Pulau Anjing. Festival Film Berlin Rupanya Wes Anderson adalah pembuat film politik; dia sama terkejutnya denganmu. Film stop-motion terbarunya, retro-futuristik Japanophilic yang mempesona Pulau Anjing , membuka Festival Film Internasional Berlin minggu lalu dengan kisah topikal yang mengejutkan tentang walikota kota fiksi yang korup (dan penyayang kucing) bernama Megasaki yang mengasingkan seluruh spesies ke tempat pembuangan sampah bernama Pulau Sampah. Seorang pemimpin pemerintah yang memicu prasangka dan mempromosikan deportasi—tampaknya agak aneh, terutama bagi seorang sutradara yang lebih dikenal dengan karakter eksentrik di dunia yang sangat tertutup.
Dunia berubah saat kami membuat cerita ini, kata Anderson selama kelas master yang menghadap Gerbang Brandenberg. Politik menjadi isu yang lebih besar. Pulau Anjing mengikuti Atari Kobayashi yang berusia 12 tahun, keponakan dan anak yatim dari Walikota yang diam-diam melarikan diri ke Pulau Sampah untuk melacak Anjingnya yang setia, Spots. Dan dengan melakukan itu, Atari terlibat dalam skandal yang lebih besar dari kampanye disinformasi pamannya untuk mengendalikan massa dan menyembunyikan kebenaran.
Anderson dan rekan penulis skenario Jason Schwartzman dan Roman Coppola menyusun gagasan itu lebih dari empat tahun yang lalu, jauh sebelum kepresidenan Trump, dan tidak pernah membayangkan film mereka sebagai sesuatu yang lebih dari petualangan yang jenaka dan tulus tentang seorang anak laki-laki dan anjingnya. Tetapi bahkan dongeng yang tak lekang oleh waktu dapat memberikan kejutan yang mendesak di tempat yang tepat pada waktu yang tepat. 
Pulau Anjing. Festival Film Berlin
Tetapi Anderson jauh dari satu-satunya sutradara yang membuat miring, atau bahkan secara terbuka merujuk pada sentimen buruk yang mendorong xenofobia. Festival ini juga membuka film Erik Poppe yang jauh lebih menantang U – 22 Juli , sebuah film Norwegia yang mengerikan tentang pembantaian 2011 di Pulau Utøya di mana pria bersenjata ekstremis sayap kanan Anders Behring Breivik membunuh 68 pekemah musim panas dan melukai lebih dari 100 lainnya. Perjalanan berkemah, yang diselenggarakan oleh divisi pemuda Partai Buruh Norwegia, menjadi sasaran karena kebencian Breivik terhadap pemerintah yang berkuasa—termasuk kebijakan imigrasi liberalnya.
Apa yang membuat film ini begitu kuat adalah pengekangannya yang luar biasa, dengan cekatan menghindari eksploitasi dengan hampir tidak pernah menunjukkan pembunuhnya, apalagi pembunuhannya. Bijaksana menghindari adegan berlumuran darah, ini adalah film tentang pengalaman hidup melalui trauma, diteror oleh suara tembakan yang tak henti-hentinya, dan jeritan mengerikan dari sesama siswa. Kengerian yang tak terlihat tetap berada di luar bingkai, meskipun tubuh yang berserakan di tanah cukup menjadi bukti pembantaian itu.
Ketika kita melihat Breivik (yang tidak dikenal dalam film), dia adalah sosok yang kabur di latar belakang saat remaja melarikan diri dengan histeris ke latar depan. Poppe memastikan bahwa individu yang ia gambarkan tidak mencoba meniru para korban, tetapi terinspirasi oleh wawancara dengan para penyintas, sebagai cara untuk tetap menghormati peristiwa mengerikan itu. Pemandunya melalui neraka yang hidup ini adalah Kaja (Andrea Berntzen), seorang remaja muda lurus yang putus asa untuk menemukan saudara perempuannya, yang rasa kewajiban dan altruismenya membuatnya memutar dari satu teman kamp ke yang berikutnya, mencoba yang terbaik untuk membantu, menenangkan. dan untuk menenangkan, terlepas dari pengalaman nihilistik yang tanpa harapan menghadapi kemarahan yang buta dan tidak toleran. 
