainkan siapa saya.
Anda menciptakan ruang bagi teman-teman Anda untuk kehilangan akal.
Ya. Tidak peduli seberapa jauh Anda berada, atau betapa berbedanya pendidikan Anda, ada hubungan yang dimiliki semua manusia.
Hal yang umum dan mendasar.
Ya! Kita semua tertawa, kita semua menangis, kita semua cinta, kita semua terluka. Semua hal itu. Saat Anda membukanya, saat Anda mulai terhubung dengan orang-orang… semua musik itu sulit, itulah yang tidak disadari orang. Ambil seorang musisi dan tempatkan mereka dalam situasi dengan gaya musik yang belum pernah mereka mainkan sebelumnya dan mereka akan sedikit kesulitan. Jazz memiliki unsur-unsur di dalamnya yang mungkin tampak lebih rumit daripada gaya musik lainnya, tetapi hanya rumit dengan cara yang berbeda. Pada akhirnya, gaya hanyalah media. Bukan begitu, hanya saja, apakah Anda menggunakan akrilik atau Anda menggunakan minyak? Seperti apa lukisan itu? Apa yang kamu katakan?
