China Chow, Jerry Saltz dan KAWS pada tahun 2011.Heidi Gutman/NBC/NBCU Photo Bank via Getty Images Saat mencoba mengkonseptualisasikan pasar seni sebagaimana fungsinya saat ini, mungkin berguna untuk membayangkan arena unik ini dalam pikiran Anda sebagai lanskap pasca-Koons . Koons, salah satu seniman paling sukses di planet ini , dengan sepenuh hati merangkul memproduksi benda-benda mewah untuk eselon pelanggan yang mampu membelinya, yang berarti bahwa penerusnya telah diberi izin diam-diam untuk bereksperimen di ranah tontonan nakal dan bombastis tak tahu malu.
Baru minggu ini, Koons sendiri menjadi berita utama lagi ketika Mnuchin Gallery membayar $91,1 juta di lelang Christie untuk salah satu karyanya tahun 1986. kelinci patung, tetapi seniman post-Koons yang paling terkenal saat itu mungkin adalah Brian Donnelly, atau dikenal sebagai KAWS; lukisan SpongeBob SquarePants oleh seniman grafiti menjadi blue chip sayang diambil $6 juta di lelang pada hari Kamis .
Berlangganan ke Newsletter Seni Pengamat
Lihat postingan ini di InstagramSebuah kiriman dibagikan oleh Alan Zeng (@choo___) pada 14 Mei 2019 pukul 18:37 PDT
Lukisan itu menggambarkan SpongeBob dalam keadaan tertekan, dikelilingi oleh duplikat tangannya sendiri yang diangkat ke udara sebagai protes. Mata karakter dicoret dengan dua simbol X khas KAWS. Tetapi penggemar SquarePants yang sebenarnya akan memperhatikan bahwa artis belum hanya direplikasi gambar diam yang dia sobek dari acara kartun anak-anak: Donnelly telah memerah bagian dalam mulut spons, serta menghapus topi Krusty Krab yang mengikat karakter tersebut ke tempat kerjanya.
Di mata KAWS, SpongeBob SquarePants berubah dari juru masak gorengan yang konyol menjadi simbol keputusasaan eksistensial. Apakah transformasi ini dianggap sebagai seni yang baik tentu saja merupakan wilayah yang matang untuk perdebatan panjang, tapi apa itu melakukan panggilan untuk adalah proses selama bertahun-tahun di mana SpongeBob telah menjadi meme yang tidak pernah berakhir.
spongebob adalah hal terdekat yang dimiliki masyarakat modern dengan gulungan laut mati
— Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 Maret 2018
Popularitas KAWS telah mendapatkan momentum selama bertahun-tahun sekarang; harga tinggi yang sekarang diperintahkan oleh pekerjaannya tidak terjadi begitu saja dalam semalam. Ini sebagian karena, seperti banyak materi iklan paling cerdas, KAWS menempatkan stempel individualnya pada sebanyak mungkin proyek kreatif yang berbeda. Dia pasti satu-satunya artis yang bekerja dengan Dior dan Cookie Monster, tulis Ted Loos minggu ini di The New York Times . Koleksi KAWS x Sesame Street miliknya memulai debutnya di Uniqlo pada musim gugur.
Seniman yang melakukan pendekatan yang murah hati terhadap kolaborasi merek tentu terasa seperti fitur klasik dunia seni saat ini, tetapi mungkin lebih menarik untuk mempertimbangkan apa yang akan terjadi selanjutnya. Saya pikir pada saat kita memasuki abad ini, hal-hal yang terjadi sekarang akan tampak seperti bagian dari abad ke-20, bukan abad ke-21, direktur Galeri Acquavella Michael Findlay mengatakan kepada Braganca minggu ini. Akan ada jenis visual, gangguan konseptual, atau revolusi yang membawa kita dari Kubisme ke Picasso. Dan itu akan membuat banyak hal yang dilakukan sekarang terlihat agak kuno. Meskipun orang membayar banyak uang untuk mereka, mereka mungkin sangat cantik, mereka mungkin dibuat dengan indah, mereka mungkin pintar, mereka mungkin jenaka, apa pun—tetapi mereka akan kuno.
Keserupaan SpongeBob yang dijual seharga $6 juta terasa seperti sebuah anomali, tetapi tetap merupakan anomali avant-garde. Namun, perlu dicatat bahwa karakter tersebut mendekati usia legal untuk minum: dia baru berusia 20 tahun bulan ini, pada 1 Mei. Cukuplah untuk mengatakan, SpongeBob tentu saja cukup tua untuk mengetahui nilainya.