Andrea Berntzen di U – 22 Juli Festival Film Berlin
Dokumenter Jan Gebertbert Saat Perang Tiba aku ssebuah film dokumenter serius yang diproduksi bersama oleh HBO Europe yang menggambarkan D.I.Y. kelompok paramiliter di Slovakia berbaris mempromosikan pan-Slavisme dan mengabdikan akhir pekan untuk sesi pelatihan boot-camp. Rekrutmen Slovakia yang serba putih, begitu mereka menyebut diri mereka, sebagian besar terdiri dari remaja, dan merupakan akibat langsung dari iklim di mana politisi di seluruh dunia menjadi lebih toleran terhadap ujaran kebencian anti-imigrasi. Ini benar-benar mencerminkan apa yang terjadi di Eropa saat ini, kata Gebert dalam sesi tanya jawab pasca-pemutaran, memeriksa nama penguasa otokratis saat ini di Hongaria, Republik Ceko dan Polandia—belum lagi Donald Trump. Ini tentang kebangkitan Fasisme dan orang-orang tidak melakukan apa-apa. Ini adalah bagaimana semua omong kosong itu dimulai.
Berlinale selalu dihantui oleh sejarah, karena lokasi Potsdamer Platz saat ini awalnya adalah tanah tak bertuan yang dibelah oleh Tembok Berlin, dan bekas situs bunker Hitler hanya berjarak beberapa ratus meter. Namun tahun ini, festival terasa lebih diisi dari biasanya dengan cerita sinematik xenophobia, tribalisme, dan intoleransi.
Menunjukkan bagaimana mereka yang tidak belajar dari sejarah ditakdirkan untuk mengulanginya, Christian Petzold, direktur drama kesalahan identitas era Perang Dunia II yang diakui secara universal Phoenix , memulai debut drama identitas keliru era Perang Dunia II yang kurang terkenal Transit . Twist kali ini adalah Petzold menempatkan film thriller tahun 1940-annya di sini dan sekarang: protagonisnya, seorang pria yang melarikan diri dari Paris ke Marseille dan mudah-mudahan negara lain sebelum pasukan Nazi yang menyerang menangkapnya, bergerak melalui lingkungan imigran dan transien. Ini adalah sikap yang berani untuk menyamakan perpindahan perang dunia dengan pengungsi modern, meskipun Petzold tidak cukup menindaklanjuti konsep tersebut dan akhirnya memperkeruh aspirasi tematiknya dengan abstraksi alih-alih emosi.
Jauh lebih sukses secara sinematik adalah drama yang mengejutkan Styx , Petualangan bahari Wolfgang Fischer yang menggemparkan tentang seorang wanita dalam ekspedisi berperahu pesiar tunggal dari Gibraltar sepanjang Afrika ke Ascension Island, tempat eksperimen ekologi botani yang sangat sukses di Darwin untuk mengubah desolasi vulkanik menjadi Eden yang hijau. Nakhoda yang sangat cakap, seorang dokter wanita kaya bernama Rike (Susanne Wolff) yang menguasai sepenuhnya lautan membantunya menghadapi badai Atlantik yang ganas, menghadapi jenis krisis lain ketika perahunya melewati pukat nelayan yang penuh dengan pengungsi. 
Susanne Wolff dalam Styx .Festival Film Berlin
Bayangkan kisah pelayaran bertahan hidup Robert Redford Semuanya Hilang disilangkan dengan film dokumenter krisis kemanusiaan nominasi Oscar Api di Laut dan Anda akan merasakan Styx . Ketika Rike membuat panggilan darurat ke Penjaga Pantai, dia diberitahu untuk menghindari para pengungsi dengan cara apa pun dan bantuan itu sedang dalam perjalanan. Tapi setelah 10 jam, bantuan tidak pernah datang. Dan ketika dia memanggil kapal tanker terdekat untuk meminta bantuan, dia diberitahu dengan tegas bahwa geopolitik melarang intervensi. Saya bisa kehilangan pekerjaan saya, kata kapten kapal barang.
Terlepas dari moniker mitologisnya yang mengerikan, film ini secara memilukan menangkap rasa putus asa Stygian yang melekat dalam kesulitannya. Dan situasinya hanya menjadi lebih rumit ketika seorang anak laki-laki dengan berani melompat dari kapal dan berenang ke kapal pesiarnya, nyaris tidak hidup dan menderita dehidrasi, laserasi, dan luka bakar kimia. Styx menyajikan situasi yang tidak dapat dimenangkan dengan semua modulasi yang tepat, dan klimaksnya tidak hanya berfungsi sebagai teriakan minta tolong, tetapi juga sebagai tindakan pembangkangan.
